При просмотре "Однажды в Голливуде", этого по всем параметрам выдающегося, но все же развлекательного и безыдейного фильма обращаешь внимание на два аспекта: тщательную реконструкцию 1960-х и почти полное отсутствие насилия (финал не в счет). Эта два фактора идут фильму, безусловно, в плюс, но, конечно, разочаруют тех фанатов Тарантино, которым подавай побольше крови. В связи с этим возникает вопрос, какой целью, помимо любви к кино, руководствовался режиссер?
Прощупывал новых жертв экранного насилия, на которых можно было оторваться, как на нацистах в «Бесславных ублюдках» или расистах в «Джанго освобожденном» и «Омерзительной восьмерке»? Ведь раньше он не был таким моралистом, это теперь он заставляет хороших парней, пусть и с недостатками, измываться над негодяями, а раньше, кто в его вселенной кем был? Винсент Вега или Бутч – плохие или хорошие парни? А где хорошие парни в «Бешеных псах»? Ведь герой Мэдсена, измывающийся над полицейским – явно не из таких? Но с «Убить Билла» начинается попытка привить экранному насилию чуждый ему морализм. Весь вопрос, зачем?
Но это, что касаемо финала «Однажды в Голливуде», в целом же фильм представляет собой очень подробное признание в любви винтажному коммерческому кино: вестернам, военным фильмам, сериалам с инсценировками, эпизодами из несуществующих фильмов, благодаря чему картина имеет рваную структуру, но это ей не вредит, ибо она блистательно смонтирована. Как всегда, несколько фабульных линий, сегментированное повествование, пусть не такое смелое, как в «Бешеных псах» и «Криминальном чтиве», но по крайней мере без этого нудного деления на главы, как в «Джанго» или «Восьмерке».
Увлеченный возможностями кино по созданию альтернативной истории, Тарантино, как и в «Бесславных ублюдках», перемешивает реальное и вымышленное, чтобы создать варево с множеством цитат из фильмов, которые кроме него никто не смотрел (вспомним хрестоматийное появление на экране телевизора, который смотрит Бриджит Фонда, Хельмута Бергера в «Джеки Браун»: это для нас он – Людвиг Баварский, для Тарантино же он – звезда фильмов класса «Б»). Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби врастают в контекст 60-х так, будто всегда там были, - работы, искрящиеся юмором, самоиронией над своими амплуа, множеством психологических нюансов.
«Однажды в Голливуде» - просто стильное кино, которое стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы окунуться в атмосферу слома эпох в Голливуде от старой студийной системы к «Новому Голливуду» 70-х, прибежищу авторского подхода к кино (маркером здесь становится участие Аль Пачино – эмблемы «Нового Голливуда»). Однако, герой Ди Каприо снимается в шлаке и ухитряется вытаскивать интересные актерские работы из него (это вечная мечта Тарантино – искать и находить в винтажном мусоре – жемчужины подлинного искусства, потому, возможно, режиссер и снимает Далтона в роли злодея – намек на Фуллера, ведь он даже внешне похож на него).
Фут-фетишист Тарантино не мог обойтись без голых ступней и обыгрывании внешней привлекательности Марго Робби, которая, конечно, не так хороша, как Шэрон Тэйт, но подходит для своей роли идеально: режиссер деликатен с этим образом, чтобы никак не оскорбить ее память. Робби играет увлеченную актрису, радующуюся своему недолгому успеху в кино с простотой ребенка, и это очень трогает, особенно тех, кто знает ее судьбу. Питт играет более однозначную роль крутого неудачника (как и герой Ди Каприо), то есть лишенного таланта просто хорошего человека.
Ди Каприо же играет в полную силу своих творческих возможностей, благодаря чему образ получился многогранным и выпуклым. Сам того не понимая, Тарантино снял приговор Голливуду, ибо если таким актерам, как Далтон приходится сниматься в шлаке, значит виновата в этом сама система производства этого шлака. Что касается видимой непривлекательности «грязных хиппи» и возможной консервативной окраски фильма в целом, думаю, что на серьезный мессидж постановщику просто плевать: он снимает как ребенок, забавляясь в свои годы с кинопроизводством так, будто впервые оказался на площадке. Этой увлеченности можно только позавидовать.
Потому будем честны: кино Тарантино абсолютно безыдейно, и «Однажды в Голливуде» - не исключение, даже реконструкция эпохи нужна ему лишь для того, чтобы создать свой особый мир, где даже факты идут на поводу у вымысла. Это кино подростка, но взгляд его чист и искренен, потому у него и получается угодить всем – консерваторам и бунтарям, политкорректности и мятежности. Это кино, которое устраивает всех и всем нравится, впору говорить о теореме Тарантино, когда, чтобы ты не делал, вызывает лишь восторг, но это именно потому, что ты –ребенок, а ребенку взрослые склонны прощать все его детские проказы.