Когда мне было 7 лет, меня привели в Школу искусств, где уже какое-то время училась моя старшая сестра. Ее талант проявился очень рано, и она радовала всех красивыми иллюстрациями, натюрмортами и пейзажами. Видимо, решив, что одного таланта в семье недостаточно, меня привели в эту школу, осваивать кисть и карандаш. В начале обучения проводилось что-то типа тестирования, где определялся уровень подготовки каждого ребенка, чтобы в дальнейшем распределить детей по группам - слабых и сильных. В отведенное время нужно было нарисовать что угодно, все, что душа пожелает. Я помню мольберт перед собой и белый, чистый лист, смотрящий на меня с вызовом. Помню свои дрожащие коленки и пальцы рук. Это было страшно. Как подступиться? С чего начать? Что от меня хотят? Что им хотелось бы увидеть? Море вопросов, а я всего лишь семилетняя девочка, которая могла лишь нарисовать принцессу в детском саду. То, что это принцесса можно было понять по короне и пышной длинной юбке. Я думаю, все понимали, что это была принцесса, несмотря на отсутствие пропорций тела и лица. И вот я сижу перед мольбертом (впервые, кстати, его вижу вживую), смотрю на лист и боюсь. Прошла примерно половина заданного времени, и я начинаю рисовать. В моих мыслях это что-то необыкновенное, впечатляющее, поражающее своей стариной, величественностью, красотой. Я расчертила лист карандашом, раскрасила его красной краской и вот оно, произведение моего творчества – кирпичная стена. Чтобы было понятнее, это были прямоугольники расположенные строго в определённом порядке, заполняющие собой весь лист от одной стороны до другой и сверху до самого низа. Прямоугольники были красного цвета, так как кирпичного, скорее всего, в палитре не было. Я смотрела на свою стену из кирпича и понимала, что сейчас мне надо это показать преподавателям и объяснить, как и другие дети, почему я выбрала именно «это» для своей работы.
Хорошо, что на этом мои воспоминания о том дне благополучно заканчиваются. Видимо, психика бережет меня от того, что происходило позже. Даже не представляю, каким образом я прошла дальше и училась в той школе еще пару занятий. Может, даже и не пару, а одно, так как именно только одно я запомнила. На том занятии нам необходимо было сделать карнавальную маску. Сначала нужно было из пластилина на доске вылепить «лицо» будущей маски. Создать заготовку, на которую потом наклеиваются кусочки мокрой бумаги в несколько слоев, оставляя прорези для глаз. При высыхании эти слои затвердевают и образуют маску. Затем ее нужно было раскрасить. Моя маска оказалась очень маленькой, наверное, на небольшую куклу. Не знаю, почему я сделала такую маленькую заготовку, скорее всего, не поняла задание, так как и прорезей для глаз в моей маске тоже не было. Зато у нее была большая черная шляпа и длинный нос. После, когда маски высохли, дети вдели резиночки по бокам и надели их на лица. Мне было жутко неудобно и стыдно за свою маску. Может, поэтому я туда больше не пошла? Этого я тоже не помню. К счастью.
На этом мой творческий путь закончился, а точнее сказать и не начался. В тот момент я решила, что никогда больше не буду рисовать. Я прекрасно жила все эти десятилетия, осознавая, что во мне нет ничего творческого, ни малейшего таланта или пусть даже маленькой наклонности к какому-либо творчеству. Подписать открытку для меня было мучением, так как креативность или каллиграфия отсутствовали в моей жизни. Красиво что-то упаковать или нарисовать - тоже мимо. Но несколько лет назад что-то изменилось.
Мне исполнилось то ли 37, то ли 38, я это тоже не помню, но меня потянуло…Это были зарисовки простым карандашом. Три или четыре штуки за год, но для меня это было событие.
Еще год спустя появились краски. Но скорее для коллекционирования, чем для рисования. Я любила собирать все художественные материалы. Акварель, гуашь, пастель, карандаши, акварельные карандаши, спиртовые и акварельные маркеры, множество кистей и палитр и такое же множество альбомов, блокнотов, скетчбуков и, конечно, мольберты. Никогда не думала, что покупать художественные принадлежности так увлекательно. А сколько, оказывается, есть книг по рисованию! Бесплатных уроков в интернете! Это просто восторг!
Прошло года три с тех пор, как меня просто потянуло и сейчас я уже что-то могу срисовать с фотографии. Конечно, повторять за учителем на видео гораздо проще, можно поставить на паузу или отмотать назад, но в таком случае, выходит картина, точно такая же, как у всех остальных учеников. Мазок к мазку, шаг за шагом, идешь за учителем, получается красивая картина, которую не стыдно показать, но нет свободы.
И главное - это не ты.
Сейчас методом проб и ошибок я сама делаю свои первые шаги. И даже, если падаю, уже не страшно. Я разрешила себе ошибаться. Самый строгий критик сидит в нас самих. Много лет он не давал мне никакого шанса. Мы подружились. Он может высказываться. А я могу к нему не прислушиваться. Так и живем.
Позвольте себе ошибаться. Это лучший подарок, который можно сделать себе - перестать загонять себя в рамки. Творчество – это в первую очередь свобода. Свобода вашей фантазии, мыслей. Хочется? Надо брать и делать. Страшно только в начале. Теперь я это точно знаю.