В Дюссельдорфе в возрасте 85 лет 11 ноября скончался художник Иван Чуйков. Причиной смерти стал обнаруженный за несколько дней до этого коронавирус. Рассказываем, как сын лауреата Сталинской премии оказался в кругу московских концептуалистов и при чем тут старые оконные рамы, найденные однажды на лестнице.
— Иван Чуйков родился в 1935 году в семье художников.
Его родители учились во ВХУТЕМАСе, а мама — Евгения Малеина — какое-то время у самого Казимира Малевича. В одном из интервью Чуйков вспоминал, что у них в доме даже была работа основоположника супрематизма, но после войны она исчезла. Отец будущего мастера неофициального искусства был известным советским живописцем и лауреатом двух Сталинских премий. Его картина «Дочь Советской Киргизии» даже печаталась в школьных учебниках. Иван Чуйков вспоминал, что отец обличал авангард, но талант сына уважал.
— Иван Чуйков не пошел по стопам отца.
Он закончил Суриковский институт, после которого зарабатывал уроками живописи по переписке (рубль двадцать за консультацию) и созданием пейзажных задников для сельских клубов. Искусством для себя художник занимался в своей мастерской. Но в отличие от коллег Чуйкова не интересовало советское, коммунальное и политическое. «Главной для меня стала идея простоты, то есть прочь изыски оттенков, фактуры. Так, чтобы на уровне исполнения это мог сделать любой. Я намеренно поставил себя в жесткие рамки, и они оказались спасением», — вспоминал Чуйков.
— Впрочем, увидеть работы тех лет сейчас невозможно — в конце 1960-х Чуйков сжег почти все свои живописные произведения.
А в 1968 году появились первые «окна», которые стали визитной карточкой художника. Сам он рассказывал, что был в гостях, а уходя, увидел сложенные на лестнице оконные рамы. Чуйков забрал несколько и сделал их них две работы. Позднее он так объяснял концепцию этих работ:
«Совместив картину — окно в мир и настоящее окно, — я столкнул реальность и иллюзию. Но при этом настоящей иллюзией является окно — оно приглашает войти, а живопись не пускает».
— В 1970-х Иван Чуйков вошел в круг московских концептуалистов.
Хотя еще до этого художник познакомился с Виктором Пивоваровым. Они жили по соседству, вместе слушали «Голос Америки», но картины Чуйкова Пивоваров не видел. А когда увидел, сказал:
«Это событие! Надо позвать Илью».
И пошел за Кабаковым. Первая персональная выставка Ивана Чуйкова прошла в 1976 году — в мастерской скульптора Леонида Сокова. Художник вспоминал, что волновался, потому что дежурившие у входа «топтуны» фотографировали тех, кто пришел посмотреть экспозицию.
— В какой-то момент Чуйков исчерпал тему «окон» и, как сам признавался, испугался, что больше ничего не придумает.
Но неожиданно увидел фрагмент картины Рембрандта. Так родилась серия «Фрагменты». Чуйков размещал рядом элементы картин старых мастеров и, например, советские открытки или плакаты. Так он хотел показать, что все они одинаково включены в «магию искусства и магию краски» и являются частями общей визуальной культуры.
— Свой творческий метод Иван Чуйков коротко описал в интервью 1998 года, которое он дал Екатерине Деготь и которое вышло в «Коммерсанте».
«Я постоянно слышал в своей семье разговоры о ценностях высокого искусства — композиция, цвет, мазок. И в какой-то момент понял, что советское искусство все как балет — я, например, вообще его не понимаю, поскольку не могу определить, чем один танцор лучше другого. Это аристократическое искусство для знатоков. При этом почему-то провозглашается, что оно для народа. И я решил, что краска должна быть прямо из банки и цвет — элементарный».
Последние годы он жил в Германии и с помощью реди-мейда, компьютерных технологий и живописных практик продолжал анализировать взаимодействие изобразительного искусства с реальностью.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.