Друзья, мне посчастливилось посетить выставку «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы до закрытия всей московской сферы культуры на карантин до 15 января 2021 года. Любая выставка своим экспонатами пробуждает живой интерес к теме, побуждает к углублению знаний. И чем хороши выставки – тем что в зале обычно представлено больше предметов, чем публикуется в официальном каталоге или научной монографии. В сегодняшней заметке я хочу вам показать увиденный мной в выставочном зале дулёвский фарфор в росписи студентов ВХУТЕМАСа и привести сведения об условиях его создания.
Осенью 1920 года на базе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества появился главный творческий институт страны – Высшие художественно-технические мастерские. На производственных факультетах шла подготовка художников нового типа – создающих окружающую человека предметную среду: бытовые вещи, орудия труда, жилой и общественный интерьеры.
Керамический факультет Вхутемаса-Вхутеина / Хан-Магомедов, Селим Омарович (1928–2011). Пионеры советского дизайна. – М.: Галарт, 1995. – 423 с.: ил. – С. 320–321.
В начале августа 1920 года А. Филиппов обратился к уполномоченному Наркомпроса по Вхутемасу Е. Равделю с предложением создать во вновь организованном Вхутемасе самостоятельный керамический факультет. Равдель согласился с доводами Филиппова и поручил ему организацию на базе существовавших в СГХМ – Свободных государственных художественных мастерских – керамических мастерских нового факультета. Необходимо было готовить не просто мастеров-керамистов, а специалистов с высшим образованием для фарфоро-фаянсового, майоликового, терракотового, изразцового, гончарного и хрустально-стекольного производства. Поэтому необходимы были квалифицированные – преподаватели – специалисты по керамической технологии, керамической минералогии, керамической химии, аналитической химии, стеклоделию, оптике, керамическим краскам и др. Коллектив преподавателей (включая и преподавателей по художественным дисциплинам) был укомплектован уже осенью 1920 года, и на факультете начались занятия.
Декан факультета А. Филиппов большое значение придавал связи факультета с производством и с практикой в широком смысле этого слова.
Первой крупной работой факультета была роспись фарфоровой посуды для делегатов III конгресса Коминтерна (1921).
Заказ выполняли все студенты, работая над ним на Дулёвском фарфоровом заводе.
Было изготовлено около 2 тысяч комплектов (чашка с блюдцем и блюдо).
В первой половине 20-х годов в работах студентов керамического факультета сказывалось влияние самых различных творческих течений и поисков. Преподаватели, в том числе и те, кто вёл художественные предметы – А.Филиппов (теория и история художественной керамики), Н. Гаттенбергер (живопись по фарфору) и А. Казанцев (скульптура),– в первые годы главное внимание уделяли внедрению профессионализма в работы студентов. Определённой творческой направленности как в росписи изделий, так и в их форме не было.
Студенты многое сами заимствовали на стороне и вносили в свои курсовые работы. Например, в форме явно проявилось в эти годы влияние кубизма, а в росписи диапазон поисков был весьма широким – от чехонинского агитфарфора до супрематизма, от сложного растительного орнамента до простых геометрических композиций.
Идеи производственного искусства внедрялись на керамическом факультете в весьма своеобразной форме. Проводниками этих идей в 20-е годы были, как правило, левые художники, поэтому ориентация на выявление в форме функционально-конструктивной целесообразности органично сливалась со стилеобразующими процессами, импульсы которых давало левое искусство.
На керамическом факультете идеи рационализации формы внедрялись А. Филипповым, который стилистически ориентировался на классику.
Студенты под его руководством анализировали существующие формы массовой фарфоровой посуды с различных позиций: производственно-технологической, метода построения, пропорций, потребительской целесообразности и т. д. Проектировались массовые изделия новых форм – супница, чайник, чашки и т. д., разрабатывались новые по форме небьющиеся крышки для фарфоровой посуды.
Формы массовой посуды, проектировавшиеся студентами под руководством А. Филиппова, действительно отличались от традиционных. Но отличались они в основном своей рациональной упрощённостью. В целом проводимая А. Филипповым, в том числе и во Вхутемасе, большая работа по внедрению в фарфоровую посуду новых рациональных приёмов формообразования, связанных с научным анализом формы изделия с целью учёта её потребительских качеств, была созвучна идеям производственного искусства и поддерживалась конструктивистами.
Керамический факультет был одновременно как бы и производственным, и художественным факультетом. Здесь учили студентов не только созданию формы посуды и её орнаментации, но и готовили специалистов по малой пластике, по художественной росписи, по монументальным майоликовым композициям и т. д. Утилитарные задачи органично соседствовали с художественно-изобразительными.
Наряду с высококвалифицированным преподаванием предметов научно-технологического цикла на керамическом факультете много внимания уделяли живописи, скульптуре и рисунку.
Здесь преподавали П. Кузнецов, А. Куприн, В. Фаворский, Д. Штеренберг, И. Ефимов, И. Чайков, В. Мухина и др.
Студенты в качестве курсовых и дипломных работ делали самую разнообразную посуду (форму и роспись), игрушки, чернильные приборы, плитки для пола, малую скульптуру, фонтаны, майоликовые панно, керамические настольные лампы, вазы, подставки для книг, пепельницы.
Борьба за усиление производственной направленности керамического факультета одно время концентрировалась вокруг проблемы соотношения росписи и формы изделия. Главное видели не в росписи, а в разработке объёмной формы. Именно в работе над формой, считали сторонники производственного искусства, студент ориентируется на новые потребности массового потребителя. Такое противопоставление росписи и Формы выглядело убедительным для студентов, пока речь шла о традиционной орнаментальной росписи. Но во второй половине 20-х годов, когда в фарфоровой посуде началось увлечение тематическим рисунком, ситуация изменилась.
Подробнее о сервизе Василия Дорофеева: Совфарфор по принципу ИКЕИ
Бывшие студенты керамического факультета, отмечая высокий профессионализм преподавателей по основной художественной профилирующей дисциплине (А. Филиппова, Н. Гаттенбергер, А. Казанцева), всё же в беседах со мной не раз констатировали, что чёткой творческой направленности и единой методики преподавания искусства керамики на факультете не было. Большое влияние на формирование художественного профессионализма студентов имели и мастера тех фарфоровых заводов, где они проходили практику.
В конце 20-х годов, когда на факультете уже завершалась подготовка первого отряда специалистов, планировалось расширить профиль подготовки, включив кроме фаянса и фарфора также и стекло, монументальную и строительную керамику.
Об авторе текста:
Селим Омарович Хан-Магомедов (9 января 1928, Москва – 3 мая 2011, Москва) – советский и российский искусствовед, исследователь архитектуры русского авангарда и архитектуры народов Дагестана. Заслуженный архитектор Российской Федерации (1992). Заслуженный деятель науки Дагестана. Доктор искусствоведения.
Селим Омарович являлся одним из крупнейших исследователей истории русского авангарда начала XX века. Лично им было изучено около 150 личных архивов архитекторов, художников, дизайнеров и скульпторов этой эпохи. В работах Хан-Магомедова приводится множество неизвестных ранее фактов, оценок творчества представителей различных течений русского авангарда. Хан-Магомедовым написано более 450 научных трудов, среди которых монографии, брошюры, статьи, в том числе изданные за рубежом.
Все мои записи о Дулёвском фарфоре: #дулёво_вижу_красоту
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив