Анализируем яркий и экспрессивный стиль работ британского fashion-иллюстратора Элен Баллок и делимся историей её творческого пути, опытом монетизации творчества и поиска клиентов, философским отношением к отказам и преимуществами онлайн-образования.
При взгляде на работы Элен Баллок у многих людей происходит разрыв шаблонов и когнитивный диссонанс. Они никого не оставляют равнодушными: их воспринимают либо с восторгом, либо с возмущением.
На первый взгляд может показаться, что так может любой. Экспрессивные и яркие, иллюстрации и принты Элен являются естественным продолжением её личности — свободной, смелой и эксцентричной.
Когда мы спросили ее, гордится ли она своими достижениями, Элен без лишней скромности ответила положительно: «Я смогла “выжить” и стать художником вопреки всему». И всем советует верить в свои силы, даже тогда, когда никто в тебя не верит.
В чём же ценность её иллюстраций? Обратите внимание на то, как тонкие графичные линии соотносятся с цветовым пятном. Где-то цвет выходит за контур, а штрихи получаются рваными и неравномерными. Смелость такого художественного стиля заключается в желании сохранить естественность творческого процесса, и мало кто из художников способен творить так же легко и непринуждённо, как она.
Кроме того, все работы являются уникальными. Они лишены просчёта, спонтанны, их невозможно повторить. Не говоря уже о том, как виртуозно художница сочетает на первый взгляд несочетаемые цвета.
Сегодня fashion-иллюстратор Элен Баллок очень востребована в индустрии. Она создает не только иллюстрации, но и авторские принты для одежды и работает с самыми известными люксовыми брендами, в числе которых — Louis Vuitton, Celine, Oscar de la Renta и Liberty, издания Sunday Times Style, GQ Style, AnOther & ShowStudio. Но как художница пришла к успеху?
Поиск своего призвания
Элен Баллок начала изучать искусство довольно поздно — в 25 лет. Хотя творчество всегда привлекало её, в школе никто не поощрял этих увлечений, учёба давалась с трудом, а учителя твердили, что она —
посредственность.
Элен получила учёную степень в области истории искусства и философии в Нью-Йорке и в какой-то момент заметила, что постоянно что-то создаёт: одежду, открытки, рисунки.
Так, через наблюдение за собой, она поняла, кем в действительности хочет стать: художником. Для этого она пошла учиться в Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, где её увлекла индустрия моды.
Сразу после выпуска из колледжа у Элен появился крупный заказ: коллаборация с американским брендом Anthropology, в рамках которой она создала принты для коллекции одежды. Все они были основаны на её выпускных работах, которые и приметил клиент.
Такое начало дало Элен понимание, в каком формате она хочет работать в дальнейшем. Пока сокурсники стремились закрепиться за отдельным Домом моды, Элен хотела одного — свободы и возможности попробовать себя в как можно большем числе областей и направлений в искусстве и моде. Так началась её карьера фриланс-художника и дизайнера.
Новый успех не заставил себя долго ждать. В поисках заказчиков Элен собрала чемодан, наполненный семплами принтованной ткани, рисунками и выкройками, и отправилась покорять Париж. В это трудно поверить, но девушка просто приходила к крупным брендам — Dior, Chanel, Marc Jacobs и другим — и показывала свои работы, предлагая сотрудничество.
По её воспоминаниям, в большинстве домов ей отказывали, но она не отчаивалась и продолжала поиски. В итоге Louis Vuitton заказал у Элен партию шарфов с авторским принтом художницы.
Про отказы
Элен легко воспринимает отказы. Она считает, что это — всего лишь часть работы фрилансера. Так, когда художница пришла в Chanel, её работы очень понравились и ей предложили создать совместную коллекцию через 2 месяца, но затем ничего не произошло.
«Такова жизнь художника и фрилансера. Часто кажется, что на твою работу есть спрос, но в конечном итоге планы не сбываются. И это нормально. Возможности повсюду, просто важно быть достаточно гибкими и не расстраиваться из-за того, что сотрудничество не получилось. Нельзя сдаваться и принимать всё на свой счёт» — считает она.
Тем не менее, по воспоминаниям художницы, ей потребовалось около четырёх лет, чтобы научиться так легко относиться к отказам, хотя люди чаще всего воспринимали её работы с интересом, ведь стилистика Элен — не то, к чему привыкло большинство.
Как искать клиентов?
Первое, что нужно сделать, по мнению Элен — составить список клиентов своей мечты. У художницы есть такой, и она регулярно его пересматривает. Прежде всего она предлагает поставить цели – пусть даже самые амбициозные. А дальше начинаются поиски людей, через которых вы можете выйти на бренды и лейблы. Так, со временем, появляется довольно обширная сеть, о вас узнают, и заказы начинают приходить.
В её формировании, конечно, помогают социальные сети, LinkedIn и Google. Элен рекомендует определиться с тем, кто вам нужен, и далее искать способ связаться с этим человеком, показать ему свои работы и предложить сотрудничество.
Также к частым ошибкам она относит то, что многие начинающие художники обращаются через электронную почту, хотя письма могут легко затеряться. Поэтому более эффективно найти телефонный номер нужного сотрудника и просто ему позвонить. В поиске и предоставлении контактов очень помогают PR-агентства.
Уже после телефонного разговора можно попросить адрес почты и направить не него своё портфолио. Если повезёт, сотрудничество состоится. Если нет, вы в любом случае начали диалог, расширили базу контактов и рассказали о себе. Спустя 3-6 месяцев можно снова написать и напомнить о себе, приложив свои новые работы. И делать так, пока не получите заказ.
Про деньги
В начале карьеры заказчики часто хотят, чтобы вы работали бесплатно. Проходила этот этап и Элен. В то время она параллельно преподавала, и жила на эти средства.
«Поначалу я просто чувствовала себя очень благодарной, когда кому-то нравились мои работы и мне предлагали сотрудничество. Особенно это касалось иллюстраций, т.к. с одеждой и дизайном в целом немного другая история» — делится Элен.
Люди не хотят платить, и это нормально. Если заказчик не говорит об оплате сам, спросите его, есть ли у него бюджет на эту работу и, если да, то какой гонорар он предусматривает для вас.
Если бюджета нет, можно попросить хотя бы покрыть расходы на материалы. Если и это невозможно, то вам решать — хотите ли вы выполнить работу, чтобы просто «засветиться» в надежде, что вас увидят, узнают, оценят и предложат коммерческий заказ, или нет.
«Многие пользуются желанием молодых художников создать себе имя. Люди не любят поднимать вопрос денег, и для меня это тоже является нерешённой проблемой. Несмотря на то, что я считаю себя состоявшимся художником, даже мне многие крупные компании до сих пор предлагают сотрудничество без оплаты» — делится она и советует: «Конечно, нужно испытывать благодарность, но не стоит упиваться ей. Поднимайте вопрос денег так скоро, как это только возможно и удобно в разговоре с клиентом».
Про онлайн-обучение
Элен окончила St.Martins в 2011 году, и в то время онлайн-образование не было так распространено. «У меня была эта привилегия — полностью погрузиться в среду. Но, если бы я выбирала, где учиться сейчас, то вряд ли пошла бы туда. Очень здорово, что сейчас доступно так много платформ для онлайн-образования. Это открывает широкие перспективы для огромной аудитории» — считает художница.
По её словам, такое обучение даёт очень много: вы можете обучаться у лучших преподавателей, перенимать опыт коммерчески успешных художников со всего мира и при этом не обязательно уезжать из своей страны и даже выходить из дома.
«Люди часто боятся вести более креативный образ жизни и выбирают либо карьеру, либо образование, боясь посвятить жизнь творчеству в силу ряда экономических и даже политических причин. Когда вы можете учиться в свободное время, по своему графику — это очень удобно. И это может помочь большему числу людей реализовать мечту и раскрыть свой творческий потенциал» — говорит она.
Если вы не знаете, как оформить своё портфолио и кому его показать, у вас нет навыков самопрезентации, ведения бизнес-аккаунтов в социальных сетях, нет понимания, как работать в сотворчестве с крупными компаниями и брендами, какими маркетинговыми инструментами пользоваться для продвижения, как найти свою целевую аудиторию, что такое artist statement, для чего это нужно и как его составить, приглашаем на курс «Монетизация творчества», новый поток которого стартует уже 26 ноября!
Всего за месяц вы получите внушительный багаж знаний от экспертов ARTLIFE ACADEMY, разработаете пошаговый план своего продвижения и уже на этапе обучения начнёте совершать конкретные шаги по воплощению мечты. Мечты стать успешным и востребованным художником.
Узнать подробности можно на сайте нашей онлайн-академии ARTLIFE artlife-pro.com.