В одном из интервью Грек Лейк так отзывался об этом альбоме: "Его тяжело было делать, потому что это очень аккуратный альбом. На него потрачено много времени, много труда вложено в него. Во многих отношениях, это наш лучший альбом. Трудно взглянуть назад и говорить о нём или о другом альбоме. Они все равны для меня. Если я выйду вечером на сцену, я сыграю все вещи. Вы смотрите на них как на единое целое, в котором каждый трек является отдельным хронологическим этапом нашего становления, но я прожил их, они для меня все связаны друг с другом.
В какой-то момент мы можем закончить запись, и в это же время ты пишешь что-то для следующего альбома. Мы не заходим в тупик. Никогда. Люди, которые слушают наши альбомы, слушают их, когда мы хотим, чтобы они послушали их, что несколько отличается от моей позиции. Должен сказать, что на Trilogy я смотрю с глубочайшим уважением. На этом альбоме проделана удивительная работа. Полагаю, так можно сказать обо всех наших альбомах."
Действительно, каждый трек на этом альбоме был тщательно продуман, аранжирован и доведён до совершенства. Группа вступила в пору зрелости. Вполне предсказуемо, альбом ''Trilogy'' выпущенный в июле 1972 года, занял второе место в топе Великобритании, и пятое в США.
Надо сказать, что Эмерсон, Лейк и Палмер неслись вперёд, подобно Таркусу, сказочному герою их предыдущей работы. Записав в 1971 году две пластинки, навсегда вписавшие ELP в ряды классиков прог-рока, музыканты кинулись покорять Америку. Их американский тур начался 24 апреля 1971 года.
Вот что об этом говорит Лейк, во всё том же интервью 1974 года журналу Hit Parader: " Когда мы ехали в Америку, то осознавали, что должны выдать невиданное шоу, какое только возможно. И мы работали не щадя себя, чтобы наше шоу было занимательным как в плане театральности, так и в плане музыки. Так что мы продумали и тщательно разработали, что нам нужно делать."
Главное здесь, это "не щадя себя". Каждый, кто видел концертные записи того времени, знает, о чём я говорю: достаточно вспомнить приёмы вольной борьбы, которые Кит Эмерсон отрабатывал на своём Хаммонде прямо во время выступления, не забывая при этом на нём играть!
Так или иначе, сумасшедшие американские гастроли лета 1971 года не подорвали боевой дух группы, а, скорее всего, только его укрепили. И, уже в октябре, в лондонской студии Advision началась работа над ''Trilogy''. Функции продюсера взял на себя Грег Лейк, а за микшерским пультом сидел гениальный Эдди Оффорд, который и создал этот незабываемый звук.
Кит Эмерсон - орган Хаммонда C3, рояль Steinway, синтезаторы Moog III-C, Минимуг D, зурна.
Грег Лейк - вокал, электро- и акустические гитары, бас-гитара.
Карл Палмер - ударная установка, перкуссия.
1. "The Endless Enigma (Part One)" структурно сложная композиция, начинающаяся, действительно, с загадочных звуков, и переходящая, к, на мой взгляд, через чур "пафосному" вокалу Лейка.
2. "Fugue" - замечательно сложный фортепианный опус, на котором Кит Эмерсон демонстрирует своё незаурядное мастерство "классического" пианиста.
3. "The Endless Enigma (Part Two)" - дальнейшее развитие темы, начатой в первой части. Обращает на себя внимание игра на синтезаторах Эмерсона.
4. "From The Beginning" - традиционная акустическая баллада от Грега Лейка.
5. "The Sheriff" - "ковбойская" кантри песенка, с буги-вуги на расстроенном пианино, и выстрелами в конце. Зачем она здесь, становится понятно, когда мы перейдём к следующей композиции, которая как бы продолжает музыкальную тему "дикого Запада", периодически появляющуюся в творчестве ELP.
6. "Hoedown" - единственный, если так можно выразится, "кавер" на этом альбоме. Дело в том, что это фрагмент балета из жизни ковбоев "Родео" американского композитора Аарона Копленда, премьера которого состоялась в 1942 году. Сама же мелодия, лёгшая в основу этого номера, придумана гораздо раньше: это ирландская песня "Bonaparte'S Retreat" ("Отступление Бонапарта").
7. "Trilogy" - композиция, давшая название альбому, не отличается простотой, и плохо поддаётся описанию. Скажу лишь, что это некий концентрат музыки ELP. Её одной, в принципе, достаточно, что бы составить представление о том, что играла эта группа.
8. "Living Sin" - самый неожиданный трек на альбоме. Таким вы голос Лейка ещё не слышали! Похоже, он изображает американского гангстера из фильма категории "В", который, очень веско, рассказывает братве историю о превратностях любви. Этакий, псевдоамериканский "шансончик"! Презабавнейшая вещь.
9. "Abaddon's Bolero" - прежде всего, это "болеро" не имеет отношения к болеро Равеля. Это оригинальная композиция ELP. На мой взгляд, название трека вступает в конфликт с его содержанием, поскольку Абаддон, это имя "ангела бездны", царя саранчи, если верить Иоанну Богослову и его Апокалипсису. Он появляется в эпизоде, в котором "вострубил пятый ангел". Почему этот мрачный тип должен танцевать болеро, да ещё на 4/4 вместо 3/4 (музыкальный размер этого танца), для меня остаётся загадкой. Музыка же, которую мы слышим, вряд ли вызывает ассоциации с концом света, во всяком случае, у меня. Вполне приятная и позитивная вещица.
Альбом ''Trilogy'' , один из самых доступных для восприятия у Emerson, Lake And Palmer, идеально подходит для первого знакомства с группой.
Дорогие друзья! Если вам понравилась статья, и вы хотите поддержать её автора, переведите любую сумму на карту Сбербанка:
2202 2017 5668 2940
АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ С
Заранее спасибо!
Ещё о группе Emerson, Lake & Palmer вы можете прочитать у меня здесь:
''Emerson, Lake & Palmer'', 1970
''Pictures at an exhibition'', 1971
Все новые статьи на моем канале в Телеграм: https://t.me/Prog_rock_rarities Там же можно и послушать альбомы, о которых идёт речь.