Конечно это про Френсиса Бэкона(1909-1992) - художника, которого нужно не смотреть, а увидеть.
Творчество Бэкона вдохновили два фильма 1920х годов: "Броненосец Потемкин" и "Андалузский пес", связанные общим сюрреалистическим вектором революции насилия. И конечно в обоих случаях его захватывали кадры с травмой глаз.
❗Именно поэтому слепота и смерть становятся мощнейшим возбудителем его образов. И именно поэтому, глядя на работы Бэкона, осознаешь, что искусство здесь больше не держится на живописи.
Бэкон хранил у себя в мастерской, вырванные из журналов и каталогов, репродукции и перерисовки картин великих мастеров прошлого. Он их мял, скалывал канцелярскими скрепками стыки деформаций, как медицинскими защипами. Именно в этой странной бумажной скульптуре сформировался его личный стиль компановать картину, ничем не связанный со сферой эстетического.
Делез опознавал в его творчестве род экстаза, в котором тело, ставшее мясом, сползшим с костей, пропитывается духом, свободным от разума:"Через живопись истерия становится искусством. Или через художника истерия становится живописью. Мерзость становится великолепием, ужас жизни становится жизнью очень чистой и очень насыщенной".
5 лет назад в Главном Штабе Эрмитажа прошла выставка "Френсис Бэкон и наследие прошлого". На выставке 13 работ британца были представлены через сопоставления с искусством древних цивилизаций, старых мастеров и современников-новаторов. Всех тех, кого Бэкон хранил у себя в мастерской.
Именно после этой выставки, а на ней я была за 20, мне удалось увидеть Бэкона. Именно УВИДЕТЬ, а не просто смотреть.
Ибо НА ИСКУССТВО ХУДОЖНИКА СМОТРЕТЬ ТРУДНО, ПОЧТИ НЕВОЗМОЖНО. Его работы словно высасывают из тебя всю жизненную энергию, как Дементоры. Крик, судороги, агония, сильно чудиться смердящий запах падали.
Изображенные художником фигуры и лица людей, как правило, деформированы, перекручены, искажены (тело, вывернутое наизнанку; мир, увиденный глазами без век). Способ мять и уродовать - это всегда очень болезненный результат. БЭКОН ВООБЩЕ ОЧЕНЬ ПРО БОЛЬ.
Художник - большой любитель античной драмы. Именно поэтому в своих работах он снова и снова замыкает часть пространства в круг или куб, отводя этой геометрической резервации роль сцены, амфитеатра, арены. Он щедро кормит публику мясом, находя в тушах особую красоту (по заветам Хаима Сутина), а живущие самостоятельной жизнью рты есть его обсессия.
Диалог с искусством, продемонстрированный на выставке, не только и не столько для того, чтобы зритель поразился прямым аналогиям или задумался о непреходящих ценностях великих произведений искусства, неисчерпаемых ресурсах, которые они предоставляют для вдохновения, и тех творческих процессах и интерпретациях, которые они порождают у неординарной творческой личности, но для того, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ТВОРЧЕСТВО Бэкона СМОТРИБЕЛЬНЫМ (во всех смыслах этого слова). Искусство Древнего Египта и античности, Микеланджело и Беллини, Веласкес и Рембрандт, Ван Гог, Пикассо и Сутин (и др.) вобрали в себя львиную долю животной агрессии полотен Бекона. ➡️ И дышать можно, и смотреть возможно, и попытаться понять все множественные смыслы и ассоциации, которые рождает искусство британца.
Брызжущая агонией, во всех смыслах кричащая, воспаленная, бескомпромиссная живопись Бэкона будоражила и до сих пор будоражит умы.
Кто знает, возможно, именно так выглядит душа, переходящая из тела в ничто, в пустоту (боль, которая ощущается почти физически).