Как и многие люди с усиленным визуальным восприятием, я очень люблю фотографировать. Конечно, до профессиональных фотографов мне далеко (туда и не замахиваюсь), но для собственного удовольствия хватает. Люблю снимать цветы, делать городские зарисовки. Как это происходит, можно посмотреть в моем аккаунте Instagram.
А сегодня хочу поделиться высоким творчеством от настоящих гуру своего дела. Шедеврами мировой фотографии. Ведь эти снимки не случайно вошли в список самых дорогих.
1. Золотой призер. Загадочная иллюзия ($ 6,5 млн)
Первое место занимает снимок австралийского фотографа-пейзажиста Питера Лика.
Это - монохромный снимок (в черно-белом цвете). Был сделан в Каньоне Антилопы (штат Аризона, США). Место - достаточно популярное среди фотографов. Однако только Питеру удалось поймать момент, когда сноп света создал настолько причудливую игру пыли, что в пещерах словно проявилась призрачная фигура человека.
Любопытно, но изначально кадр был цветным. Он так и назывался: "Призрак". Мне удалось найти изображение, хотя и не очень качественное. Но общее представление можно получить:
Однако только в черно-белом варианте снимок оказался более ценным. И был продан частному коллекционеру в 2014 году.
Кадр сделан еще в 1999 году. То есть потребовалось 15 лет, чтобы фото оценили по достоинству.
Думаю, что неофициальный титул "самого дорогого фотографа" стоит более подробного знакомства с Питером. Честно признаюсь, что нахожу его снимки невероятно интересными. Их хочется разглядывать, как картины. Долго и с упоением. Не удивлена, что коллекционер, купивший "Фантом", с удовольствием приобрел и несколько других работ Питера:
✔ Шедевр "Мысли о вечном"
Действительно, смотреть на эти текстуры и переливы цветов хочется бесконечно.
✔ "Иллюзия" (не удалось найти достоверное изображение).
В двух словах расскажу о Питере:
- Фотограф-самоучка. Тот случай, когда талант скрывать и сдерживать невозможно. Каждый снимок восхищает глубиной восприятия, каким-то особенным взглядом. Первый фотоаппарат маленький Лик получил в 8 лет. Это был Kodak Brownie. Очень ценный подарок по тем временам и с учетом условий жизни семьи.
- Помнит самое первое свое фото. Питер сделал его в 8 лет. Это была паутина в саду, покрытая капельками росы, в которых переливались солнечные лучи. Уже тогда мальчик почувствовал, как через фото можно передать свою связь с природой. И по мере взросления покупал все новое и новое фотооборудование, планировал путешествия по миру и объявил настоящую охоту за впечатляющими кадрами.
- Родился в Мельбурне в семье чехов, а живет в Лас-Вегасе. Почему так? Питер родился в 1959 году, а в 80-х его покорила красота пейзажей юго-западной Америки. Поэтому и решил там остаться.
- Нет единственной любимой камеры. Питер использует фотоаппараты разных брендов: Nikon, Canon, Leica, Polaroid, Hasselblad, Fuji, Pentax, Linhof, Phase One.
- Не только фотоаппараты. Может снимать даже на смартфон. По последним данным это был Samsung Galaxy S6 edge+.
- Среди коллекционеров фотографий Лика: Билл Клинтон, Селин Дион, Джордж Буш, группа Rolling Stones и другие ценители искусства.
- Собственное предприятие. Питер распечатывает свои работы в Лас-Вегасе. На своем предприятии площадью 30480 кв.м.
- Самый востребованный фотограф. Лик продал около 100000 фотографий, на общую сумму в 450 млн долларов (не считая самую дорогую работу "Фантом").
- Самый дорогостоящий фотограф. Средний доход: 1,6 млн долларов в неделю.
Я просмотрела несколько фото Питера. И особенно зацепил "Один" (One). А когда узнала историю этого снимка, то интерес возрос в разы:
Изображение - не картина. Это, действительно, фото. Причем снимок был сделан только один. Один щелчок. И всего один распечатанный кадр. Питер был на реке Андроскоггин (штат Нью-Гэмпшир). И увидел в отражении цветные пятна осенней листвы. Питер наблюдал за этим явлением и когда почувствовал единство с природой, сделал один кадр. Выхватив неповторимый момент.
И красоту этого мимолетного чуда распечатал в единственном экземпляре. Он был куплен на аукционе за 1 млн долларов в 2010 году, коллекционер предпочел остаться неизвестным.
2. Серебряную медаль получает Андреас Гурски и его работа "Рейн II" ($4,3 млн)
Правда, тут я себя ощущаю полным дилетантом. Либо не умею ценить простоту. А именно в ней, скорее всего, и кроется ценность снимка:
На снимке, как понятно из названия, мы видим реку Рейн (Германия). Пасмурное небо, сочетание зеленого с серым, прямые линии. Возможно, я ничего не чувствую, потому что серого затянутого неба и депрессивного полотна воды мне порой вполне хватает в Петербурге.
Однако когда начинаешь читать об этом фотографе, то заставляешь себя вновь и вновь возвращаться к снимку, купленному на аукционе Christie's в 2011 году за более чем впечатляющую сумму (свыше 4 млн долларов - не шутки).
Андреас - не самоучка. Он родился в семье, где фотография была смыслом жизни. Родители держали свою студию, отец работал рекламным фотографом и стал первым учителем Андреаса. Мальчик еще в школьные годы освоил технические навыки и секреты.
Затем учился в университете в городе Эссен (считается местом становления авангардного искусства). В числе преподавателей был легендарный немецкий фотограф Отто Штайнерт. Его называют создателем стиля субъективной фотографии и мастером психологических портретов.
В 1980 Андреас сделал снимок собственной кухонной плиты. Казалось бы, ничего особенного, но он был включен в выставку.
На этом кадре я почувствовала себя еще более некомфортно. Пусть меня закидают тапками, но на Авито можно найти много похожих снимков. И я определенно не умею ценить подобное искусство.
Однако продолжим. И вот Андреас поступает в Дюссельдорфскую академию - кузницу величайших фотографов Европы. Тут появляется серия снимков, которые нахожу интересными (субъективно, но есть любопытство). Например, вот это - "Паспортный контроль":
Андреас продолжал совершенствовать навыки. Снимал людей в движении и даже целые заводы (серия снимков с завода Siemens впечатляет).
Фотограф стал организовывать собственные выставки. В 2000-х освоил цифровую обработку фотографий. Так в итоге и появился легендарный "Рейн II". Ведь на самом деле на заднем фоне была электростанция, а на переднем - случайный прохожий с собакой. И тут я себя почувствовала окончательно обманутой. Потому что, по сути, Рейн выглядит в этом месте вот так:
Конечно, если воспринимать фотографию как искусство, а не простое щелканье затвором, то да - любые методы имеют право на существование. В конце концов, например, в живописи гиперреализм утомляет и хочется увидеть собственное видение художника. Так в свое время я оценила импрессионистов.
Работы Андреаса - это тоже чистка снимка от мешающих деталей (входит в правила Гурски по работе с фото). Плюс он говорит о том, что можно и нужно редактировать цвет, использовать несколько кадров для создания одного фото. Я не смею спорить, потому что далека от мира профессиональной фотографии. А Андреас все-таки получил профильное образование в этой сфере и учился у лучших мастеров Европы.
Некоторые его работы, действительно, ошеломляют. Столько деталей и вдруг складываются в общую картину. И хочется разглядывать. Глобализация удается ему особенно. Это очень любопытно:
3. Бронза достается женщине-фотографу - Синди Шерман. И ее работе "Без названия №96" ($3,9 млн)
Все выдержано в морковных оттенках:
Этот снимок был сделан в 1981 году. В кадре мы видим (по сюжету) девочку-подростка. И газетка в ее руке - не случайный реквизит. Потому что растерянно смятая бумажка - объявления о знакомствах.
Синди Шерман прославилась как автор постановочных фото, выдержанных в единой тематике. Серия фотографий без названий, показывающих мир одинокой женщины в разном возрасте. Каждый снимок - как застывший кадр из фильма, рассказывающего историю. Подборка так и обозначалась: "Фильмы без названия".
Серия фотографий была куплена музеем МОМА (музей современного искусства в США). 69 фотографий, которые изначально даже не считали качественными. Однако в музее сразу разглядели в них потенциал.
Покупка состоялась в 1995. И в том же году Синди стала знаменитой. И даже занимала седьмую строчку в рейтинге "100 самых влиятельных персон в арт-мире".
Популярность фотографиям Синди принесла тема феминизма, которая прослеживается во всех кадрах. Это вызвало большой резонанс. Многие почувствовали, что со снимков Шерман словно выплескиваются женские эмоции. После первой же выставки в журналах появилось много публикаций, осуждающий поведение мужчин. Конечно, без ответа такие статьи не оставались. Скандалы гремели. А вместе с ними все громче гремела и слава Синди.
Шерман не считает себя фотографом. И называет иначе: художником-перформансистом. Несколько мрачные, но очень живые кадры на самом деле отображают всю ту горечь, которую автор испытала в собственной жизни.
Синди родилась в многодетной семье и была самой младшей среди 5 детей. Отец отличался неуравновешенностью и срывался на домочадцах. Один из братьев, став совершеннолетним, попытался достичь самостоятельности. Однако ему это не удалось, и он был вынужден вернуться обратно к отцу. Не выдержав давления, брат покончил с собой в 27 лет.
Синди тоже чувствовала себя на грани. И искала утешение в воображаемом мире. Придумывала для себя новые образы. Перевоплощалась в "других женщин", используя одежду, макияж и собственную фантазию. А также погружалась в рисование. И после школы решила получать образование в этой сфере.
Однако живопись не приносила Шерман удовольствия в той мере, чтобы преодолеть влияние семейной атмосферы. Пока один из старшекурсников - Роберт Лонге - не предложил ей самовыражаться через фотографии вместо рисунков. Синди попробовала. И сразу обрела себя.
Изначально Шерман сама же была и моделью, и фотографом. А также стилистом и визажистом. Один за другим объединяя кадры в серию фото под именем "Фильмы без названия". Талант перевоплощения у Синди настолько явный, что ее даже называют "женщиной с 1000 лиц". На некоторых снимках, действительно, с трудом верится, что это - один и тот же человек.
Шерман сделала успешную карьеру с помощью работ, выражающих определенную идею. И в десятке самых дорогих фотографов мира это - единственная женщина. Более 20 снимков Синди проданы по цене выше 1 млн долларов.
***
Изначально я хотела написать статью о 10 самых дорогих фотографиях в мире. Однако в процессе изучения материала настолько интересной становилась биография каждого автора, что публикация бы получилась слишком большой. Поэтому оставим трех чемпионов на пьедестале: золотого, серебряного и бронзового.
В групповом чате канала вы теперь можете написать, какие визуальные темы были бы интересны: Чат для подписчиков.
***
Надеюсь, эта статья была вам интересна. Если да, то не пожалейте времени на лайк 👍, делитесь публикацией в соцсетях и подписывайтесь на мой канал✅ Все эти действия - бесплатны и помогают развитию блога. Очень рада, что за такое короткое время количество постоянных читателей резко выросло (на несколько сотен). Буду стараться и дальше оправдывать ваш интерес и доверие!
Всегда рада общению с читателями на своем аккаунте в Instagram. Заходите, у меня душевно!❤
И статьи по теме:
Как выглядели советские актрисы в юности. Их первые фильмы и фотопробы
Как выглядит самая красивая королева в 50 лет. И почему ее все любят