Музыкальная культура ХХ века отличается огромным разнообразием стилей, направлений, средств выразительности, эстетических приоритетов, акустических возможностей. Наряду с проявлениями неоклассицизма, неоромантизма, возвращением интереса к старым формам и жанрам, ХХ век открывает совершенно новые страницы в истории мировой музыкальной культуры.
Новый век начинается с революционных настроений, протестов, что напрямую отражается в искусстве, в восприятии композиторами происходящего. После Первой мировой войны композиторы ищут вдохновения в прошлом, но при этом во многом стремятся придать старым формам новое звучание. Начинается время экспериментов, композиторы пользуются новыми техниками, ищут новые подходы, но при этом опираются на традиционные принципы, знакомят или напоминают о произведениях предшествующих эпох, обновляют их, постоянно совершенствуют композиторскую технику.
Одним из достаточно распространенных принципов композиторского мышления в ХХ веке становится цитирование. Стоит отметить, что данный принцип зародился намного раньше, но в ХХ веке он приобретает особое значение, так как сама эпоха, события, их восприятие композиторами диктовали ведение диалога, обсуждения, рассуждения, а цитирование и есть тот самый способ композиторской техники, подразумевающий чередование «своего» и «чужого». Данная тема ввиду достаточно широкого распространения и своей малоизученности привлекала внимание многих композиторов, музыковедов, теоретиков.
Это не только многогранный термин, имеющий место во всех сферах искусства, но особый принцип, способный как раз таки объединить те самые сферы. Например, цитирование может объединить музыку и литературу, живопись и литературу, живопись и музыку, кинематографию и музыку.
Цитирование может быть приведено разными способами. Это может быть приведение темы и размышление на нее, вариации. Данный принцип имел место еще в ХIX веке. Примером может послужить творчество выдающегося русского композитора М.И. Глинки, а также это можно отчетливо проследить в композиторской технике в целом.
Важно отметить, что цитирование или цитатное мышление-это не обязательно точное воспроизведение заимствованной темы или всего произведения. Оно может представлять собой цитирование эпохи или композиторского языка самого композитора, жанра, определенной гармонической цепочки, каких-то мелодических элементов, особенностей музыкального восприятия и техники, присущих творчеству определенного композитора. А также цитирование может быть представлено в виде коллажа. Коллажный принцип мышления представляет собой приведение нескольких цитат, объединенных без логического композиционного принципа. Такой вид цитирования получил распространение в ХХ веке, этому поспособствовал развивающийся кинематограф.
Но даже несмотря на такое количество разновидностей цитирования, композиторы не всегда пользовались напрямую этим принципом. Есть примеры когда о цитировании не сказано, но создается эффект его присутствия, то есть о нем можно только догадываться. Такой принцип получил название аллюзия. Большое внимание трактовке этого термина и принципу его реализации уделяет выдающийся композитор ХХ века Альфред Шнитке. Что интересно, мышление данного композитора не разделяло «свое» от «чужого». Данный композитор выделял два подхода к использованию «чужого» материала: принцип цитирования и аллюзии. Например, во Второй скрипичной сонате, написанной в 1968 году, создается аллюзия на музыку Людвига ван Бетховена, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса. В данном произведении полистилистически соединяются гармонии данных композиторов с дисгармониями А. Шнитке.
Так же весьма популярным в ХХ веке становится вид автоцитирования. Чаще всего он служит для образования особых смысловых связей. Особенно характерен данный вид цитирования для одного из величайших композиторов ХХ века Дмитрия Шостаковича. Ярким примером является Восьмой струнный квартет, композитор довольно часто пользуется в нем приемом самоцитирования. Он приводит темы из собственных сочинений, например, вступление I части Первой симфонии, главной партии I части Пятой симфонии и так и далее. Также такой прием можно проследить в творчестве С.С. Прокофьева и многих других композиторов ХХ века.
Подведём итоги. Цитирование-это достаточно распространенное явление в музыке ХХ века. Оно становится одним из важнейших компонентов композиторской техники, служит новому формообразованию в музыке, в какой-то степени напоминает о произведениях предыдущих эпох, обновляет их. Цитирование зародилось еще задолго до революционной эпохи. ХХ век в силу всех событий, войн, революций, индустриализации, требовал размышлений, иного восприятия людей, а в первую очередь это касалось деятелей искусства.
С каждым десятилетием менялось само мироощущение человека, поэтому нет ничего не обычного в том, что композиторы возвращались как к «своим» так и «чужим» произведениям и темам. Менялись взгляды, появлялись новые идеи развития над какой-то определенной темой, а цитатный принцип мышления явился самым удобным способом для развития композиторской техники. Именно такой принцип позволяет композитору вести диалог, чередовать и сочетать «свое» и «чужое», а также дает возможность размышлять над «чужой» темой, стилем, и высказывать свою точку зрения, нарушать временные границы, побеседовать композиторам, которым не суждено было жить в одно время, а также найти ответы на вопросы.
