Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Четыре Семерки

От Black Sabbath к Heaven and Hell.

Тони Айомми. Гизер Батлер. Ронни Дио. Винни Эппис. С одной стороны, эта четверка - всего лишь один из многих составов Black Sabbath за всю их длинную историю существования. С другой стороны - это настолько сильное и удачное сочетание музыкантов, что я бы с уверенностью сказал, что это - сильнейший и наиболее плодотворный состав культовой группы, уверенно занимающий второе место после

Тони Айомми. Гизер Батлер. Ронни Дио. Винни Эппис. С одной стороны, эта четверка - всего лишь один из многих составов Black Sabbath за всю их длинную историю существования. С другой стороны - это настолько сильное и удачное сочетание музыкантов, что я бы с уверенностью сказал, что это - сильнейший и наиболее плодотворный состав культовой группы, уверенно занимающий второе место после классического.

Честно скажу, что мне всегда очень импонировал этот состав Black Sabbath по нескольким причинам. Начну с того, что эта четверка выдавала всегда исключительно качественный материал. Но это, конечно, не исчерпывающее обьяснение. Разве Тони Мартин, Кози Пауэлл, или, скажем Иэн Гиллан в обойме не давали качественный результат? Однозначно, да. Так чем разница? Для меня разница - в силе и харизме Ронни Дио, например, и еще - в том, как именно эта четверка сочеталась между собой как музыканты. Так называемая "химия".

Тони Айомми:

"Мы скооперировались с Ронни, так как нам нравилось, как он работал, и нам нравился его голос. Мы свернули на другой путь в музыке после того, как он присоединился к нам. “Heaven And Hell” мы сочиняли с вокалистом, который отличался настолько, что перед нами открылись новые двери. Когда ты проработал десять лет с Оззи, ты уже приблизительно знаешь, что он будет петь и как он собирается это делать. Все его возможности тебе известны. Где пределы возможностей Ронни, мы не знали, и это было стимулом, чтобы всё время прорываться на неизведанные территории, чтобы понять, что он может. Это была свежая кровь в команде, я мог играть новые аккорды, что давало мне возможность расширить свои горизонты в музыке. "(с)

Мне исключительно нравились диски классического состава Rainbow с Ронни Дио, до такой степени, что в свое время я прослушал и продал весь винил с Джо Линн Тернером, поскольку был разочарован изменившимся звучанием группы. Пластинки с Дио звучат намного более мощно, без налета коммерции и продолжение этой линии я услышал в новом составе Black Sabbath. Это было, что называется, "то, что доктор прописал". Тем более, что и последние на тот момент альбомы Black Sabbath хоть и были безусловно очень интересны, но потеряли часть былой энергетики.

-2

Альбом Heaven and Hell 1980 года, о котором и идет речь, записан при участии барабанщика Билла Уорда, но уже к концу года на гастролях его сменил Винни Эппис.

На этой записи сразу слышен характерный стиль Эпписа, который существенно отличается от работы Билла Уорда.

В этом составе и был записан альбом Mob Rules 1981 года. В противовес многим мнениям, мне эта пластинка не кажется копией предыдущей. Стилистическим продолжением - да, но не копией. Mob Rules отличается, в первую очередь, куда более мрачным по звучанию материалом. И если проследить всю историю воссоединений этого состава в течение следующих трех десятков лет, то можно отметить, что это характерная черта творчества этой четверки - чем дальше, тем мрачнее. В хорошем смысле.

-3

Забавно, но всякий раз появление Винни Эпписа в группе вроде как не планировалось. В самом начале, в 1980-м он экстренно заменил Уорда, когда тот внезапно покинул группу. У Тони Айомми и Ронни Дио была всего пара дней, чтобы принять решение.

Рассказывает Тони Айомми:

"У нас было буквально полтора дня, чтобы испробовать Винни и решить, подходит он или нет. Если бы он оказался хорош, то поехал бы играть с нами на Гавайи, а если нет - пришлось бы отменить выступление. Но он оказался хорош.

Он приехал с такой крошечной установкой, на ней и играл, я же привык к огромной установке Билла. Я подумал: ага, он это только сейчас её использует, на репетиции. Мы приехали на Гавайи, я вышел на сцену, там стояла большущая платформа для ударной установки, которой пользовался Билл, а на ней та же крошечная установка. Она была похожа на детскую. Я подумал: адский ад, да его не услышишь даже! Я натурально ушёл за сцену, вышагивал там туда-сюда, и Ронни произнёс: “Да всё с ним будет в порядке.”

Я ответил: “Нет! Я никогда не играл с другим барабанщиком все эти годы!”

Я был до ужаса напуган. Я вышел на сцену, смотрелось это смешно: стена усилков и кабинетов, большая платформа для барабанов, а на ней эта маленькая хиленькая установка. Но, чёрт меня разбери, играл он круто!

Винни не был на сто процентов знаком со всеми песнями, так что нам пришлось написать для них ноты. Начался дождь, и всю писанину размыло, поэтому он больше не мог подглядывать в бумаги. Он не знал, где мы находимся. Но справился замечательно.

И да, слышали мы его хорошо."(с)

Еще относительно Винни...

Интересно, что часть критиков считает его наиболее слабым звеном квартета. И техника игры у него не то чтобы выдающаяся, слишком просто он играет и так далее...На мой взгляд, у Винни есть как минимум одна важнейшая для барабанщика черта - он обладает потрясающим чутьем играть то, что надо там где это требуется. А это дорогого стоит. Так что в супер группе он находится по праву. И он прекрасно вписывается!

Еще раз слово Тони Айомми...

В стиле игры Винни и Билла была существенная разница. Винни выделывал все эти скоростные проходы, которыми Билл вообще никогда не занимался. Билл был из лагеря Джона Бонэма и Кози Пауэла (Cozy Powell). Он был хорош, но у него был свой собственный стиль, он создал свой уникальный подход. Очень неортодоксальный. Билл не играл прямолинейные ритмы, он всегда вставлял в них какие-то удары, словно перкуссионист. Он слышал целые симфонии в своей голове и пытался играть так, будто у него было восемь рук. Мы говорили: “Билл, ты в курсе?, у тебя только две руки.”
Но это же Билл. Он слушал песни и распознавал всю их драматургию, где там литавры должны быть и все такое, у него было скорее мышление перскуссиониста. Винни же - бесспорный барабанщик, он всегда держит ритм. Он тоже добавлял маленькие вставки, но прежде всего Винни - очень точный барабанщик, в то время как Билл играл по настроению. Билл делал некоторые вещи, и они иногда у него выходили, а иногда нет.
Игра Винни привнесла что-то новое в музыку. Она стала более плотной, более точной, возможно, даже добавила больше мейнстрима. Там, где Билл играл что-то вроде “бум-тс-та-та-та”, Винни просто выбивал “бум-тс-бум-тс-бум-тс”. Не так изощрённо, но более точно. И, может, с меньшим характером, так как Билл развил свой собственный стиль, и это был - Билл. Нравится вам это или нет. Мне нравилось.
Играя с Винни, мне также пришлось переучивать своё мышление. Я думал: Боже, он очень хорош, но нельзя так точно отбивать старые песни, надо немного изменять ритм. Black Sabbath никогда не придерживались точного отсчёта. С Биллом мы могли начать в одном темпе и закончить в другом: это врождённое чувство, и у Билла оно было. Мне всё пришлось пройти с Винни, как позже и с другими барабанщиками, пришлось уговаривать его играть старые вещи такими, какими они были. Но сначала самое важное. Я сказал ему: “Если хочешь остаться в команде, придётся обзавестись установкой побольше.”

В 1992-ом году, когда группа собралась, чтобы записать будущий Dehumaniser, участие Винни снова не планировалось, хотя на тот момент он уже был известным и уважаемым барабанщиком после своей работы в Dio. Но записывать альбом планировалось при участии Кози Пауэлла.

Очень характерный момент. Пока Пауэлл был в составе, работа вообще "не клеилась". Так называемая "химия" ....тут она сработала, что называется, в минус. Кози - величайший из рок барабанщиков, но он - из другой эры. В сочетании с Тони Мартиным получался гармоничный состав, который тоже делал классный материал( но иной по характеру музыки, конечно). А вот с Дио не получалось ничего. Только травма, полученная Кози, и вынудившая его покинуть группу расставила все по местам.

Все таки, если одна и та же группа музыкантов собирается несколько раз спустя достаточно продолжительные отрезки времени, то это что-нибудь да значит.

Что касается Dehumaniser, то признаться честно, поначалу прослушивание мне давалось нелегко. Это не тот альбом, который нравится с первого раза. Но....спустя время мое отношение менялось только в положительную сторону. В конце концов, я пришел для себя к самой высокой оценке этого диска - что там говорить, это просто "глыба" в своем жанре! Нереально крутой концентрат риффов, мелодики,мощи и высочайшего мастерства музыкантов. На фоне большинства своих же работ 80-ых группа сделала нечто настолько мрачное и безжалостное( вполне в духе начавшейся новой эпохи 90-ых), что рядом можно поставить разве что классические альбомы группы( делая скидку на уровень и звучание 70-ых). Далеко не всем нравится Dehumaniser, слишком жестокая музыка и достаточно сложная в восприятии, но я останусь при своем - отцы жанра не только превзошли в этой работе самих себя, но и подвинули в плане мастерства куда более молодые и техничные коллективы.

-4

Жаль, но следующий реюнион состоялся лишь в 2000х, когда тот же состав собрался под вывеской Heaven and Hell. Хотя...о чем жалеть, ведь обе "половинки" по отдельности (Тони и Гизер и Ронни/Винни соответственно) все эти годы выдавали на гора весьма достойные работы.

Heaven and Hell
Heaven and Hell

Увиденный Live At The Radio City Music Hall 2007 года произвел сильнейшее впечатление, тем более, что в сет-лист попали не только вещи с альбомов начала 80-ых, но и несколько с Dehumaniser. Почему это хорошо? Попробуйте найти что-то из концертов 1992 года в хорошем качестве - задача нетривиальная, а Live At The Radio City Music Hall записан и снят великолепно. Рекомендовал бы его любому, кто еще не знаком с этой записью.

Computer God отлично исполнено и наконец то - в хорошей записи.

Neon Knights. Теперь спустя 27 лет!

Выпущенный в 2009 году The Devil You Know стал единственным полноценным релизом группы под вывеской Heaven and Hell. Группа осталась верна себе - следующая работа по степени атмосферного мрака пыталась превзойти предыдущую.

К сожалению смерть Ронни Дио в 2010 году поставила крест на существовании супер группы. А нам осталось только переслушивать альбомы и пересматривать видео, еще раз наслаждаясь работой мастеров высочайшего уровня и таланта. Боюсь, ничего подобного уже не будет никогда. Эти музыканты абсолютно неповторимы как по отдельности, так и в сочетании...

На этом сегодня прощаюсь.

Всем хорошей музыки, мира и добра!

Другие статьи автора:

Motorhead.Overkill.История с похищением

Sweet или Slade? Битва гигантов

The Pretty Reckless. Рок-н-ролл жив

Led Zeppelin.Black Dog.Странный хит?

Пять каверов на Led Zeppelin от Алены Ярушиной