В Норвегии есть удивительное искусство росписи по дереву — так называемый «русемалинг» — rosemaling, возникшее в 18 веке и сейчас известное во всем мире.
Роспись розами или рисунок розы?
Довольно часто «русемалинг» переводят на другие языки через английский термин — rosepainting, а в русском наиболее часто встречается перевод «рисунок розы», однако это не совсем правильно. Наиболее точный перевод rosemaling - «роспись розами», так как слово maling обозначает именно процесс, а не конечный результат.
Неправильна и транскрипция слова "rose" как «росе» (она хоть, и роза, но все-таки норвежская) — в оригинальном варианте оно произносится именно как «русе».
Искусство это древнее — возникло в 18 веке, а популярность «набрало» в первой половине 19 века. Но русемалинг очень «востребован» в Норвегии и за ее пределами и сейчас.
Поскольку Норвегия (в силу своего «хуторного построения») всегда отличалась разнообразием диалектов и вариативностью одного и того же стиля, то в каждой местности была своя rosemaling.
Самыми известными были «росписи розами» из Телемарка и Халлингдала.
История возникновения
Если художественная ковка и резьба по дереву было исконными для Норвегии, то «русемалинг» — достаточно молодой вид декоративно-прикладного искусства.
В формах и технике искусствоведы прослеживают влияние ренессанса и барокко. Позже в орнаментах и росписях стали заметны элементы в виде латинских «C» и « S» — «отголоски» рококо.
Художники по своему истолковывали увиденное ими в «официальной» живописи и по-своему воспроизводили их в росписи на дереве.
Необыкновенно красиво смотрится русемалинг в достаточно темных старинных домах, потому что «помрачневшие» от времени стены просто расцвечены яркой росписью.
Расписывали мебель, стены и потолок — словом, весь дом.
Искусство росписи стен первым делом пришло в городские дома норвежцев, где жилища стали отапливать не отрытыми очагами, а «закрытой» системой отопления – в том числе и дровяными печами. В деревянных горницах с открытыми очагами стены и потолок быстро покрывались копотью – поэтому и роспись становилась бы невидна очень быстро. Постепенно, с изменением строения очага в крестьянских избах, стены стали расписывать и на хуторах.
Не обошли своим внимание художники русемалинга и церкви — в них тоже есть такие росписи, правда, они подчинены строгим церковным канонам.
Первые образцы росписи были достаточно грубыми и небрежными, но постепенно мастера набирались опыта и оттачивали искусство.
Росписи из разных районов отличаются довольно сильно.
Так, в Телемарке орнамент не «регламентирован», нет для него строгих канонов, а вот рисунок заполняет очень плотно всю поверхность изделия самых разных форм. Халлингские же «розы» проработаны более тщательно и «прописаны» тонкой кисточкой.
В Вестланне в рисунках преобладает не роза, а цветок аканта. Удивительное дело: Acanthus встречается в росписи и вышивке народов всего мира, а растет только в Италии (сейчас, конечно, его стали разводить по всему миру). «Вырос» он и в норвежской деревянной росписи!
Цвета изначально были яркими и насыщенными, но опять же художники в разных областях использовали свои сочетания. В Вестланне предпочитали золотой, красный, черный и белый, а в Телемарке — самые разнообразные.
Во всех областях рисовали цветочный орнамент, но достаточно часто в него вплетали и человеческие фигуры, и здания церквей, и, конечно, надписи, и подписи самих художников.
Техника русемалинг
Русемалинг считают «самым» народным искусством норвежцев наряду с деревянной резьбой, однако резьба более древняя в силу в силой болшей доступности для народа – для не не требовались достаточно дорогие краски, масло и кисточки.
Техника русемалинга везде была одинакова.
Сначала декорируемый предмет тщательно зашкуривался, очищался и покрывался двумя слоями грунтовочной краски. Часто сверху накладывался еще один слой лака, через который было желательно, чтобы просвечивал рисунок дерева.
К росписи приступали после полного высыхания основы. В Телемарке, например, пред непосредственным процессом русемалинга декорируемую поверхность покрывали горячим льняным маслом, и уже лишь затем наносила контур рисунка.
Часто одной кисточкой «брали» две краски одновременно, что давало возможность сделать двойной контур.
Сам же рисунок русемалинга часто производит впечатление полной импровизации, и искусствоведы пишут, что, как правило, художники не продумали в деталях всю композицию перед началом работы.
Первого известного нам художника русемалинга зовут Трюге Гунхильдсгорд (1699-1760) из Халлингдала. Он расписывал зал в доме на хуторе Нюхюсстюа в Торпо.
Педер Однес (1739-1792) из Ланда был одним из самых известных художников, благодаря которому русемаилнг стал особенно востребован. Однес, как и многие другие художники русмеалинга, был самоучкой, но потом получил художественное образование. Он расписал много деревянных церквей и горниц в хуторах на берегах озера Мьёса и Рандс-фьорда.
Родство культур
Искусствоведы отмечают, что по технике росемалинг похож на двойной мазок и русскую тагильскую роспись. Многообразие цветовой гаммы, сложность и аккуратность ведения мазка, четкость прорисовки роднят росемалинг и с петриковской росписью.
Если же говорит о русском Севере, то там есть мезенская роспись, с которой многое русемалинг роднит – в частности, полное покрытие «внутренних» поверхностей в доме. Вот что пишут о мезенской росписи исследователи:
«Лучше сохранилась роспись крестьянских интерьеров. Особенное распространение она имела в областях русского Севера. В 19 веке, а часто еще и в первые десятилетия 20 века роспись покрывала почти весь интерьер северной избы. Она делалась без предварительного рисунка свободными живописными ударами кисти, которые подчеркивались потом пробелами (оживками). Мотивы этой росписи — разнообразные цветы. Расписывали голбец (крытая отгородка рядом с печкой, с дверью на лестницу в нижнюю клеть), подпечек со створками (куда прятали ухваты), залавошник для посуды, судницу в несколько створок (которая шла от печки вдоль боковой стены), воронец (балка для полатей), полку для икон в красном углу, входную дверь. А в центре яркой, веселой расписной избы висела украшенная росписью люлька. Дополняли весь этот комплекс росписи стен и мебели расписные сундуки; зимой у входа на специальном выступе лавки вешали хомут, деревянные части которого покрывала роспись; на лавке, освещенная светом из окна, красовалась прялка; на полках над окнами стояла деревянная посуда с росписью».
Современная жизнь старинной росписи
Удивительно, но этот вид народного искусства пережил уже несколько «волн популярности» - расписывать дома и церкви перестали в 1860-е годы, но вновь вернулись к росписи розами в начале 20 века. Тот периода моды на роспись длился до начала 1920-х годов.
В США, куда в начала прошлого века эмигрировали многие норвежцы, интерс к народному искусствуне пропадал никогда – и по сей день там очень исльная школа русемалинга.
А вот в самой Норвегии "роспись розами" вновь стала популярной в 1960-е годы и с тех пор широкок применяется при декорировании любых поверхностей в самых неожиданных вариантах.
Узор русемалинга можно встретить на бордюрах и дверных косяках в городских гостиных, на стеклянных елочных шарах и на шкатулках для украшений. Все зависит от фантазии художника.
(с) Наталия Будур