Как творчество помогает пройти через житейские невзгоды и трудности, сохранить интерес к жизни и продлить ее, причем, пожалуй, не только самим творцам, но и почитателям их талантов.
Есть такое популярное выражение: «Искусство продлевает жизнь». Аксиома это или теорема? Поиску ответа на этот вопрос посвящены даже научные труды. Журнал «Социальная защита в России» решил тоже попытаться разгадать эту загадку. Погрузился в творческую среду и убедился, что как минимум доля правды в этом тезисе есть. Среди представителей культуры немало тех, кто, невзирая на возраст, по-прежнему радует окружающих своей активностью и талантами. Жизненный путь многих из них, вопреки стереотипам, вовсе не был усыпан только розами. Нередко в реализации своего творческого начала и в поисках человеческого счастья им попадались и болезненные шипы. Однако каждый из них, стряхнув с себя условности возраста и пережитых проблем, похоже, доказывает нам, что «искусство продлевает жизнь» — это все-таки аксиома.
Актриса Людмила Аринина: любовь нечаянно нагрянет
На свой первый от кино гонорар Людмила Аринина купила то, о чем мечтала в детские и отроческие годы, — сгущенное молоко, целый ящик. Она родилась в 1926 году, на долю ее семьи выпали и голодные годы, и война. Живя в то время в Ташкенте, куда эвакуировали беженцев и раненых, она, пятнадцатилетняя, помогала в госпитале, а параллельно работала официанткой в столовой. И нередко веселила гостей общепита своим уже тогда проявившимся ярким актерским дарованием.
Потом была учеба в ГИТИСе, распределение по театрам необъятного Советского Союза… Рукоплещущее признание на различных театральных подмостках. В 2004 году она, на тот момент актриса легендарного театра Петра Фоменко, получает престижнейшую театральную премию «Чайка» за роль в спектакле «Три сестры». Кстати, многие воспринимают Людмилу Михайловну в первую очередь как киноактрису.
Да, она действительно сыграла более чем в ста фильмах. Утонченная и стервозная сестра главной героини из фильма «Почти смешная история», хирургическая сестра в военной драме «На всю оставшуюся жизнь», ироничная Помпея Майская из комедии «Последние дни Помпеи», бабушка Юли Грибковой из фильма «Гостья из будущего», строгий и лиричный член жилкомиссии из фильма «Отцы и деды». Одинокая женщина со сложной судьбой... Такое амплуа в ее киносписке встречается чаще всего. Несмотря на то, что ей уже больше 90 лет, она по-прежнему востребована экраном. Она снималась в сериале «Склифосовский», «М.У.Р», «Фарца» и другие. И ее роли второго плана столь же запоминающиеся, как и главные.
А между тем сниматься в кино она стала уже на пятом десятке жизни, а на седьмом — головокружительно влюбилась, признаваясь, что наконец-то нашла свое женское счастье, и в третий раз вышла замуж. Одно из правил жизни этой во всех возрастах незабываемой блондинки — никогда не выходить из дома неопрятной, а только всегда подтянутой, в тонусе, стильной и хорошо выглядящей.
Юрий Григорович: жизнь — это танец
Январь 2020-го. Правительственные телеграммы. Новости в СМИ. Легендарному балетмейстеру, народному артисту СССР Юрию Григоровичу исполнилось 93 года. В возрасте 37 лет он уже стал главным балетмейстером Большого театра, а с 2008 года — штатным хореографом. До Большого 15 лет танцевал на сцене Мариинского театра. Впрочем, триумф этого мастера в качестве балетмейстера-постановщика начался не с Большого. Еще в 1961 году хореографической бомбой перевернуло сознание поклонников театра и балета его постановка «Легенда о любви» на сцене Кировского театра (в настоящее время — Мариинка) тогда еще города Ленинграда, в Большом эта работа появилась лишь четыре года спустя. «Сексуальная революция» на классической сцене — так отзывались об этой постановке зрители. Многие критики тогда назвали это эпохальной вехой в истории русского балета. И это были не авансы, а как подтвердило время, приуменьшенное от того, кем является на самом деле Григорович для мирового балета сегодня. Кстати, в 2014 году при поддержке одного из российских банков «Легенда о любви» была поставлена вновь в том же Большом почти полвека спустя. Юрий Григорович преподнес очередной шедевр.
Каменный цветок», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Лебединое озеро» — сказать, что его постановкам рукоплескал весь мир — значит не передать даже малой толики того поклонения, которое испытывал и сам маэстро, и его работы. В копилке его наград больше 60 медалей и премий международного масштаба, каждая — на вес золота.
Впрочем, его жизнь не назовешь простой и легкой. И баловнем судьбы он никогда не был, а был и остается принципиальным творцом, трудоголиком с железной волей и воздушными па. Был в его биографии и болезненный «уход» из Большого, и жесткая советская цензура… И безумно тяжелый труд. Кстати, артисты нередко называли его между собой «Юрий Грозный» за требовательность и невероятную работоспособность. «Никакой халтуры!» — вот его девиз.
Период после ухода в 90-е из Большого театра Юрий Григорович вспоминает так: «Конечно, когда я ушел из Большого, это была горькая минута. Но я не сидел и не плакал Люле (так он называет свою супругу) в жилетку и не пил водку, хотя пью только ее, и всегда, но никогда с горя. Сразу уехал в Уфу ставить спектакль и вместе с уфимской труппой три месяца колесил с гастролями по Америке... А потом у меня была пауза, и мой ученик Дементьев предложил поставить сюиту из «Золотого века» Дмитрия Шостаковича в Краснодаре для фестиваля, а я давно хотел это сделать. Думал, проведу фестиваль Шостаковича и уеду... Но меня заразила энергия и вера Леонарда Гатова — Дягилева наших дней. И в Краснодаре родился новый театр, есть хореографическое училище, а значит, у театра есть будущее». В Краснодарском театре балета он ставил постановки с 1996 года по 2013-й. И параллельно работал с другими театрами мира. Показательно, что еще несколько лет назад он вновь радовал поклонников своими творениями — поставил «Спартака» для Баварского государственного балета (Мюнхен) в 2016 году и через год его же для Королевского балета Фландрии. В год своего 90-летия он признался, что мечтает немного отдохнуть. И взял паузу. Но поклонники по-прежнему верят, что он еще удивит их новыми постановками. Ведь представить этого хореографа вне движения и творческой активности невозможно.
Александра Пахмутова и Николай Добронравов: союз на всю жизнь
В 2019 году на сцене Большого театра прошел грандиозный юбилейный концерт Александры Пахмутовой, автора более чем 400 композиций. Праздник был приурочен к ее 90-летию. Среди многочисленных гостей того вечера был, конечно, и ее супруг, творческий партнер, поэт-песенник Николай Добронравов, который встретил свой 90-летний юбилей за год до этого концерта.
Женщина вне возраста — так нередко говорят об Александре Николаевне. Юбилейный концерт вновь подтвердил это. Энергичная, творческая, искрометная, с неизменной улыбкой — все это, возможно, и позволяет ей творить вне времени и территориальных границ. Поскольку творчество супругов обрело популярность далеко за пределами родной им России. Особенно их песни любят перепевать в Японии. А симфонические опыты и камерную музыку Пахмутовой — слушать во всем мире. Уже в пять лет она, кстати, написала свою первую фортепианную пьесу «Петухи поют». К слову, вопреки расхожему мнению, несмотря на свою популярность в советское время, ни Александра, ни Николай не были членами КПСС. Творчество остается вне политики… И песням их порой тоже доставалось от цензуры. «И вновь начинается бой», например, упрекнули в том, что слишком громко звучат барабаны. Требовали переделать мелодию к песне «А Ленин такой молодой», но Пахмутова не сдала ни одной ноты. А в «Песне ветеранов Первого Белорусского фронта» цензоры не хотели выпускать композицию из-за строчек в стихотворении Долматовского «Любимцем нашим общим был маршал Рокоссовский, И лично маршал Жуков повел нас на Берлин». Строчки в итоге остались. И песня живет до сих пор.
Вместе Пахмутова и Добронравов уже 64-й год. Она — его мелодия. Он — ее преданный Орфей. В чем секрет их счастья? В умении слышать и слушать друг друга, идти на компромисс и не придираться по мелочам. Как говорится, все сложности и болезни от нервов. А нервы свои и близких лучше поберечь. И это у них получается, находясь по 24 часа в сутки вместе на протяжении уже седьмого десятка совместной жизни, они кажутся все такими же молодыми влюбленными.
Борис Мессерер: свобода и органика во всем
Народный художник РФ Борис Мессерер родился в 1933 году в столичной культурной семье: папа — хореограф, мама — актриса немого кино. Он выбрал хоть и творческую профессию, но посвятил себя не Терпсихоре, музе танцев, а поприщу художника (у древних греков не было музы, покровительствовавшей живописи, художникам, поскольку последние считались стоящими надо всеми возможными видами искусств). В первый же год после окончания архитектурного института Борис Асафович приступил в соавторстве с группой советских художников к созданию панно «Москва» для главного павильона выставки EXPO-58 в Брюсселе. А спустя несколько лет погрузился в театральную сценографию. «Я любил архитектуру как искусство, но хотел быть художником, не хотел зависеть от этих условий, которые диктует время», — вспоминал он позднее.
Творил декорации для театров «Современник», им. Вахтангова, Театра Сатиры, Театра на Малой Бронной, «Маяковки» и ряда других. В целом он автор более 150 сценографий для драмы, оперы и балета, многие из которых критиками признавались как выдающиеся. Он отвечал за художественную атмосферу и для многих известных фильмов, в том числе «Двенадцать стульев» Марка Захарова, «Романовы: венценосная семья» Глеба Панфилова. Он является автором живописных серий «Самарканд — Бухара», «Сванетия», «Города Прибалтики», «Петербург. Белые ночи», «Балерины», «Интерьеры», инсталляций «Реквием по Венедикту Ерофееву» (2001), «Сказка о дожде», «Обыск» и другие. Оформляет книги. Хорошую оценку получил он и как литератор: критики приняли его мемуары «Промельк Беллы. Романтическая хроника», где читателю предстает вся творческая плеяда 60-70-х годов, в том числе его двоюродная сестра Майя Плисецкая и супруга Белла Ахмадулина, с которой художник прожил 40 лет. В 2017 году этой литературной работе вручили премию «Книга года». По словам Бориса Асафовича, главный принцип его жизни — свобода и органичность поведения. А еще, невзирая на выходные, праздники и юбилеи, он всегда предпочитает работать.
Александр Городницкий: и физик, и лирик
Один из основоположников бардовской песни, многие годы председатель легендарного Грушевского фестиваля, геофизик, академик РАЕН (больше 20 лет проработал на Крайнем Севере, один из ведущих российских ученых в области геологии и геофизики океана более чем с 250 опубликованными научными работами) и лирик в душе, чьи песни стали популярны не только в России, Александр Городницкий и в свои 87 лет ведет довольно активную научную и творческую жизнь. Его стихи и песни включены в школьные программы и переведены на многие языки, в том числе на английский, иврит, болгарский, чешский, испанский, немецкий, французский…
В 1999 году он стал первым лауреатом Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы, которая вручается за заслуги в сфере авторской песни. Кстати, в литературном творчестве Александра Моисеевича есть стихи, посвященные Булату Шалвовичу («Памяти Булата Окуджавы») с такими строчками: «Под негромкие всхлипы и вздохи Я стоял возле гроба эпохи | В середине российской земли». Посвящали и самому Городницкому свои работы именитые авторы. Например, в антологии «Десять веков русской поэзии» легендарного Евгения Евтушенко одна из глав, опубликованная в журнале «Театрал», озаглавлена «Два Городницких в одном». И в ней, например, про Грушевский фестиваль, председателем которого многие годы был Александр Моисеевич: «Это совсем не похоже ни на Вудсток (знаменитый рок-фестиваль в штате Нью-Йорк), ни на другие фестивали, где бешеный ритм порой подменяет настоящую поэзию. Здесь можно услышать все то прекрасное, что возникает при полном слиянии музыки со словами, никогда не переходящими границу целомудренности. И никогда здесь не бывало каких-либо стычек, вызванных различием вкусов или возрастов».
В своих интервью Городницкий и сам не раз подчеркивал, что поэзия строится на вечных категориях — любви, пении соловья и противостоянии добра и зла. По такому пути и идет его творчество. А потому и помнится еще многие-многие годы.
В послужном списке лирика и физика Городницкого множество наград. И даже одна из малых планет Солнечной системы носит его фамилию Gorodnitskij. Так решила Российская академия наук.
Для него же из всех точек Вселенной, возможно, милее всех Санкт-Петербург. Он — адепт своего родного Питера и в целом культуры Санкт-Петербурга. Продвигает традиции искусства среди молодежи, поддерживает юные таланты и дарования, в том числе через организованный им благотворительный фонд. Александр Городницкий — инициатор Международного фестиваля детского и молодежного творчества «Все начинается с детства», посвященного истории Петербурга в поэзии и авторской песне XX-XXI веков. Он сам по-прежнему пишет стихи и песни.
В неофициальном гимне Санкт-Петербурга «Атланты», созданном Александром Городницким в 1963 году, есть такие строчки: «И жить еще надежде | До той поры, пока Атланты небо держат | На каменных руках». И сегодня уже кажется, что бард написал это немного и о себе. Поскольку для своих поклонников, представителей самых разных поколений он является тем самым атлантом высокой культуры и бардовской песни.