В них снялись Рипли из «Чужого» и звезда оскароносного «Король говорит»
Квота на гей, лесбо-фильмы премии «Оскар» испугала наших граждан. «Нет мракобесию!», - дружно заявили пользователи «Яндекс.Дзен». Однако, задолго до этой «голубой» квоты в широкий прокат вышли фильмы о нетрадиционных отношениях, в которых снялись звёзды мирового кинематографа. В них нет пошлость, они рассказывают о пороках нашего общества. Некоторые из них полезно посмотреть, чтобы, например, понять положение женщины в середине XX века или окунуться в мир одинокого человека. Итак, мои не толерантные читатели – поехали.
«Голод»
У любого артиста/артистки есть роль, о которой он/она сожалеет. Например, Катрин Денёв считает, что совершила ошибку, снявшись в киноленте «Голод» в далеком 1983 году. И это несмотря на то, что партнерами Денёв по съемочной площадке стали Дэвид Боуи и Сьюзен Сарандон.
Почему? В данной киноленте звезда французского кино играет вампиршу-бисексуалку. В фильме есть очень чувственная сцена между Денёв и Сарандон. Однако "Голод" не о лесбиянках, а о человеческих страхах. Чего боится бессмертное существо? Ответ очевиден: одиночества и старости. Существу нужен партнер, с помощью которого оно будет черпать жизненную энергию и силу.
Данная кинолента нам показывает, что ни что не вечно в этой Вселенной. Даже вампиров может ждать старость и одиночество, которые настигают бессмертных существ так стремительно, что они не успеют сделать вдох и выдох. Их тысячелетняя жизнь превращается в прах. Дряхлые, немощные, словно скелеты в шкафу, они коротают свою вечную жизнь в темных и душных гробах роскошного особняка. Одряхлевшие бессмертные существа скрыты за ширмой изящества и вечной молодости героини Денёв.
Вампиру все равно с кем коротать вечную жизнь. Главный критерий при выборе партнера – страсть и молодость. Боль утрат, постоянные тяжёлые воспоминания - стоит ли вечная жизнь таких поистине вечных адских мук? На этот вопрос предстоит ответить каждому самостоятельно, ибо конец картины остаётся открытым.
Фильм необыкновенно чувственный, порой откровенный, но неизменно - красивый. Его можно обвинить в излишнем эстетстве, декадансе - однако это всё на любителя и на ценителя.
Так о чем сожалела Катрин Денёв? Об откровенных сценах с Сарандон, о том, что данная кинолента была не понята зрителями в начале 1980-х годов, так как она опередила свое время. Только спустя десятилетия "Голод" назвали шедевром мирового кинематографа.
Несмотря на то, что драму «Голод» сегодня относят к ЛГБТ-фильмам, всем рекомендую посмотреть эту чувственную картину.
«Часы»
К категории «Обязательный к просмотру» относится и кинолента «Часы». Николь Кидман за роль в этом фильме удостоилась премии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль». Фильм «Часы» рассказывает о трех женщинах: о писательнице Вирджинии Вулф, которая работает над романом «Миссис Дэллоуэй», и её терзают мысли о самоубийстве. Лара Браун, молодая жена и мать, задыхается в рамках своей опрятной жизни в Лос-Анджелесе 1951 года. А Кларисса Вон устраивает вечеринку в Нью-Йорке начала 2000-х годов для близкого друга Ричарда, умирающего от СПИДа.
Три главные героини были за мужем несмотря на то, что не прочь были закрутить роман с женщиной. Однако «Часы» раскрывают не лесбийскую тему, а женское одиночество. Мы, мужчины, не понимаем, почему порой в этой опрятной и прилизанной жизни наши жены несчастны. Мужчины, не бойтесь посмотреть «Часы», и вы найдете ответы на эти вопросы.
В этом фильме очень здорово построено повествование. Вулф (Николь Кидман) пишет роман, который читает Лара Браун (Джулианна Мур), героиней которого стала Кларисса Вон (Мэрил Стрип).
Очень сильный диалог между сестрой и Вирджиней Вулф, при котором присутствовала маленькая племянница писательницы. Спойлер: это Лара Браун в детстве.
«Твоя тетя счастливый человек. У неё две жизни: одна, в которой она живет и вторая, о которой она пишет», - произносит в начале диалога сестра Вулф.
«Часы» — это фильм об одиночестве, любви, жизни и смерти, отчаянии и боли, смысле бытия и тяжести существования.
Особенно прекрасна в этом фильме музыка, она погружает нас в мир трех женщин, проживающих в разные временные промежутки, но таких схожих по характеру и жизненным ситуациям. И если для писательницы все закончится трагично, то для ее героини жизнь найдет «Запасный выход»: в романе умрет другой.
«Одинокий мужчина»
Джулиана Мур кроме «Часов» сыграла еще в одном фильме, героями которого являются представители ЛГБТ. Посмотрев фильм «Одинокий мужчина», я вспомнил припев из песни звезды советской эстрады конца 1980-х начала 1990-х годов Екатерины Семёновой: «Любовь прекрасна и грустна. И всем на свете ясно: грустна для третьего она, а для двоих прекрасна».
Фильм повествует нам о горечи утраты. Что происходит с человеком, когда он теряет самого близкого в своей жизни? Что происходит с теми, кого годами гложет неразделенная любовь? И какового это, найти понимание у человека, который значительно старше тебя и уже балансирует на грани жизни и смерти.
Колин Фёрт превосходно сыграл профессора университета, который потерял спутника своей жизни. Вместе они прожили 16 лет. После смерти любимого человека, он словно загнанный пёс. Он устал, у него нет сил для финального рывка. Фёрт превосходно справился с ролью. На экране он словно прожил жизнь своего героя – профессора Джорджа Фальконера.
В «Одиноком мужчине» для меня откровением стала и Джулианна Мур. Оказалось, что ей доступны тончайшие психологические нюансы, и все это так естественно, как будто она и не играет. Ее героиня - Чарли, женщина не первой молодости, со своими разбитыми мечтаниями, с сердцем, разрывающимся от тоски и неопределенности, жаждущим любви и тепла.
Чарли, словно вишня «припеченная» солнцем на верхушке фруктового дерева. Она немного сморщенная, немного терпкая, но еще сочная. Вкусив эту ягоду, можно получить удовольствие. Но ее сложно найти на ветке среди десятка других свежих, сочных и спелых вишен.
Самое удивительное, что режиссер фильма, гомосексуалист Том Форд не скатился до одного лишь сочувствия к секс-меньшинствам. Он даже не включил в фильм откровенных сцен. В "Одиноком мужчине" все просто: одиночество - когда оно было хорошим?
«Молитва за Бобби»
Я всегда воспринимал Сигурни Уивер только в роли отважной Рипли из киновселенной «Чужой». Так было, пока я не посмотрел фильм «Молитва за Бобби». Я не думал, что актриса из фантастического боевика сможет осилить сильную драматическую роль.
Итак, знакомьтесь - обыкновенная американская католическая семья. Сигурни Уивер на экране проживает жизнь набожной католички Мери Гриффит, которая с помощью религии пытается излечить от порока своего сына гея Бобби.
Мать не признаёт свое дитя. Она надеется, что он влюбится в хорошую девочку, которая будет варить ему борщи, и жизнь наладиться. Но нет, Бобби не хочет меняться, противится натиску матери. В результате, он осознает, что в этом огромном мире остался совершенно один. Отчаяние толкает Бобби на самый страшный грех в нашей жизни - самоубийство.
После чего жизнь католички Мери Гриффит раскалывается на «до» и «после». Ее одолевают сомнения. Они стаей черных воронов проносятся в её голове: правильно ли она молилась Богу, правильно ли она делала, что заставляла Бобби насильно читать молитвы?
Этот фильм только частично о ЛГБТ. В нем сделан упор на конфликте отцов и детей. В нем показано, как меняется жизнь матери, потерявшей свое дитя, на что готова пойти женщина, чтобы вымолить в молитвах прощение у своего погибшего сына.
Кинолента «Молитва за Бобби» показывает нам, насколько ничтожна и убога религия рядом с теми процессами, что происходят в умах, сердца и душах людей. Но при этом фильм не отрицает веру. Ведь вера — это не совокупность стереотипов, какой, безусловно, является любая религия.
Фильм призывает к душевной теплоте и чуткости, призывает не подвергать своих детей унижениям, не толкать их в петлю, а любить их несмотря ни на что и вопреки всему.
Посмотрев «Молитва за Бобби», я долго думал: а как я поступлю, если дочь или сын скажут мне, что они любят представителей своего пола, что будет с ними, если я их отвергну? Я задумался над судьбой детей-представителей ЛГБТ, чьи родители ярые гомофобы. Не зная своих отпрысков, они уверены, что данный грех обойдет их семью стороной. «Молитва за Бобби» показывает, что это не так, что даже в самой набожной семье может родиться ребенок-гей.
Бьет по сознанию и то, что данная кинолента основа на реальных событиях. Действительно, в США жил-был Бобби, которого не отвергали друзья и знакомые, но его оттолкнула от себя родная мать. А ему ничего другого и не нужно было - главное, чтобы самый близкий для него человек, мама, поняла его и приняла. Понять и принять. Как мало для этого нужно, и в то же время как много это значит.
Спасибо, что дочитали до конца. Оставайтесь на «Киноамнезия»! Вас ждет много интересного из мира игр, кино, литературы, музыки и телевидения.
