Взгляните на кино, которое нас воспитало, и на фильмы, которые изменили мир.
Самый распространенный взгляд на кино 90-х – то, что ему удавалось говорить одновременно с двумя поколениями. Знаменитое поколение X, которое с фильмами испытало на себе течение гранжа, падение Берлинской стены и первые промышленные тресты, но также и поколение Y, миллениалы, которые, хотя и пережили этот период в 10-летнем и 12-летнем возрасте, получили послания из фильмов, которые сформировали их эстетику и дали понятие качества. И это совсем не излишне. Это один из элементов, благодаря которым 90-е годы стали одними из лучших десятилетий кино – если не лучшим.
Сделайте глубокий вдох и подумайте обо всех тех великих фильмах, которые вы смотрели и продолжаете смотреть по сей день. «Бешеные псы», «Славные парни», «Магнолия», «Шестое чувство», «Матрица», «Быть Джоном Малковичем», «Три Короля», «Бойцовский клуб», «С широко закрытыми глазами», «Железный гигант», «История игрушек 2», «Талантливый мистер Рипли», «Беги, Лола, Беги», «Девятые врата», «Дело Томаса Крауна», «Рашмор», «Танцы с волками», «Все о моей маме», «Основной инстинкт», «Спасти рядового Райана», «Форрест Гамп». Определенно намного больше с «Титаником» на вершине из-за кассы. Всё вышеперечисленное было на высшем уровне, и все испытали свою особую славу.
90-е годы были золотым алтарем независимого кино. Но не в том смысле, в котором вы его знаете сегодня, потому что значение было совершенно другим. Инди-фильм 90-х означал, что простой повседневный парень с хорошим сценарием в руках мог постучать в дверь Warner Brothers, Paramount или какой-нибудь другой крупной продюсерской компании, бросить идею на стол и получить буквально всё, что пожелает. От актеров и съемочной группы до локаций и спецэффектов – в то время, когда спецэффекты были настолько ощутимы, что их сделали искусством. Только за три года 1990–1993 годов американская киноиндустрия потратила на производство фильмов около 100 миллиардов долларов. На сегодняшний день, по данным Американской ассоциации киноискусств (MPAA), это самая большая сумма, потраченная за такой короткий период времени.
Большую роль сыграло то, что созданные фильмы не были ограничены по времени. Мы протерли глаза, когда услышали о трехчасовом «Властелине колец», но даже честный двухчасовой фильм 90-х не обязательно был обычным явлением в американском кинематографе – он пытался сохранить баланс. Но это то, что имели в виду их создатели. Оставить свои таланты и идеи свободными, чтобы они могли сами открыть для себя, куда их история может завести. Речь идет о гигантах. Дэвид Финчер, Квентин Тарантино. Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, София Коппола и Тим Бертон, Джим Шеридан, Баз Лурманн и Майкл Манн. Чтобы прославиться, не понадобились 90-е, но снятые ими фильмы были поистине шедеврами. Имеет ли значение, что происходило в обществе в то время? Конечно.
Все вышеперечисленное принадлежит знаменитому поколению бэби-бумеров. Экономический фон того времени – по крайней мере, в Америке – еще не привел к фрагментации рынка. Человек, получавший честную, даже небольшую зарплату, имел возможность осуществить свою мечту. Вы можете достичь идеала, не беспокоясь о налогах, взносах, пенсиях и здравоохранении. Так что в воздухе витало спокойствие, которое дало Америке ее первоначальный титул земли возможностей.
Также были эксперименты. Фактически, до такой степени, что продюсерские компании, вместо того, чтобы колебаться, оценили новые большие шаги и усилия, предпринятые некоторыми известными режиссерами того времени. Они не думали снимать фильмы с маленьким бюджетом, они не вырезали сцены из-за финансовых трудностей, и, как ни странно сегодня это может показаться, это сыграло ключевую роль в вдохновении актеров и режиссеров. Они хотели не заработать много денег, а сделать еще один успешный фильм. Также тот факт, что большинство из них выходили на бессмертных видеокассетах VHS для домашнего просмотра, сделал процесс еще более прибыльным для компаний.
Но в кино 90-х было темно. Помогли рок-музыка, рост готики и дарк-электро. Появились композиторы, которые «украсили» фильмы соответствующей тематикой, в то время как вложение в музыку было очень серьезным делом. Но наряду с музыкой в игру вступил и стиль. Более длинные волосы у мужчин, мальчишеская стрижка у женщин и черный цвет в одежде. Длинные пальто и ботинки, водолазки и черные рубашки и, в основном, более минималистичный наряд. Этот стиль был одной из основ кино 90-х годов. Это был контент, который выделялся среди всех остальных элементов, обрамляющих и поддерживающих его. Здесь не было преувеличений, направленных на то, чтобы произвести впечатление, а только вера в сценарий и центральную тему повествования. И всё это с подходящей дозой триллера. Видите ли, 80-е действительно проложили путь для фильмов 90-х, но они отставали по сюжету и атмосфере. У них было что-то более популярное – но это не обязательно было плохо. Это был другой стиль другой эпохи.
Но кинематограф 90-х учился у своих предшественников, ценил качество и веру в сценарий. Чтобы попасть в кассу, не потребовалось 30 героев Marvel, и когда он решил разобраться с такими супергероями, как Спаун или Блейд, ему удалось выделить особое место, о котором до сих пор говорят. Именно последнее делает фильм успешным, чтобы оставаться вне времени.
Романтические фильмы без преувеличения были более человечными, а боевики превратились в дифирамбические постановки. Декорации и работа, которую проделали все эти люди, по-прежнему являются ориентирами для молодых людей, которые вошли в профессию и которые признают, что раннее использование компьютерной графики было, вероятно, наиболее взвешенным и правильным из всего, что было сделано в кино. В частности, вспомните «Оскары» 90-х, которые напоминали настоящие дуэли актеров, режиссеров, сценариев, фильмов и спецэффектов. Один лучше другого, даже те же люди из оскаровского комитета сказали, что это было «десятилетие с самыми большими трудностями в выборе».
Но давайте также сохраним первый элемент: невинность. 90-е были временем, когда невинность пустила корни и раскрыла в нас всё самое лучшее. А как она появляется? Через творчество. Относится ли это к фильмам, музыке, живописи или искусству в целом. Мы будем помнить, сколько бы лет ни прошло, что эта формула нормальной жизни в обществе без экономических кризисов позволила родиться гигантам. А если случались и другие кризисы, то даже там кино находило способ воспользоваться любой ситуацией и самым чудесным образом передать её истинный смысл.
Кино 90-х было тем, которое мы хотели увидеть. В лучшем виде – творческом и самой человечным.