Официальный иллюстратор Недель моды в Москве и Париже, участник коллабораций с известными российскими и зарубежными дизайнерами Анастасия Кузьмина делится простыми советами, которые помогут освоить основы fashion-иллюстрации и стартовать в этой популярной сегодня профессии.
ARTLIFE ACADEMY: Анастасия, какие материалы вы рекомендуете приобрести тем, кто хочет попробовать свои силы в fashion-иллюстрации?
Анастасия Кузьмина: В первую очередь это должны быть материалы, которыми вам удобно и комфортно рисовать. Хотя, безусловно, fashion-скетчинг имеет определённые требования: это скорость, объёмы и мобильность. Материалы должны им отвечать. Поэтому чаще всего используют карандаши, акварель и маркеры. Последние для начинающих иллюстраторов особенно удобны и популярны, потому что их даже не нужно разбавлять водой, в отличие от акварели, которой рисую я. Также для чистовых работ важна бумага – некоторые эффекты получаются только на определённой бумаге, как правило акварельной и плотной. Но, в любом случае, вопрос материалов всегда очень индивидуален и невозможно понять, какие удобнее и эффективнее использовать именно вам, пока не попробуешь разное. Поэтому мой основной совет – пробовать, экспериментировать и, исходя из своего опыта, отдавать предпочтение тем или иным материалам и техникам.
AA: Кем и чем вы рекомендуете вдохновляться начинающему fashion-иллюстратору?
АК: Всем и всеми! Нужно иметь очень большую насмотренность, изучать работы иллюстраторов, которые импонируют вам. При этом я рекомендую не просто вдохновляться, но пробовать различные приёмы самостоятельно. В начале, когда мы учимся, нет ничего зазорного в том, чтобы копировать. Конечно, речь не идёт о плагиате. Но, на мой взгляд, только копируя приёмы, фишки и техники, мы можем выработать свой авторский стиль. И, конечно, нужно очень много практиковать. Помимо иллюстраторов, важно смотреть fashion-съемки в журналах и черпать оттуда идеи. Словом, всё, что вдохновляет вас и крутится вокруг вашей тематики, необходимо изучать и пробовать перенести на бумагу своей рукой. Без этого чуда не произойдёт.
АА: Какими навыками, по-вашему, важно обладать fashion-иллюстратору?
АК: Стрессоустойчивостью (смеётся). Не всегда всё получается ровно так, как вы того хотите. Но главное – не подавать виду, что что-то идёт не так. Также важно уметь использовать различные материалы, не бояться пробовать, не бояться белого листа, работать на скорость, потому что, в зависимости от направления fashion-иллюстрации, скорость – важный аспект. Одно дело если вы создаёте технические эскизы дома и вас никто не торопит и совсем другое – когда вы работаете в толпе на показе и нужно всё равно выдать не менее эффектный результат. На мой взгляд, лучше практиковать сразу несколько форматов и в дальнейшем выбрать, к чему больше лежит душа. Также, безусловно, важно знать анатомию. Это хорошо практиковать, рисуя с натуры, если есть такая возможность. Освоение навыка создания fashion-иллюстраций похоже на изучение иностранного языка. Пока ты не освоился, используешь словарь. Так и здесь: нашёл картинку, перерисовал позу. Когда этот навык уже отточен, не нужно подсматривать – ты можешь легко дорисовать из головы, даже когда модель уже ушла. Но в этом помогают насмотренность, практика, зарисовки с натуры и знания анатомии.
Все эти навыки я учу оттачивать на моём мастер-классе «Основа fashion-иллюстрации», который пройдёт 26 сентября в рамках ARTLIFE FEST. На нём вы научитесь гармонично сочетать цвета, грамотно выстраивать композицию работы, стилизовать модные образы, работать с различными материалами, придавать иллюстрации динамику и передавать фактуры и текстуры предметов одежды и аксессуаров.
Осваивать новый навык и тем более новую профессию всегда лучше вместе с опытным наставником, поэтому я приглашаю вас попробовать свои силы вместе со мной в рамках мастер-класса. Количество мест строго ограничено, бронируйте участие на сайте фестиваля https://artlife-fest.com/page13533216.html.