Я рекомендую всем вокалистам время от времени записываться в студии звукозаписи. Работа над песней в студии невероятно прокачивает вашу вокальную технику, индивидуальность и музыкальность. Кроме того, по моим наблюдениям, в студии очень мощно прокачивается вокальный слух, так как во время записи идёт очень нетипичная для обычных условий слуховая нагрузка.
Но чтобы песня получилась красивой и цепляющей в записи, нужно учесть несколько важных факторов. То, как вам нужно будет петь на записи, может сильно отличаться от того, как вы поёте в классе или на концерте. Есть важные нюансы, которые нужно учитывать заранее, тогда запись получится максимально удачной. Поделюсь с вами своими лайфхаками.
1. Найдите правильный баланс звука. В концертном исполнении певец поёт довольно мощно, чтобы заполнить зал звуком и его было хорошо слышно. Кроме того, певцу нужно своей живой энергетикой раскачать публику. И звук получается довольно интенсивный, напористый, плотный. Но если для концерта - это нормально, то на записи такой звук будет перегруженным, грубым и слишком "кричащим".
В студии вам надо будет опытным путём найти свой баланс звука, но в среднем это может быть примерно в полтора-два раза тише, чем концертное пение. Там, где в песне идёт повествование, где нет кульминации, желательно петь на громкости вашего обычного разговорного голоса. В студии сверхчувствительные микрофоны, они извлекут красивые эмоциональные краски из голоса при среднем уровне громкости.
2. Эмоции на первом плане. В студии можно шептать, можно говорить с придыханием, можно петь очень тихо, и всё это будет очень красиво, если каждое слово будет заряжено эмоцией. Поэтому продумайте логику развития эмоций в песне, и... "говорите в музыку", как сказал один звёздный звукорежиссёр.
3. Будьте расслабленными и естественными. Студийный микрофон - это как микроскоп для вашего голоса. Любое напряжение и неестественность в пении будут в записи слышны многократно. Ещё один звёздный звукорежиссёр любит давать певцам задание: "спой плохо!" Представляете? Но в этом нет ничего странного. Если певец пытается натужно выдавить из себя "красоту", то эффект будет обратным. А если певец расслабится и споёт небрежно, как дома, то может получиться очень интересный и естественный звук.
4. Не бойтесь фальшивить. Странный совет, да? Но он обусловлен словами ещё одного звукорежиссёра: "Мы, звукорежиссёры можем вычистить, отшлифовать и красиво свести любую песню. Но мы не можем ничего поделать с выразительностью и эмоциями, это может сделать только сам певец". Понимаете? Иногда певец, особенно новичок в записи пытается спеть идеально, и он начинает скучно петь ноты, как на сольфеджио. И из песни исчезает вся жизнь. Я не говорю, что надо фальшивить специально, но если вы в процессе записи сосредоточились на эмоциях и где-то проскочила парочка неточных нот - не переживайте. Но и не ударяйтесь в другую крайность: петь, вообще не думая о нотах, в надежде что звукорежиссёр "вычистит".
5. Записывайтесь так часто, как есть возможность. В деле звукозаписи тоже нужен опыт. И с каждой песней, по мере привыкания к этому волнующему удивительному процессу, вам будет всё легче, а записи будут всё качественнее!
Надеюсь, мои советы пригодятся в вашей студийной работе!
Желаю вам только удачных записей, которыми вы гордитесь!
Делитесь своим опытом, историями и лайфхаками в комментариях. Есть вопросы? Спрашивайте, не стесняйтесь!
Спасибо за лайк и за то, что вы со мной!