Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
"Хомо люденс"

3 истории о несыгранных ролях Высоцкого

Как Высоцкого не хотели брать на пробы, а другие актеры его выручали, и как он сам себе ставил подножки, и как он был неформатным. 1. «Опасные гастроли» Юнгвальда-Хилькевича. 2. «Место встречи изменить нельзя» Говорухина. 3. «Андрей Рублев» Тарковского.

Сейчас появилось много рассказов о том, как популярные актеры «на заре туманной юности» пробовались на какие-то роли и не прошли. Вывод у таких рассказов, как правило, делается горько-ироничный: мол, сколько талантов мы разбазарили и сколько многого недополучили. Или, как говорил герой Олега Меньшикова в «Покровских воротах», «искусство в большом долгу!».

Но есть и другие истории – как актеров не хотели брать на пробы, а они друг друга в этом выручали... или как актеры сами себе ставили подножки...

Несколько таких историй – с участием Владимира Высоцкого.

1. Так, однажды Георгий Юнгвальд-Хилькевич запланировал снимать фильм «Опасные гастроли». Для участия в пробах пригласили таких красавчиков советского кино, как Василий Лановой и Вячеслав Тихонов. Были и другие претенденты. Но каждого из них заранее предупреждали: товарищи, все хорошо, но имейте в виду, что вами хотят заменить Высоцкого.

Собственно на роль, которая досталась Владимиру Семеновичу, пробовались также Юрий Каморный, Роман Громадский и Вячеслав Шалевич. Лановой же с Тихоновым нужны были, чтобы своей популярностью перебить интерес зрителей к Высоцкому.

Разумеется, никто из актеров не хотел переходить дорогу другому, а уж Высоцкому, за которым уже тогда тянулся шлейф романтичной опалы, – тем более. И вот приглашенные на пробы актеры делали все, что могли, чтобы… на съемки фильма не попасть. В результате утвердили Высоцкого.

2. У Станислава Говорухина вышла такая ситуация. Он сразу, без кинопроб, хотел взять Высоцкого на главную роль в фильме «Место встречи изменить нельзя». В опубликованном несколько лет спустя дневнике режиссера будет написано: «Для всех нас было ясно: Жеглова может сыграть только он».

Но загвоздка была в том, что еще неопытному в то время актеру не доверяли: на тот момент у него не было больших, серьезных ролей, а тут сразу – целых 5 серий.

Тут еще и сам Высоцкий высказывался скептично насчет этих 5 серий: мол, сколько же это придется времени потратить, когда его и так мало.

Но Говорухин «дожал», «догнул» свою линию.

Итак, в итоге мы имеем 2 прекрасных фильма: «Опасные гастроли» и «Место встречи изменить нельзя».

Есть и другие несыгранные Высоцким роли: в «Беге», «Земле Санникова», «12 стульях». Но, может, и хорошо, что они ему не достались, поскольку это был не его формат?

Вот вы представляете Высоцкого Бендером? Лично я – нет. Все-таки у каждого, даже самого интересного, актера есть амплуа, где он выглядит наиболее выигрышно. И Бендер был явно не из выигрышных вариантов для Высоцкого.

3. Но вот 1 из 70 несыгранных ролей Высоцкого вызывает мой особый интерес: у Тарковского.

Андрей Арсеньевич вообще любил снимать актеров в неформатных для них амплуа и ракурсах. Ему прекрасно удавалось раскрыть в них потенциал, который не чувствовался в других фильмах. Поэтому вдвойне интересно было бы увидеть Высоцкого его глазами.

Фото с кинопроб  «Андрея Рублева». Взято с Klevo.net
Фото с кинопроб «Андрея Рублева». Взято с Klevo.net

Втройне это интересно после довольно критичной оценки Тарковским Высоцкого: он не считал его ни поэтом, ни музыкантом, ни актером, а Жеглова называл его «актерским потолком». Казалось бы, тут все поклонники Высоцкого должны нервно вздрогнуть. Но Тарковский так завершает свою критику: «Он гений. Гений с маленькой буквы… Гений делает главное – он может остановить время».

И вот эти 2 гения сошлись на некоторое время. И даже отчасти подружились. И Тарковский даже пригласил Высоцкого на пробы на роль сотника Степана в «Андрея Рублева». А тот возьми да приди на пробы в похмельном состоянии.

Режиссер потом не хотел звать вольного барда в свои фильмы, и тот, в принципе, это прекрасно понимал и не обижался.

Но вот уже перед съемками другого фильма – «Зеркало» – Тарковский рассматривал на главную роль жену Высоцкого Марину Влади. Причем саму актрису при этом проняла гордыня: «Я не нуждаюсь в пробах, меня никогда не пробовали ни на одну роль, за исключением 1-го раза…» (цитата из интервью).

Но съемки в этом фильме были бы для нее и интересными (Тарковский уже тогда считался режиссером исключительным), и полезными (это закрепило бы ее положение в СССР). Поэтому она согласилась. Пробы прошли удачно. Тарковский говорил Влади сплошные комплименты… а потом взял на эту роль Маргариту Терехову.

Сам он впоследствии доказывал, что, если бы Влади появилась на экране, зрители все время отвлекались бы, видя в ней не его мать, а «колдунью». И тут я соглашусь с режиссером: ему требовалась на эту роль актриса достаточно темпераментная, но умеющая смирить свой темперамент.

А вот Высоцкий не понял – и обиделся.

В целом же мне кажется, что Высоцкий и Тарковский не сошлись не потому, что актер не подошел по каким-то особенностям игры. Нет. Просто это были 2 отдельных мира, каждый – со своими «законами».

И Марина Влади подходила по формату миру Высоцкого, а вот миру Тарковского – нет.

Как там поет другой наш бард – Александр Дольский: «Так мощен наших крыл разлет, что сблизиться нам не дает».

С одной стороны, Тарковский был миром, который не хотел подчиняться чужим правилам. С другой стороны, Высоцкий был, по выражению Тарковского, метафорой. А при съемках фильма актер все-таки в целом должен играть по тексту сценариста и под руководством режиссера. Вселенная же Высоцкого была заточена под иные правила, чем Вселенная Тарковского, – вот главный вывод.