Предыдущая статья о первых шагах легендарных музыкантов сконцентрировалась на пяти зарубежных исполнителях. В сегодняшнем выпуске мне хотелось бы поговорить о четырёх широко известных отечественных музыкантах, ныне почитаемых и многими любимых, а когда-то - совсем не опытными и молодыми.
Александр Градский - "Скоморохи"
В наше время Александр Градский помнится большей части молодого поколения как исполнитель без преувеличения гениальной песни "Как молоды мы были", а также как один из лучших наставников на проекте "Первого Канала" "Голос". И уже очень немногие помнят, что Градский - обладатель, на мой взгляд, одного из красивейших голосов в российской музыке и весьма незаурядного композиторского дарования - ещё и один из зачинателей русского рок-н-ролла.
В 1966-м году московский школьник Саша Градский вместе с двумя товарищами - Владимиром Полонским и Александром Буйновым (да, тем самым - из "Весёлых ребят"), вдохновившись творчеством Элвиса Пресли и "The Beatles", собрали третий по времени существования советский рок-коллектив - "Скоморохи". Чтобы "прокормить" группу, которая, в отличие от многих других, хотела исполнять песни своего сочинения, Градский создал коммерческую группу "Лос Панчос", в репертуаре которой были только западные хиты. Деньги, заработанные "Лос Панчос" на полуподпольных концертах и танцах, пускали на развитие "Скоморохов".
"Скоморохи" исполняли самую разную музыку: от тяжелого рока и классического рок-н-ролла до авторских песен. Песни сочиняли все. С группой также сотрудничал Валерий Сауткин, известный поэт-песенник. Позднее Градский стал автором песен: "Синий лес", мини-рок-оперы "Муха-Цокотуха" по Корнею Чуковскому и "Гимна „Скоморохов“" (слова Сауткина). Вообще, группа довольно часто прибегала к стихам классиков. Скажем, несколько песен были написаны на стихи шотландского поэта 18-го века Роберта Бёрнса ("В полях под снегом и дождём", "Подруга угольщика" и др.).
К началу 70-х группа стала одной из главных на рок-сцене Москвы. Многие другие молодые коллективы равнялись на "Скоморохов" и ставили их в один ряд с лучшими западными коллективами. В одном из своих интервью лидер легендарной группы "Машина времени" Андрей Макаревич вспоминал:
Девятнадцать лет назад мы, разинув рот, смотрели на выступление группы "Скоморохи". Нам казалось, что мы никогда так не будем играть. Я думаю, что тогда это была лучшая группа в нашей стране. Они необыкновенно пели, необыкновенно играли, были необыкновенно красивыми и нахальными...
В течение 1970-х годов Александр Градский построил мощную эстрадную карьеру. Состав группы всё время обновлялся, и в итоге "Скоморохами" стали называться те, кто работал с Градским в студии. Вскоре от названия отказались вовсе.
В последний раз оригинальный состав собирался в 1989-м году на 20-летии группы "Машина Времени". Многие песни времён "Скоморохов" по сей день встречаются в репертуаре Градского - например, "В полях под снегом и дождём".
Гарик Сукачёв - "Закат солнца вручную", "Постскриптум"
Один из главных "народных" рокеров нашей страны, Гарик Сукачёв, начал свои первые шаги, подобно Моцарту и Майклу Джексону, под чутким руководством своего отца, который отдал сына в музыкальную школу, где этот самый сын, будущая рок-звезда, освоил баян.
В 1977 году, когда Сукачёву было 18 лет, он создал свой первый коллектив, носивший имя "Закат солнца вручную", что было довольно иронично, ведь, скажем, "Большой словарь русских поговорок" трактует данное выражение следующим образом: "Закат солнца вручную -Жарг. мол. шутл.-ирон. или неодобр. О неумелом, непрофессиональном исполнении чего-л."
В группу энтузиастов, помимо Сукачёва, входили: Павел Кузин (ударные), Геннадий Полешнин (гитара), Павел Казин - (клавишные). Вскоре присоединился также и бас-гитарист Сергей Бритченков. Сам руководитель самодеятельного ансамбля взял на себя роль неутомимого вокалиста и генератора идей. В 1979-м своими силами группа "Закат солнца вручную" записала одноимённый магнитоальбом.
В целом, хоть музыку "Заката..." и нельзя назвать вершиной композиторского и исполнительского искусства, но всё же совсем неумелой её назвать не получается.
К 1982-му году стало понятно, что группа потихоньку разваливается. Сбежал клавишник, а на его место пришёл талантливый и амбициозный Евгений Хавтан. Так, на обломках "Заката солнца вручную" появилась группа, получившее не менее ироничное (в свете дальнейших карьер музыкантов) название "Постскриптум". Хавтан склонил группу к музыке новой волны, основательно наплевав на хард-рок, который исполняли музыканты Сукачёва до этого. К тому же, на место сбежавшего вслед за клавишником басиста Бритченкова Хавтан позвал своего товарища Карена Саркисова.
После нескольких выступлений на танцах стало ясно, что материал Сукачёва в обрамлении Хавтана народу не нравится, играть только хиты шведской группы "Secret Service" скучно, а на итальянскую эстраду, которую клянчили слушатели у музыкантов, вообще не тянет. К тому же Хавтана не устраивал уровень почти всех музыкантов молодого коллектива - кроме, разве что, ударника Кузина. Таким образом, уже к концу 1982-го года Сукачёва в группе не было, а Хавтан и Кузин объединили свои усилия, уже в 1983-м явив миру группу "Браво".
Константин Кинчев - "Сломанный воздух", "Зона отдыха", "Стиль"
Примерно в то же время, в которое образовались и развивались коллективы Сукачёва, по московским изогнутым улицам бродил такой же молодой и такой же горячий парень с гитарой, сын интеллигентных родителей - папа был доктором технических наук, впоследствии - ректором Московского технологического института, мама - инженером-механиком, преподавателем сопромата. Имя парня было Константин Панфилов, по деду-болгарину - Кинчев.
Ещё в пионерском лагере он проникся музыкой "Black Sabbath" и даже ппробовал писать песни в их стиле. В середине 70-х, в подъезде он повстречался с Евгением Маргулисом, гитаристом уже популярной группы "Машина времени", и тот нагадал парню большое будущее. Так оно и случилось... только чуть позже...
Ещё до переезда в город-герой Ленинград, у Кинчева была "бурная карьера" на родине, в Москве. Будучи школьником, он играл в группах с такими колоритными названиями, как "Золотая середина", "Круг чёрной половины" и "Третья фан-команда". В конце 1970-х, Кинчев создал свой первый коллектив, где он являлся лидером и главной движущей силой. Коллектив получил название "Сломанный воздух". По признаниям самого музыканта, на такое наименование его вдохновил никто иной, как Гарик Сукачёв и его группа "Закат солнца вручную".
В репертуаре "Сломанного воздуха" были в основном композиции зарубежных рок-коллективов; записей своего музицирования молодые люди не делали. Они играли на танцах в подмосковном Красногорске, правда недолго - коллектив просуществовал всего два года. Кинчеву хотелось играть песни собственного сочинения.
Так в 1983-м году появилась группа "Зона отдыха". В том же 83-м коллектив записал магнитоальбом, не сохранившийся до наших дней. Так или иначе, практически все композиции того периода можно услышать в разных альбомах "Алисы", больше всего их на пластинке 1996-го года "Jazz".
Спустя год, в 1984-м, Кинчев переехал в Ленинград, в Мекку советского рока, где уже к тому времени творили "Аквариум", "Зоопарк", "Пикник", "Странные игры" и прочие знаменитые коллективы. При пособничестве Андрея Заблудовского, гитариста бит-квартета "Секрет", Кинчеву удаётся записать несколько новых песен. Запись, полностью сделанная за одну ночь в студии Ленинградского Государственного Института театра, музыки и кинематографии, получила название "Нервная ночь", а весёлое общество музыкантов - "Доктор Кинчев и группа "Стиль". На запись, помимо самого Кинчева и Заблудовского, были ангажированы Алексей Мурашов, барабанщик "Секрета", и Святослав Задерий, бас-гитарист и лидер молодой группы "АлисА". Именно на этой записи Задерий отметил талантливого москвича и пригласил его в качестве вокалиста в свой коллектив... что и стало для него, Задерия, роковой ошибкой. Уже в следующие пару лет Кинчев завоевал не только лидерство в "Алисе", но и любовь публики.
В этом году "Алиса" отметит 37 лет своей творческой деятельности, 35 из которых она прожила под красно-чёрными знамёнами Константина Кинчева.
Виктор Цой - "Палата №6", "Ракурс", "АУ", "Гарин и Гиперболоиды"
Трудно отыскать в русском роке фигуру более культовую, чем Виктор Цой. Разве что Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич могут побороться с ним за титул главного рок-н-ролльщика постсоветского пространства. Однако, яркая и короткая жизнь, сопряжённая с энергичными и мудрыми одновременно песнями заставляют Цоя всякий раз выходить победителем из этой ментальной схватки.
Панегириков Цою написано уже множество, однако данный раздел я не мог не начать по-другому. И не из желания в очередной раз превознести "звезду по имени Солнце", а исключительно для того, чтобы подчеркнуть, из какого сора растут цветы, не ведая стыда.
Учась в последних классах средней художественной школы, Цой познакомился с Максимом Пашковым - таким же бредившим роком школьником, чьи родители увлекались музыкой и имели дома несколько гитар. Пашков стал первым настоящим музыкальным учителем Цоя. Подтянув в компанию нескольких товарищей по школе, юный лидер организовал из них группу "Палата №6". Как и Кинчева, Пашкова и Цоя очень сильно вдохновляла группa "Black Sabbath", ввиду того, что у неё были мрачные тексты и понятная музыка.
Цою вручили в руки бас-гитару и сказали её осваивать. Что он послушно и сделал, уже через год после формирования коллектива приняв участие в записи альбома "Слонолуние" (1979 г.).
Играя в "Палате..." Цой познакомился с Алексеем Рыбиным. Рыбин в то время играл в популярной группе "Пилигримы" (не путать с московским "Пилигримом"!), однако они с Цоем довольно быстро нашли общий язык и стали сочинять на пару.
Цой же на полную мощность использовал свои навыки бас-гитариста. Поступив в ПТУ на специальность "резчик по дереву", он вступил в местный ансамбль со звучным наименованием "Ракурс", а также несколько раз сыграл с "Автоматическими удовлетворителями" ("АУ") - культовой питерской панк-группой, известной не столько песнями, сколько личностью своего харизматичного лидера Андрея "Свина" Панова. Однако сотрудничество с панками быстро прекратилось, и на то, как вы понимаете, были веские причины.
Летом 1981-го года ребята наконец-то собрали свой собственный коллектив, получивший звучное имя "Гарин и Гиперболоиды". Третьим в группе стал барабанщик Олег Валинский. Группа начала репетировать скопленный за годы скитаний материал.
Почти сразу же Валинский был призван в армию, и "Гиперболоиды" стали дуэтом. Ждать два года Цой и Рыбин были не намерены, поэтому они несколько изменили концепцию коллектива и приняли новое имя, "Кино".
P. S.: полтора года назад группа "Гарин и Гиперболоиды" была реорганизована Алекеем Рыбиным и даже дала несколько концертов в Санкт-Петербурге.
Олег Валинский ныне занимает должность заместителя генерального директора ОАО "РЖД".
Надеюсь, вам было интересно прочесть эту статью. Главным образом, потому надеюсь, что мне самому было очень интересно её писать. Я собираюсь продолжить цикл "Начало начал", и в этом вы мне можете помочь, написав комментарий любого содержания.
Понравилась статья? Поддержи канал донатом! Донаты поддерживают выход новых материалов!
Если вам понравился материал,приглашаю вас общаться в мои социальные сети и оценить одну из предыдущих публикаций. Вы очень обяжете меня, если поставите "лайк", подпишитесь на канал и поделитесь материалом с друзьями.А ещё вы можете стать доном моего сообщества и получать эксклюзивный контент - для этого переходите СЮДА!
Новая статья выйдет уже очень скоро!
А потому - не прощаюсь!..