Coldplay – одна из самых популярных групп нового века. У них многомиллионная армия поклонников по всему миру. И, как и любая группа с подобным бэкграундом, они часто сталкиваются с негативным отношением к себе. Поклонники, теперь уже бывшие, обвиняют группу в измене своим корням и уходе в незатейливую поп-музыку. Сторонние же слушатели считают их излишне унылыми и претенциозными, недостаточно драйвовыми.
Однако я уверен, что обе стороны должны быть в полной мере довольны как минимум одним релизом. Именно в эти дни в августе 2002 года на свет появился второй и самый лучший (на мой взгляд) альбом Coldplay под названием «A Rush of Blood to the Head». О нём я и поговорю сегодня.
Требуется небольшая предыстория: дебютный альбом Coldplay под названием «Parachutes» вышел в 2000 году и имел огромное признание. Ссылка на рассказ о нём оставлю в конце материала.
Не каждой группе удаётся дебютировать сразу же на верхушке британского альбомного чарта и постоянно находиться среди лучших в течение всего года. Продажи «Parachutes» на данный момент достигли отметки в более чем 13 миллионов копий по всему миру. Что и говорить, разговоры о синдроме второго альбома здесь очевидно могли сбить настрой ребят с толку.
И внутри группы были непростые размышления: в каком направлении им двигать своё творчество после столь удачного начала. Запись началась в сентябре 2001 года и известные события 11/09/01 в США также повлияли на работу, но по настроению. Ребята определённо пропускали всю написанную музыку и лирику сквозь себя, что и сыграло свою роль в итоговом звучании, которое на тот момент стало прочно ассоциироваться с Coldplay.
Запись продолжалась долго, аж до июня 2002 года. К тому моменту участники действительно были близки к тому, чтобы на фоне усталости и истощения после длинного тура в поддержку «Parachutes» распустить группу, да и кризис новых идей явно не способствовал работе. К счастью, многолетняя дружба сплотила ребят и, преодолев различные трудности, альбом «A Rush of Blood to the Head» увидел свет 26 августа 2002 года.
«Politik» – открывающая композиция и крайне необычная вещь для группы. Именно в ней больше всего отдаются эхом те самые происшествия в США. Рефлексия от этих событий и вынудила Криса Мартина сочинить лирику, в которой он призывает отдать ему некие обязанности по безопасности мира. Особенно это заметно в припеве, где он раз за разом поёт «Откройте свои глаза», таким образом надеясь, что слушатель его поймёт и не будет закрывать эти самые глаза на различные катастрофы вокруг себя.
«In My Place» – песня, с которой и началась запись второго альбома. Цитата самого Мартина:
«Именно эта песня заставила нас захотеть записать второй альбом. Она поддерживала нас и мы были уверены, что всё ещё можем писать песни после странного периода, когда мы не знали, что нам делать».
Композиция вышла первым синглом с альбома и впоследствии получила престижную награду «Грэмми» за лучшее вокальное рок-исполнение. Это было не последнее подобное достижение, случившееся с этим альбомом.
Не могу не отметить, что на этой пластинке очень сильные припевы. Часто повторяющиеся, но очень притягательные. Так вот и здесь, лирический герой переживает, что не может изменить свой характер и мировоззрение даже ради любимого человека, а потому вопрошает:
«Как долго ты будешь расплачиваться за это? И как долго ты будешь ждать этого?».
«God Put a Smile upon Your Face» – третья композиция в треклисте и один из моих личных фаворитов. Её отличают просто великолепно поставленные ударные, а также качественное смешение акустической и электрической гитар. Крис Мартин рассказывал, что песня была написана под влиянием творчества Пи Джей Харви и группы Muse, а лирика – это размышление о том, насколько коротка может быть ваша жизнь, чтобы терять её на что-либо. Видеоклип, кстати, наглядно это демонстрирует, показывая постепенно исчезающего банковского клерка.
Удивительно, но этот сингл вышел лишь как промо, раскручивать его особенно не стали, поэтому он достиг лишь места под номером 100 в родном чарте. Жаль, очень недооценённая композиция, как я считаю.
А четвёртым номером у нас идёт подлинный шедевр, «The Scientist». Когда мне пришла в голову идея выбрать трогательные песни для своей первой подборки, данная песня шла одной из первых в списке тех, что вызывают во мне подобные чувства. И неспроста.
Я уже рассказывал о том, какие грустные слова в этой песне. Дескать есть главный герой, который сначала отодвигает свою любимую на задний план, однако позже уже сам просит её вернуться, не осознавая того факта, что их отношениям давно настал конец. А тут ещё и видеоклип, который способен находиться на первых местах среди самых-самых лучших работ всех времён. Шедевр, снятый к шедевру.
Парад популярнейших синглов завершает «Clocks», также одна из самых известных песен Coldplay, главную роль в которой играет кружащий вокруг слушателя звук пианино.
Что интересно, композиция появилась на свет на самых последних студийных сессиях к «A Rush of Blood to the Head». В голове у Криса Мартина родился рифф, который он и стал наигрывать на пианино, после чего показал мелодию группе. Джонни Баклэнд добавил к ней свою гитарную партию и идею продолжили развивать. Несмотря на все эти факты, песню поначалу планировали включить лишь в будущий третий альбом, но после того, как выпуск второй пластинки был отложен до конца лета, менеджер группы и их неофициальный пятый участник Фил Харви предложил ребятам доработать данную композицию, что они с удовольствием и сделали.
Результатом стала «Грэмми» 2004 года за лучшую запись года, место в списке как лучших песен 2000-х годов, так и за всё время. Вот так вот просто.
Несмотря на тот факт, что синглы закончились, парад хороших песен совершенно не думал прекращаться и шестым номером идёт вещица под названием «Daylight». Как вы уже поняли, множество композиций на альбоме представляют из себя песни о любви, правда в не самом классическом их понимании. Вот и незаметная «Daylight» построена на ещё одном приятном риффе, который переливается через всю песню.
Если вернуться к тексту, то можно понять, почему данная песня стоит на альбоме вслед за «Clocks». Та вещь заканчивается следующими словами:
«Ты – дом, в который я бы хотел пойти».
А в «Daylight» идёт полновесное размышление о том, кто же этот самый «дом», ведь интерпретировать слова о «солнечном свете» можно легко и как слова о влюблённости:
«Солнце будет сиять в моём сердце, ведь дневной свет начинает понемногу пробиваться».
Следующие две песни – практически неотделимые друг от друга полуакустическая «Green Eyes» и мечтательная «Warning Sign». Вокруг первой развернулась интересная история, поскольку написал её Крис Мартин о своей тогдашней девушке, однако после того как познакомился со своей будущей женой, известной голливудской актрисой Гвинет Пэлтроу, у которой глаза уже вовсе не зелёные, то противился исполнять данную песню вживую. Так бывает.
«Warning Sign» или «Предупредительные знаки» – ещё одна песня о потерянной любви. Вернее почти потерянной. Лирический герой практически всю песню искал повода расстаться со своей возлюбленной. Однако в конце концов понял, что это бесполезно, он любит свою девушку, поэтому в припеве он признаётся, что «правда в том, что я скучаю по тебе». А в финальной коде он уже откровенно «ползёт обратно в её объятия». Как говорится, учитесь хотя бы на чужих ошибках.
«A Whisper» – вероятно самое слабое место на всей пластинке и это признают многие. Считаю, что гитарная партия Джонни Баклэнда достаточно неплохая, но она несколько запорота не самым удачным продакшном и слабой вокальной работой Криса. Именно здесь магия Coldplay не сработала.
И это же касается исполнений живьём, поскольку «Шёпот» игрался на концертах всего дважды с перерывом аж в 12 лет.
Одноимённая «A Rush of Blood to the Head» – вероятно самая монументальная песня на альбоме. И это самый характерный пример так называемого прилива крови к голове, согласно названию. Ведь не каждый решит закончить отношения настолько радикально, чтобы спалить чей-то дом дотла. Или купить пистолет и начать войну.
Можно было б попробовать связать композицию с обычной политической вещью, но мне кажется, что одной такой песни для Coldplay на целый альбом уже достаточно. Здесь же просто есть лирический герой, который по отношению к другому человеку совершает крайне необдуманные действия и винит в этом тот самый сгусток ярости в своей голове. Необычно.
И венчает пластинку «Amsterdam». Текст песни совершенно не относится к известному нидерландскому городу, поскольку от Амстердама здесь лишь тот факт, что Крис Мартин сочинил композицию именно там. Всё куда сложнее, поскольку герой песни здесь попросту доведённый до отчаяния человек (не исключено, что это герой из предыдущей песни), который способен уже даже на то, чтобы покончить со своей жизнью.
Параллельно с ним разговаривает его друг, уверяющий, что причин для беспокойства нет никаких. В конце концов всё заканчивается позитивно:
«Стоял на краю, затянув петлю, но ты пришёл и освободил меня».
Надо ли говорить о том, что данный альбом имел колоссальный успех. Ещё бы, ведь Крис Мартин определённо своими стихами нашёл отклик у миллионов слушателей по всему миру. С продажами в более чем 15 миллионов копий эта пластинка является самой успешной у Coldplay. Как и «Parachutes», «A Rush of Blood to the Head» заслужил «Грэмми» в категории лучший альтернативный альбом года.
Журнал Rolling Stone в 2012 году внёс эту пластинку в свой обновлённый список 500 лучших альбомов всех времён. Да, может современное творчество Coldplay и вызывает вопросы даже у преданных поклонников группы, но с тем фактом, что «A Rush of Blood to the Head» сильнейшая классика нашего времени, спорить я точно не берусь.
Рассказ о периоде «Parachutes» по ссылке ниже:
О периоде «X&Y»:
О «Viva la Vida or Death and All His Friends»:
А как вам данный альбом Coldplay и в целом их творчество? Очень бы хотелось узнать ваше мнение в комментариях к этой статье.
Спасибо за внимание! Если материал вам понравился, оцените его пальцем вверх, оставьте комментарий, а также подпишитесь на канал, чтобы не пропускать новые интересные публикации.
#музыка #coldplay #зарубежная музыка #музыкальные альбомы #разбор альбомов от romanist music