Где современные Хендриксы и Пейджи, почему сегодня их нет? Послушаем несколько мнений.
Joseph Grossman, «изучаю классическую гитару».
Молодые гитаристы 60-х годов определили звучание, которое мы теперь знаем как классический рок. Я говорю о Клэптоне, Хендриксе, Джимми Пейдже и так далее. Как они стали «хорошими»? Как и все остальные — они много играли на гитаре.
Клэптон описал, как провёл три года, будучи подростком, в уединении, играя на гитаре и копируя песни, которые он слышал на американских блюзовых альбомах. Хендрикс непрерывно играл на гитаре, когда только мог, начиная с подросткового возраста. К тому времени, когда ему было около 20 лет, он уже был профессионалом, а его карьера закончилась в возрасте 27 лет с его безвременной смертью. Пейдж уже был известным студийным музыкантом, когда пришел в Led Zeppelin в качестве гитариста.
Неужели все гитаристы 60-х были так хороши? Конечно, нет. Это своего рода «ошибка выжившего». Сегодня мы смотрим на работы той эпохи, которые сохранились потому, что они были лучшими работами той эпохи. На каждого Клэптона приходилось 10 000 посредственных гитаристов 1960-х годов, которые не оставили следа, и никто не помнит о них сегодня.
Если вы посмотрите на абсолютный уровень мастерства рок-игроков сегодня, я думаю, он так же высок, как и когда-либо. Кроме того, игроки сегодня имеют гораздо больше доступа к хорошим инструментам, учебным материалам (включая транскрипции) и гораздо большие возможности учиться. Сегодня есть много подростков (не говоря уже о профессионалах), у которых есть навыки, чтобы сыграть всего Хендрикса и так далее. Разница в том, что сегодня просто гораздо меньше интереса к рок-музыке, и точка.
В 60-е годы рок-музыка была культурным феноменом бэби-бумеров. Существовала гигантская когорта молодых людей, настроенных на её волну, слушающих, поддерживающих и так далее.
А что сегодня? Рок-музыка — это культурный феномен беби-бумеров... пенсионного возраста. 20-летние сегодня просто не слишком любят рок или даже, насколько я могу судить, популярную музыку вообще...
Peter Hendriks, «журналист».
Они учились своему ремеслу в некоем инкубаторе. Вы можете наблюдать в истории, как это происходит снова и снова. Почему в XVII веке в Нидерландах была такая лавина художников мирового класса? Почему было так много прекрасных французских импрессионистов? Почему в конце сороковых - начале пятидесятых годов произошёл такой взрыв выдающихся джазовых саксофонистов?
Обычно это как-то связано с ощущением, что общество переживает какой-то новый расцвет. Крайний оптимизм имеет много общего с этим. Бибоп-музыканты праздновали окончание 15-летней депрессии и войны. Это давало прилив энергии.
Британские гитаристы начала шестидесятых годов переживали нечто подобное. Дни послевоенной бережливости прошли. Наконец-то нашлись деньги, которые можно было потратить. По стране прокатилась волна оптимизма. Когда поколение плывёт на гребне волны такого оптимизма, обычно происходят потрясающие вещи.
Да Винчи и Микеланджело также были частью такой волны нового рассветного оптимизма — Ренессанса. Талант может иногда развиваться, как растение в теплице.
James Keenley, «гитарист с 1977 года».
По одной простой причине: дети, выросшие в 1950-х и 1960-х годах, имели гораздо меньше отвлекающих факторов, особенно электронных, чем дети сегодня.
Facebook, Instagram и YouTube: согласно одному исследованию, американцы тратят до четырёх часов в день на электронные устройства того или иного типа, и около 50% этого времени тратится на сайты социальных сетей — такие как Facebook, Instagram и YouTube. И хотя эти цифры в целом относятся к американцам, они, вероятно, сопоставимы для детей и подростков в других странах.
Дети, выросшие в 50-е, 60-е и 70-е годы, не имели портативных устройств, у них не было кабельного телевидения или потоковой передачи, и у них не было видеоигр. Это давало нам целых 2-3 дополнительных часа каждый день, чтобы заниматься такими вещами, как занятия на гитаре.
И результаты не замедлили появиться.