Мода на художников тоже существует. Начиная с 19 века она формируется, видимо, арт-дилерами в большей степени, чем обычными любителями искусства, в отличие от более ранних времен, когда популярность приходила в основном за счет заказчиков и/или влиятельных покровителей искусства. И сейчас, мне кажется, арт-дилеры либо одновременно являются состоятельными покровителями-меценатами-благодетелями искусства, либо очень дружат с ними, иначе вряд ли что-нибудь получится. Если у арт-дилера есть чутье, вкус, знания, азарт и деньги — то приглянувшемуся художнику необычайно повезло.
Любопытно, почему творчество Эль Греко (1541-1614) в 17-19 веках было практически забыто, а в 20 веке - наступил его личный ренессанс (пожалуй, с середины 19 века возвращается интерес к его творчеству). Причем, о нем вспомнили практически одновременно писатели, искусствоведы и художники.
Может быть, это произошло, в частности, в связи возникшей популярностью импрессионистов. Ведь работы Эль Греко в чем-то «созвучны» их работам. Или просто пришло понимание ранее непринятого и необычного.
Эль Греко — Доменико Теотокопули — испанский живописец греческого происхождения. Многие факты его биографии не известны или известны только предположительно. Он был образованным человеком, знал несколько языков, собрал богатейшую библиотеку.
В Испанию Эль Греко переехал приблизительно в 1577 году, ранее около 7 лет жил в Италии (Венеция, Рим), где, возможно, учился у Тициана, были там и заказы, но больших работ не было. При дворе в Мадриде признания также не получил, там больше привечали итальянцев, и поселился в Толедо (в те годы — религиозная столица Испании), где нашел покровителя и написал основные работы. «Вид Толедо» - один из первых пейзажей в европейский живописи, фантастически прекрасный и тревожный предгрозовой вид города. На мой взгляд, удивительно современно написанный пейзаж.
Именно в Толедо наконец приходит к художнику признание, множество заказов и относительный достаток, когда у него даже «закружилась» голова, появились экстравагантные привычки. С помощью художников своей мастерской он создавал серии картин на сюжеты своих же популярных работ. Именно тогда у Эль Греко закрепились особые оригинальные приемы в живописи— драматичные позы, слезы на глазах, заломанные руки персонажей, «внеземной», мистический и какой-то тревожный фон.
Однако к концу жизни полоса достатка и благополучия для художника закончилась — одолевали долги и болезни. Жил не по средствам и в итоге практически разорился.
Главными в его творчестве были картины на религиозные сюжеты, которые он писал по заказам церквей, монастырей, госпиталя, реже — портреты заказчиков, что вполне естественно для 16 века.
Пожалуй, среди его самых известных работ - «Портрет пожилого дворянина», «Изгнание торгующих из храма», «Совлечение одежд с Христа» («Эсполио»), «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо», «Лаокоон» и «Снятие пятой печати».
Художник необыкновенно внимательно относился к облачению персонажей: одежда и другие детали подчеркивают характерные особенности не меньше, а даже часто больше, чем их лица, которые на портретах обычно довольно бесстрастны. Например, глядя на портрет кардинала Ниньо де Гевара, совершенно не удивляешься, что этот человек вскоре был назначен на пост Великого инквизитора, поскольку художник создал достаточно пугающе-жесткий облик, в том числе и с помощью агрессивного цвета.
Стиль художника очень узнаваем. На его полотнах, особенно поздних, -удлиненные фигуры, у них искажены пропорции, они будто бестелесны. Кроме того, его работы отличает главенство воображения над формой, необыкновенный цвет, даже диссонанс цветов, и свет («каждая фигура содержит собственный свет внутри либо отражает свет от незримого источника»).
Между земным и небесным миром в работах художника часто нет границ, присутствует удивительная легкость рисунка. Образы святых написаны скорее в светской манере. Христа в картине «Христос, несущий крест» как будто не тяготит крест, его облик светел.
Все это было необычно для того времени и далеко от канонов религиозной живописи. Видимо поэтому Эль Греко сначала не был понят современниками, у него практически не было учеников, последователей. Только его сын, видимо, может считаться таковым.
Кто-то считает, что стиль художника - следствие особого видения окружающего мира, отличного от реальности и натуральности, влияния иррациональных сил, религиозного спиритуализма, желание драматизировать материал и т.п. А кто-то объясняет все более земными и понятными причинами - заболевание глаз (по предположению офтальмологов - косоглазие и астигматизм, в результате чего он видел тела длиннее, чем они были, и под углом к перпендикуляру) и/или увлечение марихуаной.
Скорее всего, на его стиле отразились указанные причины в комплексе, в переплетении, как персонажи и пространство на его картинах.
Как бы то ни было, работы художника впечатляют, и действительно от них веет тревогой и иррациональным воздействием.
Иногда понимание и популярность приходят через пару веков, но все-таки приходят, так что не стоит отчаиваться =)