Прямо сейчас знаменитый английский летний оперный фестиваль Glyndebourne в самом разгаре!
Почти сто лет назад заядлый любитель музыки Джон Кристи начал устраивать в своём загородном имении любительские оперные спектакли. А сегодня Глайндборнский фестиваль уже — один из лидеров мировой оперы.
Только представьте!
Вы приезжаете в настоящее английское имение, с английскими садами, парками и водоемами. В антракте спектакля берете в буфете не бокал шаманского, а корзину для пикника, выходите на лужайку и прямо там вас ждут хаотично расставленные стульчики и столы. Сам вид этой лужайки, где "гладковыбритые" люди в смокингах смешиваются с "бородатыми" хипстерами — произведение искусства.
Но самое ценное, что Глайндборн продолжает следовать своим двум самым ценным качествам:
1 — отрицанию системы звездного конвейера, чем слишком часто злоупотребляют в оперном мире.
2 — превалированию интеллектуального режиссерского театра.
Отсюда многие постановки фестиваля могут далеко не всем прийтись по вкусу. Но то, что они представляют собой некий прочный сплав визуального эстетства и музыкального гурманства — с этим спорить сложно.
Так к чему я об этом рассказываю?
Пусть позволить себе попасть на сам фестиваль у нас может далеко не каждый, но смотреть самые актуальные постановки оттуда — проще простого!
Фестиваль транслирует свои премьеры по всему онлайн и совершенно бесплатно.
И буквально на днях показали постановку оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» режиссера Annilese Miskimmon.
Постановка уже шла в 2016-м году, но теперь вернулась в обновленном виде.
И что наиболее приятно, в этом обновлении совсем пропал налет сентиментальности, которой обычно режиссеры обильно приправляют эту и без того слишком сентиментальную оперу. По сути перед нами «Мадам Баттерфляй» в условиях анти-романтизма.
Базовая концепция оперы осталась прежней, но теперь действие чуть приближено к нашему времени. Оно происходит в годы американской оккупации Японии в 50-е годы прошлого века.
Однако режиссер разворачивает повествование в более широком контексте. Ее интересует не столько бытовая мелодрама о брошенной с ребенком на руках женщине неким богатым заезжим Пинкертоном, сколько эксплуататорская система, которая иллюзорно предлагает местным девушкам возможность бежать из нищеты и стать невестами силовиков, а по сути позволяющая военнослужащим для собственных удовольствий использовать удобные "растворяющиеся" и не имеющие на родине юридической силы браки.
В результате слезливая мелодрама превратилась в неплохую драму. Сюжету оперы такое прочтение нисколько не вредит. Зато современному обществу этот мир «русских красавиц», «тайских невест» и прочих историй, где детская девственность обменивается на доллар, становится неудобно близким.
Градус драматичности резко возрастает и благодаря исполнительнице главной партии, сопрано из Молдавии Olga Busuioc, которая здесь виртуозно обращается с контрастами и оттенками. Ей удается крайне убедительно выразить как наивность Чио-чио-сан в начале оперы, так и ее мощный трагизм в финальных сценах. С определенного момента публика буквально становится свидетелем превращения доверчивого и пусть даже немного расчетливого ребенка в статуарную жертвенную фигуру высокой морали.
Обреченность девичьих иллюзий усиливает и декорация от художника-постановщика Nicky Shaw. Декорация очень яркая, сочная и привлекательная. Но своей визуальной обольстительностью она скорее пугает, чем украшает. Несмотря на сочную палитру, этот до мельчайших деталей проработанный сеттинг перестает восприниматься как аппетитный конфетный фантик, а становится дополнительным средством беспрепятственно прорастить режиссерские интерполяции.
Дирижер Omer Meir Wellber проводит новое режиссерское прочтение в настолько замедленном и щепетильном темпе, что по началу возникает сомнение, дождется ли Пинкертон своей ночи любви в принципе. Но быстро становится понятно, что эта тягучесть лишь сигнализирует о смущении, нерешительности, ожидании и изменении эмоционального направления героини. Ее путь к прозрению циничности мира окончательно начинает напоминать щепетильное препарирование на операционном столе.
В общем, очень интересный спектакль!
В очень хорошем составе!
И увидеть его можно по ссылке:
https://www.youtube.com/watch?v=t5ix8lyDt-Y
(!) Обратите внимание, что видеозапись будет доступна только до 28-го июня 2018-го.
То есть всего несколько дней. Понятно, что если что-то в сеть попало, то оно не пропало. Всегда будет возможность отыскать на просторах интернета эту запись. Но зачем? Если специально сделали все условия, чтобы можно было смотреть спектакли с ведущего фестиваля легально, официально и без особых проблем?
Наслаждайтесь, пожалуйста!
А в ближайшие пару месяцев нас ждут два других события из Глайндборна:
— показ редкой оперы Генделя «Саул» в постановке режиссера Барри Коски и с Айвором Болтоном за дирижерским пультом в июле.
— прямая трансляция не менее редкой оперы Сэмюэла Барбера «Ванесса» в августе.
Как там принятто в таких случаях говорить?
Не переключайтесь!
___________
Видео, фото, обсуждение и комментарии:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/451123268669915
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:
https://www.facebook.com/inner.emigrant