Разумеется, мы будем говорить о диалоге в импровкино и импровтеатре, не о сценарном или литературном диалоге, при написании которых, у авторов есть фора в плане времени.
У актёра-импровизатора этой форы нет! Зато есть одно волшебное умение, которое может оставить всех этих филологов, ораторов, сценаристов и драматургов далеко позади!
Это умение входить в СОСТОЯНИЕ ПОТОКА и творить в моменте!
Диалог – это одна из самых важных и сложных вещей в кино и театре!
И умение выстраивать их в импроврежиме приходит, конечно же, с опытом.
Диалог может как обогатить сцену, так и всё испортить. Он невероятно полезен и важен бла-бла-бла и всё такое…
Наш мозг так устроен, что он не может производить то, чего не знает.
Игра на сцене - это всегда ты сам: с твоими эмоциями, образами, переживаниями, знаниями, умозаключениями, теорией и опытом.
И твой партнёр по сцене такой же!
А вам, при всём при этом, нужно строить спонтанные диалоги, развивать сюжет и делать это, по возможности, хорошо!
Поначалу это кажется нереальным!
Друзья мои, поверьте, для зрителя нет ничего скучнее, чем бытовой диалог на сцене или в кадре!
Так как же быть?
Несколько нехитрых правил для импровизаторов:
1. НЕ ГОВОРИ НАПРЯМУЮ! (НАМЕКАЙ, а НЕ ГОВОРИ В ОТКРЫТУЮ!)
Разговор должен быть наглядным, но не очевидным – это даст зрителю понять всё самостоятельно. Иначе всё получается слишком обыденным и, знаешь - так просто не профессионально!
Пример (как делать не надо):
твой партнёр выходит на сцену в шапке
Ты: «О, у тебя на голове шапка?»
Партнёр: «Да, это шапка»
Ты: «Откуда она у тебя?»
Партнёр: «В магазине купил»
Ты: «А, понятно!»
Зрители (в сторону): «Что за…?»
2. ИНОГДА МОЖНО ГОВОРИТЬ И БЕЗ СЛОВ
Можно задавать вопросы и отвечать действием, интонацией, сменой эмоционального состояния и т.п. Разнообразь свою палитру!
3. ДАЙ ПОНЯТЬ ПАРТНЁРУ И ЗРИТЕЛЮ КТО ТЫ, ГДЕ ТЫ И ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ!
Это можно сделать ровно за несколько фраз. Это очень сильно прояснит ситуацию и упростит дальнейшее развитие сюжета!
На проекте СОЧный для развития этого навыка, у нас есть несколько прекрасных упражнений!
Дальше:
Сложные, высокопарные, интеллектуальные диалоги о «смысле бытия» на импровсцене - это, конечно, очень круто!
НО знаешь что? Ты и партнёр должны быть, как минимум, практикующими философами-ораторами, носителями энциклопедических знаний или импровизаторами уровня «МАГ», чтобы не скатиться в «банальщину», а суметь удержать внимание зрителей и не утомить их.
И при этом, фраза за фразой, добавлять градус эмоций, развивая сюжет!
Это у тебя ещё впереди, ну а пока дыши спокойно и играй как умеешь!
Тем более, что не все философские рассуждения двигают сюжет,
а для сцены и для зрителей это архиважно!
Лучше:
4. СЛОЖНУЮ ИДЕЮ РАСКРЫВАЙ ЧЕРЕЗ ОБЫЧНЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ
(не путать с бытовым) ДИАЛОГ!
Мастерские диалоги «ни о чём» могут предвосхищать большие конфликты основного сюжета!
Отсюда следующее правило импровизатора:
5. БУДЬ ВНИМАТЕЛЕН К ПАРТНЁРУ!
Не пренебрегай! Слушай то, о чём он говорит даже вскользь! Какие фразы он произносит, какие намёки делает, какие видимые/невидимые предметы он использует, какие действия совершает на сцене - всё это, любая мелочь, может очень сильно продвинуть сцену и даже стать мощной поворотной точкой всего сюжета!
Поэтому – будь внимательным к партнёру! Цени его!
Идём дальше:
Как правильно задавать вопросы в диалоге, с чего начать?
Выходишь на сцену, там партнёр. Он что-то делает.
Ты пока не понимаешь, кто он и что именно он делает.
Фразы типа "Что ты делаешь?", или "Кто ты такой?" - возможны, но, поверь, гораздо круче для импровизатора прояснить это прямо в процессе игры!
Так с чего же начать диалог в условиях полной неизвестности?
6. ВЫХОДИ И ДЕЛАЙ ТО, ЧТО ДЕЛАЕТ ТВОЙ ПАРТНЁР
Это называется пристройка по действию или пристройка по эмоциональному состоянию.
Продолжай делать так и правильная фраза для начала диалога обязательно придёт к одному из вас!
Начни первым! Спроси у него о чём-нибудь простом и понятном. Например, о том, что он испытал, когда нашёл у родителей кассету с «кино для взрослых»?
Или что может вывести его (её) из себя настолько сильно, чтобы захотелось убить человека? Или почему он так сильно боится тётю Анжелу? Или почему вы всё время делаете это? (здесь имеется в виду то действие, которое вы оба совершаете сейчас). В общем, спрашивай любую простую вещь! Простую, но не очевидную!
Понял? Чтобы сам вопрос уже предполагает развитие сюжета!
Партнёру по диалогу важно это «не слить» а развить.
Отсюда следующее правило:
7. ГОВОРИ «ДА И» вместо «НЕТ»!
Это очень сильно развивает диалог и даёт простор для совместного творчества!
Очень важно правильно отвечать! Помни что:
8. ОТВЕТ, КОТОРЫЙ ПРИХОДИТ ПЕРВЫМ – САМЫЙ БАНАЛЬНЫЙ!
Так устроен наш мозг. Привычка мыслить логично заложена в нас годами жизни в обществе. Это очень полезно для повседневной жизни, но абсолютно не годится для сцены! Помнишь правило №1?
Но что же тогда делать?
Ответ:
9. ИГРАЙ И НИЧЕГО НЕ БОЙСЯ!
Есть специальные упражнения для импровизаторов, которые развивают скорость мышления и "раскачивают" мозг, поэтому с опытом ты будешь мгновенно находить интересный, яркий не банальный ответ.
Всем этим и многим-многим другим импровизаторским премудростям мы учимся на проекте СОЧный!
И в завершении ПОМНИ:
10. ИМПРОВИЗАТОР – это не полупрофессиональный актёр-недоучка, а человек, который совмещает в себе мастерство режиссёра, драматурга, сценариста, актёра, оратора, комика и философа!
Приезжай! И становись импровизатором уровня «МАГ»!
