Роговой оркестр родился как издевательство над людьми.
Охотничьи рога — инструмент больше сигнальный, чем музыкальный. Как и следует из названия, они нужны для того, чтобы перекликаться во время охоты. Каждый рог может издать три-четыре ноты, причём три из них — в октаву. То есть фактически нот у рога две.
Но звук хорошего рога очень красив.
И в середине восемнадцатого века в России родилась идея создать роговой оркестр.
Для этого нужно было изготовить множество рогов разного размера и собрать множество людей, чтобы на них играть.
В обычном оркестре каждый музыкант ведёт свою партию — играет свою музыку. У первых скрипок музыка поинтереснее, у тубы — поскучнее, но всё же это музыка. А в роговом оркестре каждый играет единственную ноту. Две ноты, если повезёт. Чтобы сыграть даже самую простую музыкальную фразу, нужно несколько человек и очень много тренировок, чтобы исполнители вовремя “перехватывали” друг у друга мелодию.
Неудивительно, что в роговых оркестрах играли крепостные. И солдаты, которые в то время мало отличались от крепостных. Муштровали их очень жестоко. Тренированный оркестр звучал великолепно, но то, что делали исполнители, не было искусством — это была человеческая машина. Бедные рожечники теряли собственные имена, их называли “до второй октавы” или “ля-бемоль”. Они могли даже не знать нот; зачем, если нота в их жизни всего одна?..
Иностранцы поражались удивительной точности игры — и прибавляли, что такое возможно лишь в стране, где существует рабство.
Роговая музыка была популярна во времена Елизаветы и Екатерины II. Оркестры заводили в гвардейских полках, был оркестр при дворе. Богатые аристократы следовали моде и собирали оркестры в своих имениях. Горькая судьба рожечников никого не волновала. Сам Ломоносов написал оду "На изобретение роговой музыки".
...Охотник в рог ревет, пастух свистит в свирель.
Тревожит оной Нимф; приятна тиха трель.
Там шумный песий рев, а здесь у тихой речки
Молоденьки блеют по матери овечки.
Здесь нежность и покой, здесь царствует любовь;
Охотнический шум, как Марсов, движет кровь.
Но ныне к обоим вы, Нимфы, собирайтесь
И равно обоей музыкой услаждайтесь:
Что было грубости в охотничьих трубах,
Нарышкин умягчил при наших берегах;
Чего и дикие животны убегали,
В том слухи нежные приятности сыскали.
При чём здесь Нарышкин?
Оркестр принадлежал ему.
И, собственно, на этом его вклад исчерпан, потому что доработкой инструментов, адаптацией музыкальных пьес и обучением рожечников занимался его капельмейстер Иоган Антон Мареш. Но слава досталась Нарышкину. В те времена это было обычным положением дел.
К середине XIX века популярность рогов сошла на нет.
Нравы смягчались. Мучить крепостных, чтобы показать гостям эффектный аттракцион, уже не казалось дворянам хорошей идеей. Так музыка роговых оркестров забылась.
***
Но охота пуще неволи!
В XXI веке роговой оркестр появился снова. Теперь в нём играют музыканты-профессионалы, и всё иначе — и подход, и понимание.
Руководитель оркестра Сергей Поляничко говорит:
...роговой оркестр – это «живой орган», в котором каждый музыкант играет только одну ноту, но это очень ответственно. Подумайте только: «Лунная соната» для музыкантов рогового оркестра – это последовательность из 1862 отдельных нот, и лишь безошибочное воспроизведение каждой ноты превращает эти отдельные звуки в музыку Бетховена.
Публика чувствует, что то, что происходит на сцене, – за гранью человеческих возможностей. А музыканты оркестра пересекают эту грань на каждом концерте, работая в области сверхспособностей.
Оркестр выступает и сейчас.
Ссылки: сайт Государственного рогового оркестра The Russian Horns.
___________________________
Даже мёртвого музыковеда радуют лайки и подписки. Спасибо!
