Диктатура, рок-н-ролл и все-все-все.
Если вдруг кто не знает, у Шекспира есть трагедия "Юлий Цезарь".
Трагедия не столь популярная как "Ромео и Джульетта", "Гамлет" или "Король Лир", но при этом не менее захватывающая и значительная.
Ее ключевая особенность в том, что заглавный персонаж (возможно самый известный диктатор в истории – Юлий Цезарь) – не играет в пьесе большой роли, появляется всего несколько раз и гибнет уже в начале третьего акта.
Центральная фигура и самая большая роль здесь — знаменитый заговорщик Брут, в котором борются честь, патриотизм и дружба.
Независимость души – вот что находится в центре трагедии. Нет достаточно великой жертвы, которую не согласился бы принести Брут во имя такой независимости. Ради нее он готов пожертвовать даже своим любимейшим другом, которого считает "украшением мира".
Единственная свобода, которую больше жизни ценит Брут – это свобода величия души. И пьеса открывается тем, что этой свободе грозит опасность.
Высота, на которую Шекспир ставит Цезаря, вынося его имя в заглавие, должна лишь тоньше оттенить метаморфозы, происходящие в душе Брута.
И это привело к тому, что после второй мировой войны большинство значительных театральных постановок "Юлия Цезаря" по всему миру представляли диктатора Цезаря эдаким лидером фашизма, которому противопоставлялась честь и отвага освободительных движений.
Но время идет вперед.
Сменился век, вступило в свои права новое тысячелетие. И режиссер Nicholas Hytner в расположенном прямо возле Тауэрского моста театре Bridge Theatre предлагает новое, острое и актуальное прочтение.
Недоумение ожидает зрителей еще на этапе покупки билетов, задолго до визита в театр. Самые дорогие "премиум" места – это "трибуны" (привычно говоря, бельэтаж и балкон). Там вы можете выбрать себе конкретные ряд и место.
Партер же – практически самый дешевый. Мест здесь нет. Как нет и "свободной рассадки".
Теперь это – стоячий "танц-партер". Приходя в театр, вы оказываетесь в атмосфере концертного клуба. На трибунах люди расслаблено попивают напитки в ожидании начала. Вокруг вас стоят другие зрители, многие из которых также сжимают прозрачные пластиковые стаканчики с водой, колой или пивом.
Нет какого-то занавеса и прочих привычных театральных атрибутов. Начинается спектакль с того, что небольшой гаражный рок-бэнд водружается на возвышение и начинает вместе с танц-партером исполнять известные хиты. Поначалу зрители включаются неохотно, но стоит зазвучать рифу из "Seven Nation Army" группы "The White Stripes", как весь без исключения зал уже ритмично кивает головами в такт.
А в этот момент вокруг импровизированного возвышения появляются популистские слоганы "Сделай это!". В толпе зрителей возникают плакаты в поддержку Цезаря. И, конечно – начинают продавать мерч (футболки, браслеты, стикеры и прочую аттрибутику) с изображением "любимого диктатора".
Довольно быстро понимаешь, что ты не на рок-концерте, а на согласованном провластном "митинге" в поддержку. Именно в таком карикатурном виде сегодня реинкарнируется легендарный древнеримский форум.
Буквально через несколько минут появляется сам Цезарь – поверхностный, функциональный лидер – под стать своему изображению в пьесе. Он довольно улыбается и призывно машет, не забывая бросить в разогретую толпу собственную бейсболку.
И после краткой торжественной церемонии "бросания в воздух чепчиков" мы знакомимся с настоящим главным героем трагедии – Брутом. Интеллигентным человеком "новой формации", озабоченным вопросами независимости и презентующим свою книгу, с говорящим названием "О свободе".
Далее события спектакля развиваются согласно букве драматурга. Трагедия, конечно, изрядно сокращена, но Шекспир тут декламируется во-первых в оригинале, с неповторимой ритмикой и поэтикой своих рифм. А во-вторых по театральному размашисто – с широким жестом и полётной интонацией конвенционального драматического театра.
Но интересна не столько очередная актуализация классического текста, сколько работа с пространством, интригующая еще на этапе покупки билета – вот, что важно, и вот, что продолжает держать в напряжении до самого конца.
Древнеримский форум превращается в еще более знаменитый сенат, затем в плац. Цезарь убит заговорщиками, произнес свое мифологическое (на самом деле строчка звучала иначе) "И ты, Брут", и "танц-партер", несколько минут назад чествующий диктатора, не успевает заметить, как, собравшись возле гроба Цезаря скорбной толпой, становится реакционным митингом в разгаре революции.
Далее зрителей ждут популисткие лозунги разных политических сил, разделяющие их баррикады, выстрелы, колючая проволока и все из этого вытекающее, включая дубинки, избиение "подставных" зрителей прямо в зале и заигрывания с психологией толпы.
Но!
Для зрителей этот опыт – не травматичный. У спектакля нет цели стать "симулятором" восстания, погрузить в него зал, напугать или наоборот воодушевить.
Все разворачивается с театральной отстранённостью и условностью. Предельно понятно, что происходящее – игра. Что актеры так же, как и в более привычных театрах, продолжают "читать Шекспира". Этот спектакль не претендует на "революцию театра", как не претендует и на "театр революции".
По форме – это типичный спектакль-променад, где персонажи выходят справа и уходят налево, произнося текст и совершая действия на развернувшемся в центре "подиуме".
Но вот именно этот "подиум" – самый сильный элемент постановки.
Хотя бы потому, что какого-то конкретного подиума нет.
Партер театра полностью демонтирован. Зрители стоят на ровном полу, туда же выходят артисты. И в зависимости от потребностей и драматургии нового прочтения, та или иная часть пола начинает подниматься в самых неожиданных для зрителей местах.
Вот в центре возникает огромная лестница с диктатором на вершине, как символ иерархичности. Вот уже в правом углу зала возвышается платформа с гробом этого диктатора, а вот вообще нет никаких возвышений и все равны, хоть и раздроблены баррикадами.
Чтобы зрители случайно не "поднялись" вместе с платформой и не оказались на импровизированной "сцене", их очень органично и едва заметно оттесняют и перемещают по партеру "подставные" зрители.
И вот здесь обнаруживается самое интересное.
Главный герой спектакля – разумеется, не Цезарь.
Более того, это теперь – даже не Брут.
И, конечно – не зал-конструктор.
Главный герой здесь – инертность толпы.
И, как следствие, центральным событием истории теперь является совсем не убийство Цезаря, и не клишированное "И ты, Брут".
Кульминацией становится выступление Брута перед "толпой" у гроба диктатора. Когда он рассказывает об "идеалах свободы", "независимости" и "новой формации". А в ответ из толпы (вновь от "подставного зрителя") слышит выкрик, поддерживаемый радостным гулом:
"А пусть Брут будет нашим новым Цезарем!".
В этот момент Брут отыгрывает замешательство, разочарование, шок. Но у зрителей эти эмоции совершенно реальны.
Потому, что случившееся наглядно демонстрирует, что проблема столь болезненного выхода из любых "тоталитарных систем" именно в невозможности быстро переустроить сознание. Жизнь "без диктатора в голове" не представляется возможной. Окей, надоел этот – давайте назначим другого. Сотворим себе нового кумира и непременно сделаем из него нового диктатора.
Происходит это откровение прямо в середине спектакля. Вторую часть ты уже не "переживаешь". Ты продолжаешь отстраненно "наблюдать" и "анализировать", отмечая, что гражданские войны, которые столь часто случаются после "свержения диктаторов" – это не "недостаток" революции или революционеров, не "цена" свободы. Это именно логичные последствия, вытекающие из любой "диктатуры". Ее неминуемый и, к сожалению, неизбежный результат. Итог ее правления. Плата за "выход из бреда".
И тут либо испугают новые идеалы, и старый Цезарь сменится новым (как происходит в пьесе), либо потребуется последовательная (и во многом утопичная и популистская) тяжелая работа каждого с личным и коллективным сознанием. Например, с осознания, что "Если не диктатор, то хотя бы и "рок-н-ролл". Почему нет?".
Но выводы после спектакля могут быть и другими.
Сторонники леволиберальных идей видят в спектакле разрушительные последствия "консьюмеризма", "капиталистизма" и "общества потребления".
Консерваторы – конечно, угрозу "новой жизни".
Правые – разрушительную силу деспотизма.
Спектакль, как и подобает художественному высказыванию, вскрывая сердцевину остроактуальных для многих стран политических катаклизмов, никаких выводов и действий не предлагает, и как следствие – не навязывает. Он лишь заявляет: "я – просто спектакль, не ждите от меня решений своих проблем".
И гарантировать, что спустя два часа каждый зритель тут найдет для себя ответ как научиться жить "без диктатора в голове" и при этом не свалиться в гражданские распри – бессмысленно. Очень вероятно, что не найдет.
Но вот понять про себя, осознать на какой стороне именно ты, и что живет именно в твоей голове – можно.
А признание проблемы, как известно, – первый шаг к ее решению.
Увидеть нового "Юлия Цезаря" живьем (а в таком случае принять в нем непосредственное участие) можно в Лондоне ближайшие две недели. Немного билетов есть тут: https://bridgetheatre.co.uk/whats-on/julius-caesar/
Если вы вдруг в городе, обязательно воспользуйтесь.
Тех же, у кого нет возможности полететь куда захочется и когда захочется, ожидает приятность. Спектакль транслировался по всему миру в рамках NT Live.
И во множестве городов России его можно увидеть в апреле-мае (а в Азербайджане, республике Беларусь, Грузии и Украине – только в мае), благодаря волшебникам из Theatrehd.
Подробное расписание доступно на сайте (билеты стоят в среднем 500 рублей): http://www.theatrehd.ru/ru/titles/6465/schedule/1
Просто выберите близкий к вам город, и будет вам счастье – на большом экране, с хорошим звуком, да еще и русскими субтитрами.
Продолжительность – всего 2 часа 20 минут.
И провести их именно с "Юлием Цезарем" рекомендую очень.
Во-первых, увидите захватывающую театральную машинерию и нетривиальную работу с пространством.
Во-вторых, послушаете Шекспира – хоть и "урезанного", но зато в оригинале и живее всех живых.
В-третьих, насладитесь очень крепким актерским составом.
А состав здесь подобран почти идеально.
Начиная с того, что символ "состарившейся державности" в образе Цезаря играет мастодонт и старожил Королевского театра – David Calder.
В центре возвышается David Morrissey в роли Марка Антония.
И заканчивая Ben Whishaw в роли главного героя Брута (те, кому он известен только по фильмам "Парфюмер" и франшизе о "Джеймсе Бонде" – обязательно посмотрите на него в более высоком жанре и действительно мощной роли).
Ну и в конце концов,
спектакль, который начинается с "Seven Nation Army" группы The White Stripes, а заканчивается "Day is Done" Ника Дрейка – уже очень хороший спектакль, как вы понимаете.
// Прощай.
Коль хочешь, завтра
К тебе приду, чтоб говорить о деле.
<...>
Приду к тебе. А ты о том подумай,
Каким стал свет. //
___________
Источник материала, фото, видео и комментарии:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/412277342554508
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:
https://www.facebook.com/inner.emigrant