Присутствуйте в сцене
Часто, в одном варианте черновика я просто пишу сверху, над некоторыми главами: «Будь там!». Я делаю эту заметку для того, чтобы напомнить себе, что нужно перенестись в эту сцену и сделать ее более реалистичной для читателя.
Для этого она должна быть визуальной и стремительной. Автор должен написать главы лаконично. В ней должны быть эмоциональные перепады. Вы спросите, как этого можно добиться?
В первую очередь, нужно работать с тем, что человек будет воспринимать с помощью органов чувств, будь то главный герой или злодей. Нужно передать то, как он ощущает окружающее пространство. В реальной жизни, мы очень часто полагаемся на наш слух. Попробуйте расписать, что слышит герой в сцене. Это можно передать очень эффектно. Это может быть тишина или то, чего персонаж не хочет услышать: приближающийся звук сирены или же чувство обоняния. Определенно, когда человек попадаете на место убийства, то все его чувства обостряются. Проблема здесь состоит в том, что сцены убийства были описаны так много раз, что мы уже знаем обо всем. О личинках, об отвратительном запахе. О том, что детективы закладывают в нос ароматизированную вату, чтобы хоть как то его заглушить. Поэтому становится все труднее описать ощущения так эффективно, как хотелось бы. Потому, что всё много раз уже было описано раньше, но это всё-таки это возможно.
В фильме «Семь», например, сцены ужасов действительно получились оригинальными и свежими, очень часто за счет звука. Со звуком можно сделать невероятные вещи. Например, когда вы слышите жужжание мухи, оно иногда еще хуже, чем сама муха. Таким образом, звук очень важен и в кино, и даже в книге. Если вы можете придумать, как описать звук, который никогда не слышали его раньше или описать, как его услышит герой, который тоже его никогда не слышал, то вы добьетесь невероятного эффекта.
Найдите голос
Вы сможете преуспеть, когда найдете что-то свежее. Не то, что вы позаимствуете из другой книги, а что-то своё, свой собственный голос. Сцена должна чем-то зацепить читателей, и я хочу, чтобы голос, чей бы он ни был, меня заманивал. А привлечь меня может либо исключительно хорошо написанный текст, превосходный стиль автора, либо просто взгляд человека, от лица которого рассказана это история, т.е. его голос.
То же самое касается героя книги, суть в том, кто этот персонаж? Как он рассказывает свою историю? Как он описывает, и что именно он решил рассказать? Часто хоть и не всегда бывает так, что самых первых глав вы начинаете чувствовать голос этого персонажа и этот голос должен вас затянуть.
Есть одно очень полезное упражнение, с которым вы можете потренироваться. Возьмите какую-нибудь хорошую историю из своей жизни и просто запишите ее. Запишите эту историю, а теперь подумайте, как голос рассказчика мог бы ее изменить? Кто рассказывает то, что вы написали? Вы сами? А ваш голос подходит для этой истории? Если нет, можете ли вы говорить каким-нибудь другим голосом? Если вы мужчина, можете ли вы говорить как женщина или наоборот. Попробуйте менять голоса и ничего страшного, что если вы начнете казаться себе шизофреником.
Поставьте читателя перед вопросом
Когда вы пишете главы, помните, что каждая глава должна начинаться с напряженности. Я считаю, что каждую главу нужно выстраивать вокруг очень драматичного ядра, которое будет так или иначе удерживать на себе внимание читателя, этакий центр тяжести, вокруг которого будет вращаться всё остальное. В середине главы вы должны быть более увеличены сюжетом, чем на первом абзаце, первый абзац должен привлечь внимание, чтобы потом вы с головой ушли и в историю. В конце главы должно случиться что-то, что выбросит вас на следующей главу. И на мой взгляд основной или даже единственный прием для этого, вызвать у читателя вопросы на которые он должен получить ответ.
Информация подготовлена по материалам основанных на мастер-классе писательского мастерства от Джеймса Паттерсона.