Стиль шоро (choro), также называемый "шориньо" (chorinho), является инструментальным жанром бразильской популярной музыки, происхождение которого отсылает к концу 19 века и городу Рио-де-Жанейро.
Ансамбли, которые исполняют шоро, называются "Regionais", а музыканты, композиторы или инструменталисты называются "шорос" (choroes). Несмотря на название жанра, которое буквально означает "плач", эта музыка обычно имеет воодушевлённый и жизнерадостный ритм и характеризуется виртуозностью и импровизацией исполнителей. Шоро представляет собой квинтэссенцию бразильской инструментальной музыки, а также самый старый жанр бразильской городской популярной музыки.
Обычно ансамбль шоро состоит из одного или нескольких сольных инструментов (флейта, мандолина, кларнет и т.п.), а также кавакиньо (cavaquinho), акустических гитар и пандейро в качестве аккомпанирующих инструментов. Кавакиньо исполняет ритм и гармонию, одна или несколько 6-струнных гитар исполняют гармонию и некоторые вариации, 7-струнная гитара работает как бас (также исполняя и гармонию), а пандейро служит для поддержания ритма. Кавакиньо, хоть и имеет ограничения в диапазоне, также используется и как сольный инструмент.
Шоро по сути является чисто инструментальным музыкальным жанром. Большинство из тех немногих шоро, которые содержат текст, получили его после сочинения самого шоро или даже спустя годы после смерти первоначального автора музыки.
Можно сказать, что исторически шоро появился в городе Рио-де-Жанейро в начале 19-го века с приходом португальской королевской семьи, которая бежала от вторжения Наполеона и привела с собой от 10 до 15 тыс. европейцев. Как следствие, город Рио-де-Жанейро пережил беспрецедентные урбанистические и культурные преобразования. Музыканты, новые музыкальные инструменты и новые европейские ритмы прибыли в Рио-де-Жанейро и были немедленно ассимилированы местным сообществом. Вскоре город Рио-де-Жанейро стал известен, по словам поэта Араужо Порту-алегре, как "город пианино".
Шоро является результатом воздействия бразильских музыкантов на европейские музыкальные стили, по сути, польки (впервые представленной в Рио в 1845 году), в музыкальной среде, на которую уже оказали сильное влияние африканские ритмы, в основном лунду (которые присутствовали в бразильской культуре с конца 18 века). Как и регтайм в Соединенных Штатах, шоро появился в результате слияния музыкальных стилей и ритмов двух континентов: Европы и Африки.
Первое упоминание термина "шоро" появляется в 1870-х годах, когда флейтист Joaquim Antonio da Silva Calado, считающийся пионером в этом процессе слияния музыкальных стилей и ритмов Европы и Африки, создал ансамбль под названием "Choro Carioca". Маэстро и профессор Baptista Siqueira, один из его биографов, говорит, что с "Choro Carioca" (или просто "Choro de Callado") "был создан самый уникальный маленький ансамбль нашей страны. На момент своего создания он состоял из солирующего инструмента, двух гитар и кавакиньо, при этом только один из участников знал, как читать музыку, а остальные просто импровизировали гармоническое сопровождение".
Откуда взялось слово "шоро"? Этимология этого слова противоречива и среди исследователей не было установлено единодушного мнения. Есть несколько вариантов.
Термин "шоро" мог быть получен из "xolo", своеобразной игры с мячом фермерских рабов. Из-за путаницы с португальским паронимом слово превратилось в "xoro", и наконец, среди городских жителей оно стало писаться с "ch".
Происхождение термина "шоро" также может быть связано с чувством меланхолии от импровизированных контрапунктических наигрышей гитары, известными как "baixarias".
Слово "шоро" также может происходить от "choromeleiros", названия ансамбля бразильских колониальных времён, которое позже было сокращено до choro.
Большинство бразильских профессиональных композиторов признают большую роль шоро в истории национальной инструментальной музыки. Эйтор Вила-Лобос называл шоро "истинным воплощением бразильской души". Ему принадлежит "Suite populaire bresilienne for guitar", которая состоит из пяти шоро, где каждая из первых четырёх пьес стилизована под конкретный жанр европейской музыки (мазурка, экосез, вальс и гавот). Эта сюита прочно вошла в репертуар классической гитары.
Вообще, стиль шоро давно занимает значительное место в репертуаре классической гитары, и к нему обращались и постоянно обращаются как серьёзные композиторы, так и просто авторы музыки для гитары. Пьесы в стиле шоро могут иметь весьма различный характер, от "академического" до народного и даже приджазованного.
Для статьи использованы материалы сайта choromusic.com (англ.).