16 на 9

Приготовьте пальцы! Теперь, когда базовые концепции After Effects не вызывают священного ужаса (если вызывают - читаем 1 часть), будем делать. Главное правило: After Effects — не скороварка. Первый блин скорей всего выйдет комом. Десятый — уже может получиться неплохо. Не бросайте на третьем - чуть терпения, щепотка внимательности и всё будет! Общая подготовка (для всех переходов): Возьмите два видеоклипа. На таймлайне пусть они либо стыкуются нос к носу, либо слегка наползают друг на друга в месте будущего "перепрыга"...

Знаете, почему некоторые видео затягивают как воронка? Часто дело не только в картинке, а в тех незаметных "мостиках" между кадрами. В мире, где внимание зрителя — дефицитная валюта, переходы из технической мелочи превращаются в мощный инструмент сторителлинга. Хороший переход — это не просто "красиво". Он: Миф: "After Effects — это сложно, новичок не разберётся, оставьте профессионалам". Правда: AE — как мощный спорткар: да, требует обучения, но дает контроль над каждым пикселем! В отличие от шаблонных...

Представьте: вы сняли интервью. Человек сидит, говорит. Всё вроде бы здорово. Но вот вы открываете монтажку и понимаете: у вас час (а то и больше) непрестанной болтовни и... всё! Как удержать зрителя, чтобы он не заснул уже на первой минуте? Особенно когда в кадре не происходит вообще ничего, а только... "говорящая голова". Давайте честно: многие думают, что работа над интервью — это просто нарезка лишних слов и пауз. Ага, сейчас! Это как думать, что приготовить вкусный борщ — это просто накидать овощей в кастрюлю...

Привет! Уверен, что многие из вас при одном только упоминании "Кривых" в цветокоррекции морщатся, как от лимона. Знакомо? Эта диагональная линия на графике часто выглядит как ребус от злого гения. Признаться честно, я и сам шарахался от них как чёрт от ладана первые полгода. Но давайте-ка разберемся, почему этот "ребус" на самом деле ваш лучший друг в мире постпродакшна. Кривые — это ваш пульт управления реальностью, если хотите. Ось X (горизонтальная) — это как бы "Вход" для вашего сигнала. Представьте, что это спектр от самых темных закоулков кадра (слева) до самых ярких бликов (справа)...

Признайтесь, сколько раз после рукопожатия (пусть и виртуального) вы чувствовали ледяную дрожь по спине: "Кажется, я только что подписал договор с терминатором...". Не тем, которому нужны ваша одежда и мотоцикл, а с тем, что гарантированно уничтожит ваши нервы, сроки и веру в профессию. Ловите 5 верных признаков, при которых надо бежать впереди собственного визга. А в качестве особого десерта – бонусный кейс, который заставит вас схватиться за голову! Диалог из преисподней: — Нам нужен лендинг-ролик для нейросети! — Супер, давайте заполним бриф: целевая аудитория, ключевые сообщения...

Привет, друзья! Наверняка, каждый из вас, кто хоть раз пытался сделать видео по-настоящему сочным и выразительным, сталкивался с этими загадочными терминами: LUT, LOG, грейд, кривые... Звучит страшно, согласен. Но на самом деле, это не сложнее, чем разобраться в новой версии вашей любимой монтажки. Что ж, давайте разберемся, что к чему, и перестанем бояться этих "страшных слов". Представьте: вы сняли идеальный кадр, свет отличный, композиция – закачаешься! Но вот картинка какая-то... бледная. Серая...

Век цифры — век выбора Привет! Тоже ловишь себя на мысли, что твой смартфон в кармане уже давно не просто "звонилка", а чуть ли не киностудия? И вроде бы снимать на него быстро, удобно, да и качество вполне ничего! А тут ещё эти бесконечные ролики в ленте: "Как снять кино на iPhone!", "Топ-5 смартфонов для видеоблогинга!". И в то же время где-то в шкафу пылится зеркалка, беззеркалка, или, на худой конец, продвинутая "мыльница". Тяжелая, громоздкая, с кучей настроек, в которых чёрт ногу сломит. На...

Признайтесь, вы тоже думали, что трёхактная структура — это как VHS в эпоху 4K? Зачем выстраивать все эти кульминации-развязки, если зритель «свайпает» контент быстрее, чем вы успеваете сказать «экшн»? Но может, драматургия не умерла, а просто сменила кожу, став тем самым «чёрным золотом» для контентмейкеров? Давайте разбираться. Раньше драматургия была как рецепт борща: без лука, картошки и конфликта — не сваришь. Теперь же тренды требуют подавать всё в формате «бургер за 15 секунд». Но присмотритесь...

В русском языке закрепилась фраза "смотреть видео". То бишь предполагается, что когда мы воспринимаем какое-то видео, то работает в основном визуал. С этим, конечно, трудно спорить, но не стоит также забывать и о важнейшей роли звукового сопровождения. Звук создаёт атмосферу, погружает зрителя в происходящее на экране, делает его реалистичнее и достоверней. При одном и том же визуале, но с разным звукорядом, можно добиться огромной разницы в восприятии. Чтобы не быть голословным, привожу ниже два коротких видео, с абсолютно идентичным видеорядом, но разным звуковым оформлением...

Предыдущие две части, если вдруг вы их пропустили: Часть 1 - теория и терминология, Часть 2 - съёмки на локации. Говоря "в павильоне" я имею в виду не только специально оборудованную студию, но и любое закрытое пространство, начиная от гаража, и заканчивая переговорной в офисе. Естественно наилучшие условия для съёмки, в плане света, это когда у нас как в загадке "ни окон ни дверей". То есть полное отсутствие мешающего "паразитного" света. И, соответственно, полная возможность выстраивать световую картину так, как мы посчитаем нужным...

В прошлой части мы детально разобрались с теорией и терминологией. А сегодня поговорим о съёмках "на локации", то есть на улице. Если вам необходим максимально мягкий естественный свет, то вы можете его получить без каких-либо дополнительных ухищрений, снимая во время так называемого "золотого часа". На самом деле это даже не час, а где-то 40-50 минут после восхода солнца, и примерно столько же перед его закатом. Время восхода и заката в вашем регионе на конкретную дату можно посчитать с помощью солнечного калькулятора...

Освещение, это крайне важный фактор при съёмке видео. Любой, даже самый гениальный кадр, снятый без света выглядел бы всегда одинаково. Вот так: Светом в кадре мы можем: создать настроение и атмосферу, подчеркнуть эмоции, передать мысль. Светом мы отделяем объект от фона. С помощью одного только света, мы можем делать оригинальные визуальные эффекты и ещё кучу всего. Короче говоря - если вы хотите что-то снимать, то перед тем, как хвататься за камеру, подумайте, в каком свете вы подадите свой кадр зрителю...