СВЕТские путешествия

Друзья, сегодня я улетаю в Турцию, продолжу исследовать нетуристические места. В этот раз целью моего путешествия будет Каш. Это уютный городок у моря на границе с Грецией. Белые домики Каша рассыпаны по скалистому прибрежному холму, поэтому его сравнивают то с Позитано, то с Санторини. Прилетаю в Анталью в 2 ночи. Каш находится примерно в 4-х часах езды на машине. Надеюсь, романтическое путешествие по ночной Турции на арендованном авто с мешком налички (карты Мир не принимают в Турции) не превратится в триллер😂. Напишу вам, чем интересен Каш, как туда добраться на машине из Антальи и что посмотреть.

Страсти по винилу 2 Друзья, пост о моем увлечении винилом неожиданно для меня набрал самое большое количество просмотров. Поэтому я решила рассказать о своем последнем приобретении – двойном альбоме Led Zeppelin «Physical Graffiti» 1976 г. Альбом считается вершиной творчества группы и входит во все списки лучших альбомов в истории. Обложка для него была создана графическим дизайнером Питером Корристоном, который вдохновился обложкой альбома Хосе Фелисиано «Compartments» 1973 г. (на 3 фото). Обе пластинки Led Zeppelin помещены в отдельные конверты, вложенные в папку, а папка вставлена во внешний конверт с прорезями. Дизайн обложки оказался настолько сложным в производстве, что пришлось отложить выход альбома на несколько месяцев. На обложке фото двух нью-йоркских домов в Ист Виллидже. Окна на фото в зданиях прорезаны, из них на нас глядит эклектичная галерея знаменитостей. Среди арендаторов Ли Харви Освальд, Нил Армстронг, Кинг Конг, Элизабет Тейлор, Богоматерь, Джуди Гарланд, члены Led Zeppelin, Елизавета II и папа Лев XIII. Внутренние конверты можно поворачивать и складывать по-разному, получая различные комбинации персонажей. Альбом вышел в 1975 г., в первые дни появления в продаже в одном из магазинов Нью-Йорка была зафиксирована скорость отпуска альбома – 1 экземпляр в 10 секунд. Цена у коллекционеров сегодня достигает 100 тыс.р., мой японский экземпляр стоил недорого. Эта обложка была номинирована на «Грэмми», но проиграла обложке с голой тётей, перемазанной медом (альбом «Honey» группы Ohio Players). Я против объективации женщин, поэтому голосую за «Physical Graffiti», а членам академии «Грэмми» от меня дизлайк.

Стрит-арт вместо водки В прошлый уикенд прогулялась по территории бывшего ликеро-водочного завода «Кристалл». В 1901 г. он назывался «Московский казённый винный склад № 1», т.к. в царской России все алкогольные напитки, сделанные с помощью закваски и дальнейшей перегонки злаковых культур, называли «хлебное вино». Объемы производства тогда измеряли в вёдрах. В год завод выдавал 2 млн. 100 тысяч вёдер и был самым крупным в отрасли. Завод пережил 5 «сухих законов», служил военным госпиталем во время Первой мировой войны. В годы ВОВ на заводе в винно-водочные бутылки разливали «коктейль Молотова». В 1953 г. здесь была создана водка «Столичная», которая превзошла по популярности водку Smirnoff. Название «Кристалл» завод получил в 1987 г., а в 2013 г. он остановил производство в связи с переносом предприятия в Московскую область. И вот наконец-то московские девелоперы добрались до «Кристалла» и взялись за его переосмысление. В планах вернуть фабричное пространство людям, создав на нем привлекательную городскую инфраструктуру по аналогии с другими фабриками, в первую очередь, «Флаконом». Учитывая, что девелоперы переживают не лучшие времена, процесс благоустройства затягивается, и территория выглядит заброшенной. Тем не менее фабричные пространства постепенно заполняются арендаторами, во двориках уже проводятся вечеринки и фестивали, в некоторых помещениях идут стройки. Зашли в будущий клуб основателя горячо любимых мною Blanc, Yauza Place и «Радио» Алексея Ольхового, с нетерпением ждем открытия. В одном из помещений завода увидели группу художников, работающих над мозаикой для челябинского храма. А еще в течение нескольких лет на Кристалле ведется активная граффити-жизнь. Стены завода украшают работы звезд стрит-арта: Покраса Лампаса, Алексея Луки, Миши Моста, Сергея Овсейкина, Андрея Бергера, Дмитрия Аске, Вовы Nootk и др. Вход на территорию свободный, посмотреть на муралы вы просто обязаны.

Что не так с российскими остериями В прошлые выходные открыла для себя новый итальянский ресторан, вернее, остерию на Чистопрудном бульваре. А вы знаете, чем остерия отличается от ресторана и траттории? Я не знала. Оказывается, в иерархии заведений итальянского общепита ресторан наверху – он самый дорогой и официальный. В ресторане обязательны белые скатерти, тонкие бокалы, пространное меню, прекрасное обслуживание и дресс-код для гостей. Траттория – семейное заведение с домашней атмосферой, долгой историей и постоянными клиентами. Обстановка менее формальная, меню может быть небольшим, сервис упрощённым. Цены в траттории ниже, чем в ресторане, но выше, чем в остерии. Остерии были распространены в средние века, они давали кров и напитки паломникам и торговцам. Остерия – постоялый двор, на котором хозяин (oste), продавал вино и давал кров путникам. Клиенты приносили с собой еду и платили за то, что пили. Современная остерия в Италии – это скромное заведение с простой домашней кухней и низкими ценами. Жаль, что для русских рестораторов «остерия» – просто красивое итальянское слово, и низких цен в наших остериях днем с огнем. Конечно, есть и в Италии остерии с «высокой кухней», но обычно по названию понять уровень цен все-таки можно. В Osteria by Mandy's цены по московским меркам умеренные. Заведение открылось недавно, участвует в Ресторанном фестивале. Я заказала фестивальный сет из 4-х блюд за 1990 р. Порции большие, съесть весь сет целиком мне одной было непросто, но я справилась, т.к. было вкусно. Особенно запомнилась неаполитанская пицца-сэндвич пануоццо, тесто для которой сначала запекают в печи, а начинку добавляют уже потом. Она была очень сочная и хрустящая. А еще здесь я попробовала самые вкусные канноли в своей жизни. Вермут из крана не пробовала, но звучит заманчиво.

Как жук-богомол повлиял на мировой автопром В прошлый уикенд была в музее «Автомобили мира». В экспозиции более 100 раритетных авто американского, европейского и советского производства, иллюстрирующих эволюцию мирового автопрома. 1. Bugatti Type 57, 1935 – самый дорогой автомобиль в коллекции. В кузове Coach Ventoux было выпущено всего 30 экземпляров, он – предмет охоты коллекционеров всего мира, стоит более 30 млн долл. 2. Isotta Fraschini Tipo 8, 1924 – была символом богатства и роскоши, причем компания с эффектным названием производила только шасси и двигатель, а дизайн кузова доверяла приглашенным дизайнерам. Сейчас ее стоимость от 2 до 5 млн евро. 3. Cadillac de Ville, 1959 – аналогичный розовый седан Элвис Пресли подарил своей маме. В его коллекции было более 300 машин, но этот седан запомнился всем больше всего. 4. Hudson 8, 1936 – к созданию этой машины впервые в истории была допущена женщина-дизайнер. По одной из версий, на колоритный внешний вид ее вдохновил жук-богомол. Музей очень интересный, понравится взрослым и детям, сходите, если еще не были. Занимаясь темой, наткнулась на статью о доп.опциях в ретро-автомобилях: ✔️Не хотите отрываться от прослушивания любимой пластинки даже в машине? Chrysler в 50-е предложил виниловый проигрыватель в качестве аудиосистемы. Жаль, что тележку для пластинок не предложил😂 ✔️Современная подсветка дверей меркнет в сравнении с шинами на лампочках, предложенными в 1961 г. Goodyear. Эффектно, правда? Но зачем? ✔️Хотите панорамный обзор во время поездки? Для GM не было ничего невозможного, в 1965 г. компания представила пассажирское сиденье, вращающееся на 180 градусов. ✔️Если собака не поместилась в салоне, не беда, можно посадить ее в мешок, прикрепленный с внешней стороны авто. Собаке поездка должна была понравиться из-за прорези для головы😱