Заповедник андеграунда

ДЫК, ВЫСТАВКА, ЕЛЫ-ПАЛЫ Дружно, по-семейному открыли долгожданную выставку «Шагины. Мать, Отец, Сын, Жена, Дочь» художественной династии Шагиных. Три поколения, пять участников и более пятидесяти лет активного творчества — выставка в двадцати двух произведениях представляет насыщенный срез искусства ленинградского и петербургского андерграунда. Этому культурному пласту посвящен совместный проект арт-пространства Mars и группы Эталон "Заповедник андеграунда", в рамках которого организована выставка. Для галереи mArs это 89-я по счету выставка, но впервые в небольшом зале на Марсовом поле 3 можно увидеть произведения сразу пяти художников, да еще из одной семьи. Самая ранняя работа относится к 1973 году, а самая недавняя написана в 2023 году. Для выставки отобраны картины, в которых прослеживается семейная и стилистическая преемственность: от пейзажных работ родоначальников династии Владимира Шагина и Натальи Жилиной до узнаваемых митьковских сюжетов с моряками Дмитрия Шагина. В работах жены основателя "Митьков" Татьяны Шагиной и дочери Иоанны Мартьяновой также есть отсылки к митьковскому городскому фольклору, ведь обе художницы учились живописи у Шагиных старших. По атмосфере и содержанию экспозиция напоминает уютные квартирные выставки 70-х, с которых начинались митьки. Увидеть картины Шагиных можно на протяжении трех недель, до 14 июля. Также планируются творческие встречи с художниками и кинопоказ. Все это происходит вокруг Дмитрия (Мити) Шагина на открытии семейной выставки «Шагины. Мать, Отец, Сын, Жена, Дочь» на Марсовом поле 3.

Наталья Владимировна Жилина (1933-2005) | живописец, график, скульптор и писатель Принадлежала к поколению ленинградских художников-нонконформистов и в полной мере разделила его судьбу: предпочла признание в узком неформальном кругу карьере и официальным почестям. Родилась в Ленинграде, пережила блокаду. Окончила Таврическое (Серовское) училище. Вышла замуж за однокурсника Владимира Шагина и вошла в круг его друзей «аарефьевцев», чья эстетика оказала серьезное влияние на ее творчество в 60-70-х годах. Работала в графике, оформляла научные издания по заказу Худфонда. Для себя иллюстрировала Шекспира, Булгакова и обэриутов, писала картины. В 70-е ее работы участвовали в квартирных и газаневских выставках. В 80-е активно включилась в деятельность «Митьков», лидером которых стал ее сын Дмитрий Шагин Картины художницы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства (Таллинн), Музея современного искусства Н. Доджа (США) и др. 📌 Работы Натальи и других членов художественной династии Шагиных представлены на выставке "Шагины. Мать, Отец, Сын, Жена, Дочь" в арт-пространстве mArs с 24 июня по 7 июля.

Шагин Дмитрий Владимирович (род. 1957) | художник, прозаик, поэт, музыкант, организатор творческой группы «Митьки», которая стала символом ленинградского андеграунда и не утратила популярность в новое время. Фигура Дмитрия Шагина знаковая для неофициального искусства второй половины ХХ века. В его честь была названа группа ленинградских художников. «Митьки» сформировались в 1980-е годы и быстро переросли в массовое движение, объединив множество художников, музыкантов, поэтов и писателей. Живопись «Митьков» — городской фольклор, с открытым, простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга», которых «Митьки» всегда признавали своими учителями. Дмитрий родился в семье художников Владимира Шагина и Натальи Жилиной. Родители стали его первыми учителями в живописи. Окончил СХШ при ИЖСА им. И.Е. Репина, один из основателей и член совета ТЭИИ, основатель галереи “Митьки-Вхутемас” и музея ТО “Митьки”, член IFA. Работы художника представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. 📌 Работы Дмитрия и других членов художественной династии Шагиных представлены на выставке "Шагины. Мать, Отец, Сын, Жена, Дочь" в арт-пространстве mArs с 24 июня по 7 июля.

Шагин Владимир Николаевич (1932 – 1999) | художник-нонконформист "Он давно стал символом андеграунда и кумиром Митьков. Но, самое главное, он стал крупнейшим художником, поднявшимся над нигилизмом андеграунда и опытом собственной жизни. Он изображал в своих работах обычные стороны нашей жизни и использовал вполне обычные средства, а получались картины пронзительной силы и чистоты" — искусствовед Николай Кононихин о художнике. Владимир учился в СХШ при ИЖАСА им. И.Е. Репина вместе с А. Арефьевым и Ш. Шварцем, потом - в Худучилище им. В.А. Серова. Играл в оркестре народных инструментов, работал электромонтажником, грузчиком, разнорабочим, находился на принудительном лечении в психиатрической больнице. Шагин входил в «арефьевский круг» – группу ленинградских художников-нонконформистов рубежа 1950-1960-х гг.. Также принадлежал к Ордену нищенствующих - или непродающихся - живописцев: А. Арефьев, Ш. Шварц, Р. Васми, Р. Гудзенко, Л. Титов, В. Преловский, В. Громов и поэт Р. Мандельштам (о нем у нас есть отдельный квартирник (https:/...)). В 1974 г. участвовал в выставке в ДК им. Газа, с 1983 г. – в выставках ТЭИИ, с 1984 г. - в выставках "Митьков". Отказался вступить в Союз художников. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, парижском Центре Помпиду и др. Отец художника, «митька» Дмитрия Шагина. 📌 Работы Владимира и других членов художественной династии Шагиных представлены на выставке "Шагины. Мать, Отец, Сын, Жена, Дочь" в арт-пространстве mArs с 24 июня по 7 июля.

Книги серии «Авангард на Неве» можно приобрести в магазине арт-пространства mArs📚 Проект «Авангард на Неве» посвящен замечательному пласту нашей культуры и истории, феномену под названием «Ленинградский андеграунд». Об этой же эпохе и ее творческих героях рассказывает наш совместный с группой Эталон проект «Заповедник андеграунда». Книги этой серии дают уникальную возможность увидеть неофициальное ленинградско-петербургское искусство за последние полвека во всем многообразии. Альбомы наделены большим количеством репродукций, фотографий, документов и материалов. Тексты и исследования принадлежат лучшим представителям ленинградской школы искусствоведения — М. Герману, А. Боровскому, И. Карасик, Е. Андреевой, Л. Мочалову, Л. Гуревич и другим. Куратор проекта Исаак Кушнир. 📕 Одна книга 1000 руб. 📘 Альбом «Арефьевский круг» 1500 руб. Арт-пространство mArs Ежедневно 12:00-19:00 📍 Марсово поле 3

16 июня исполнилось 70 лет со дня рождения Сергея Курёхина — легендарного авангардного музыканта, художника, киносценариста, актёра и мистификатора. Безусловный герой ленинградского андеграунда он сам был шире и выше любых определений и эпох. 📺 Выпуск программы «Час пик» с Андреем Разбашем, гостем которого был Сергей Курёхин, вышел 8 июля 1996 года на ОРТ. Передачу снимали в конце марта, тогда он еще не знал о своей редкой болезни, саркоме сердца. В интервью Сергей говорит, что главным у артиста является сердце и что он уже отыграл свою последнюю «Поп-механику» за номером 418, а это пароль по Кроули для перехода в другое состояние. И он перешел. Утром 9 июля Сергея не стало. С днем рождения, Капитан! PS А Ленин гриб🍄

Тот самый ламповый квартирник с писателем Михаилом Кельмовичем об андеграунде и Бродском уже у нас на YouTube, рассказывали о нем тут. Юный Бродский плоть от плоти раннего ленинградского андеграунда. Квартирники, общение с битниками, дружба с Евгением Рейном, Алексеем Хвостенко, Владимиром Уфляндом, Анной Ахматовой и ее "волшебным хором" поэтов и многими другими выдающимися современниками — это и было университетами будущего нобелевского лауреата. Образно, с погружением в контекст эпохи автор вечера смог лишь отчасти рассказать, как переплетались судьбы и творческие пути Бродского и его круга в 50-60-е. Тема очень интересная и многогранная. С нетерпением будем ждать продолжения этой увлекательной истории от Михаила Кельмовича. А пока предлагаем посмотреть первую часть его рассказа. 📺 Приятного просмотра! Михаил Кельмович – писатель, член Союза писателей СПб, близкий родственник поэта, автор книги «Иосиф Бродский и его семья» и «Ленинград Иосифа Бродского».

Закончилась персональная выставка Юрия Брусовани "Жизнь как жертва" в арт-пространстве mArs. Она была во многом уникальна, так как проходила практически в родном доме художника, впервые после его ухода из жизни и впервые за 25 лет его картины увидели свет. За две недели экспозиция объединила и собрала много посетителей, а также друзей и коллег Юрия, которые высоко ценят его творчество как художника и основателя концепции "трансреализма". Благодаря вечеру памяти гости узнали о поэте Юрии Брусовани. Его стиль и размер сравнивают с поэзией Бродского, любимого поэта Юрия. Будучи энциклопедистом и философом, Брусовани писал глубокие метафорические стихи, которые рождались из самых повседневных ситуаций. При жизни Брусовани мало интересовало признание и слава. Он не входил в официальные союзы, не публиковал свои стихи. При этом творческое наследие, его масштаб и значимость для культуры велики, прошедшая выставка должна стать началом открытия миру художника и поэта Юрия Брусовани. У этой истории обязательно будет продолжение, будем следить за ее развитием и держать вас в курсе.

Художник и поэт Юрий Брусовани в памяти друзей В рамках выставки Юрия Брусовани “Жизнь как жертва”, которая проходила в галерее mArs с 13 по 26 мая, его друзья и коллеги организовали вечер памяти художника под названием “Ближний круг”. Говорили о его творческом наследии, смотрели фильмы о нем, читали его стихи и вспоминали общие истории. Встреча собрала широкий “ближний круг” Юрия Брусовани. Своими воспоминаниями о художнике поделились переводчик Тамара Иванова-Исаева, карикатурист Виктор Богорад, фотограф Владимир Меклер, художник Аарон Зинштейн, специалист КГИОП Светлана Стрижак-Нарышкина, режиссер Анастасия Дубова. Друзья с восхищением и почтением делились своими историями, связанными с ушедшим другом. Красной нитью сквозила мысль о масштабе личности и энциклопедической образованности художника. Его картины также отличает масштабность полотен и смысловая многослойность. Гостям показали фильм о Юрии Брусовани, в создании которого он принимал участие и называл его не иначе, как своим реквиемом. В фильме звучали стихи Брусовани и строки, посвященные Бродскому, в исполнении художника, промелькнули его картины, лица детей и друзей. Стихи Брусовани не датированы, не опубликованы. Они хранятся в черновиках, памяти и переписках друзей. Его супруга Ольга показала гостям вечера несколько уникальных рукописных экземпляров книг со стихами и иллюстрациями самого Брусовани. А Светлана Стрижак-Нарышкина прочитала свои любимые стихотворения его авторства и рассказала, из каких порой банальных ситуаций они рождались. Сошлись на том, что масштаб наследия Брусовани требует серьезного осмысления и дополнительного освещения для широкой публики. Может, он и не встретил своего циничного арт-дилера при жизни, зато у Брусовани остался круг верных друзей и близких, которые намерены сохранить и увековечить память о художнике-поэте-философе. События состоялись при поддержке группы “Эталон” как часть большого проекта о ленинградской контркультуре “Заповедник андеграунда”.

О Бродском и ленинградском культурном котле 50-60-х в рассказе Михаила Кельмовича🪶 На недавнем квартирнике в арт-пространстве Mars писатель Михаил Кельмович своим увлекательным рассказом перенес гостей встречи в эпоху раннего ленинградского андеграунда, когда он только зарождался в 50-60-х годах. По словам Михаила, ему самому безумно интересен этот период: это было уникальное время и тогда же началось становление как поэта его дяди — Иосифа Бродского. Это был другой мир, реальный, не цифровой. Люди того поколения прошли тяжелейшие испытания войной, голодом, но при этом сохранили моральный стержень и остались настоящими интеллигентами. Михаил Яковлевич рассказал, каким образом формировалось талантливое поколение, из которого вышли те поэты, художники и музыканты — герои нашего проекта "Заповедник андегрануда". В период "оттепели" в обществе вернулась вера в свободу творчества и самовыражения. В Ленинграде возникло огромное количество лито (литобъединений), проходили поэтические турниры, тысячные залы слушали молодых поэтов, проходили диспуты о литературе, искусстве, философии дома и даже на улицах. Андеграунд зарождался в этом новом культурном пространстве, на этой благодатной почве. Юный Бродский плоть от плоти раннего ленинградского андеграунда. Квартирники, общение с битниками, дружба с Евгением Рейном, Алексеем Хвостенко, Владимиром Уфляндом, Анной Ахматовой и ее "волшебным хором" поэтов и многими другими выдающимися современниками — это и было университетами будущего нобелевского лауреата. Образно, с погружением в контекст эпохи автор вечера смог лишь отчасти рассказать, как переплетались судьбы и творческие пути Бродского и его круга в 50-60-е. Тема очень интересная и многогранная. С нетерпением будем ждать продолжения этой увлекательной истории от Михаила Кельмовича.

С МИРУ ПО ЭКСПОНАТУ💽 Идея будущего "Митьки-Музея" вполне вписывается в концепцию самой арт-группы, которая долгие годы исповедует открытый, добрый, наивный и простодушный взгляд на жизнь — яркий и цветной «городской фольклор», который превращает все вокруг в веселую литературную игру. 🏛 В музее будут собраны артефакты, связанные с историей ленинградского андеграунда, с ленинградским Дворцом молодежи – знаменитым ЛДМ, где проходило много выставок, концертов. Это был такой творческий котел, где зарождалось все новое, начиная с середины 80-х годов. Организаторы проекта призывают всех петербуржцев, у которых есть ценные артефакты, связанные с деятельностью «Митьков», Ленинградского рок-клуба и ЛДМ, приносить их в арт-пространство mArs. Все они в будущем станут частью постоянной экспозиции, которая разместится в общественном пространстве, открытом для всех горожан, в новом жилом проекте «Эталона» на Песочной набережной.

МИТЬКИ-МУЗЕЙ - ИСТОРИЯ ЛЕНИНГРАДСКОГО АНДЕГРАУНДА На выставке в арт-пространстве Mars были представлены первые экспонаты «Митьки-Музея», созданного основателем арт-группы «Митьки» Дмитрием Шагиным и Группой «Эталон». Проект «Митьки-Музей» призван сохранить память места Ленинградского дворца молодежи (ЛДМ). История ЛДМ – это в первую очередь культурные события, которые случились в его стенах, яркие люди, история ленинградского неформального искусства. И эту историю, несомненно, нужно сохранить. В будущем экспонаты, впервые представленные широкой публике, станут частью «Митьки-музея». Руководить им будет основатель арт-группы «Митьки» Дмитрий Шагин — живой символ неформального искусства Северной столицы 1980-х годов. Посетители смогли увидеть часть пивного ларька, который разрисовали в честь 10-летия Ленинградского рок-клуба, пластинки групп «Кино», «Аквариум» и «Зоопарк» с автографами исполнителей, гравюры художников Василия Голубева и Владимира Шинкарева, а также камень с мостовой Ленинградского Дома Молодежи, где в 1987 году проходил V рок-фестиваль. «То, что было тогда, конечно, не вернуть — но это были счастливые годы, и надо чтобы люди почувствовали, какая была удивительная жизнь неофициального подпольного движения», — отметил Дмитрий Шагин.