VOROBIEV_ART

Раньше ошибка в рисовании выглядела так: линия не туда → внутренний крик критика → я найду себе другое занятие → надо переделать. Сейчас это выглядит так: линия не туда → пауза → а в этом что-то есть. Так я вычитал что есть техника - глитч. Глитч - это когда картина выглядит так, будто реальность дала сбой. Лицо поплыло Цвет смешался не там Форма не та, но и так неплохо. И самое интересное: людям это нравиться и они за это платят...

Картина в доме - не просто элемент декора. Это характер вашего дома, вашей комнаты. Но почему-то именно с картинами, вы ведете себя как со шторами: ну вроде норм. Этого недостаточно. Картина не должна быть "удобной" Она не должна сливаться со стеной, потому что, через неделю вы перестанете ее замечать. Хорошая картина: Диван не главный герой Миф о том, что картина должна подходить под цвет мебели, придумали каталоги. В реальности все наоборот: чуть дерзости в интерьере никому не повредило. Контраст делает пространство живым...

С чего начинается путь каждого художника? Правильно, с восхищения чьим-то мастерством и... попыток его повторить. Мы берем за образец работы любимых мастеров, учимся, копируем их приемы и это отличная школа! Только в этом случае вы будете чьей-то тенью. Как же перестать быть тенью и стать светом? 1. Разбор вместо простого повторения Перестаньте просто копировать, начните анализировать. Задайте себе вопросы: что вас цепляет в этих работах? Может цветовая гамма? Может необычность подачи или фактурность?...

Я знаю, о чем вы думаете, когда видите очередную "инсталляцию" из мусора за цену московской однушки. Вы думаете: "Это же пранк, который зашел слишком далеко!" И вы абсолютно правы. Большинство людей считают, что индустрия современного искусства — это один большой, очень дорогой розыгрыш. Но знаете, в чем ирония? За этим безумием стоит гениальный маркетинг. И сегодня я расскажу, как работает этот цирк, и почему за невзрачный фрукт, приклеенный скотчем, платят сотни тысяч долларов. Самый громкий пример - "Комедиант" Маурицио Каттелана...

Я художник. Каждый день я открываю Pinterest, чтобы найти вдохновение. Ну, знаете… красивые лица, мягкий свет, приятные ракурсы. Сегодня я открыл Pinterest — и вдохновение закричало, собралось и ушло в отпуск. Передо мной появилось ЛИЦО. С таким взглядом, будто человек увидел конец света, но не успел закрыть вкладку. Я не собирался это рисовать. Даже не планировал. Я просто хотел понять, почему это вообще существует в подборке “рекомендовано для вас”. Что я такого сделал алгоритму? Кому я перешёл дорогу? Почему мне показывают… вот ЭТО? Я честно пытался найти хотя бы один плюс...

Привет! 👋 Сегодня я хочу поговорить об одном из самых "взрывных" явлений в мировом искусстве XX века – о русском авангарде. И нет, это не будет скучная лекция. Представьте, что я ваш слегка сумасшедший друг, который решил объяснить, почему квадрат на белом фоне — это гениально, а не просто "мазня". Начнем с самого шокирующего: вы когда-нибудь задумывались, что общего у Казимира Малевича, автора того самого "Черного квадрата", и вашей бабушки, которая собирает лоскутки ткани, чтобы сделать из них...

Теплографика — это тренд, где вы используете принцип работы тепловизора, чтобы создать драматичный контраст цветом. Вместо естественных оттенков, вы строите форму на основе "температуры": Это не просто покраска, а способ показать форму через цвет, который моментально придает работе неоновую, футуристическую эстетику. Секрет стиля — это ваш личный "тепловой" градиент. Сначала определите, где находятся самые светлые участки, а где — самые темные тени на вашем объекте. Именно эти тональные переходы вы будете переводить в цветовой градиент...

Привет всем! Я тут на некоторое время исчез с радаров, и пора признаться, куда ушло мое время и, честно говоря, мои последние нервные клетки. Сразу говорю: нет, я не ушел в монастырь и не сбежал с цирком. Я был в более суровом месте — в аду творческой реализации. Суть проста: в моей голове родилась идея. И она была настолько крута, что просто "сделать нормально" было уже нельзя. Я решил сделать ИДЕАЛЬНО. В итоге, проект вырос до размеров, которые съели весь мой сон, уничтожили запасы кофеина в городе...

Если вы хотите быть в курсе, что творится в мире современного искусства — это нужно прочитать. AI не только помогает создавать картины, но и становится полноценным инструментом художника. От абстрактных полотен до цифровых скульптур — программы помогают экспериментировать и ускоряют процесс. NFT продолжают захватывать мир коллекционирования. Цифровое искусство продаётся миллионами, и теперь каждый может стать владельцем уникального произведения. Важнее всего — тренд на интерактивность и эксклюзивность...

Художник замечает: Для нас обычная улица — живой холст. Умение видеть иначе — не только для творчества. Это делает жизнь насыщенной и осознанной. Мир полон деталей, которые ждут, чтобы вы их заметили. Учитесь смотреть иначе — и обычная прогулка превратится в маленькую экспозицию...

Каждый творческий человек это слышал. Для многих людей творчество — это чудо, которое должно происходить «в свободное время», желательно вечером, после настоящей работы. Потому что мы живём в обществе, где: Если ты не страдаешь — значит, не работаешь. Если ты не мёртв внутри — значит, недостаточно стараешься. А художник может быть живым. И это раздражает. Творец — это человек, который позволил себе: Это для многих — роскошь. А роскошь всегда вызывает раздражение у тех, кто себе её не разрешил...