Вещь

Над садоводческой выставкой в Челси нависла угроза. Общественность вдруг заговорила о том, насколько это расточительно — устраивать такое грандиозное шоу, когда, можно сказать, планета в опасности. Это же сколько воды и электричества тратится на обустройство экспозиций. Причем, всего на неделю, а потом эти цветы чуть ли не выбрасываются. При этом в прошлом году, англичан из-за дефицита воды для полива призывали отказаться от газонов. А тут в Челси такой пир во время чумы. Правда, последние годы стали говорить о том, что экспозиции после окончания выставки должны будут перенесены в другое место — частное или чаще всего общественное. А кроме того, с каждым годом все меньше на выставку привозят крупномеров — это, оказывается очень дорого. Поэтому в прошлом году, к примеру, все показывали полевые цветы и фактически сорняки. Мол, они самые устойчивые. Но, как заявил Робин Лейн Фокс, "мы не будем продолжать ездить в Челси только для того, чтобы увидеть сорняки и полевые цветы". Это можно сделать на любом пустыре. В этом году тренд на устойчивое развитие продолжится. Теперь экспоненты должны будут продемонстрировать "малые формы" - озелененные балконы, террасы и другие городские пространства. Эксперты призывают относится к выставке именно как зрелищу, посмотреть на всю экзотику, а домой купить каких-нибудь более устойчивые растения, или просто посадить базилик в горшке.

Хороший прием: если хочется яркого цвета, но страшно использовать на стенах, можно попробовать в меньших объемах. К примеру, на фото в спальне - насыщенный фиолетовый оттенок. Но за счет светлых стен он сбалансирован. Это фото из дома на Лонг-Айленде. Кажется, что он исторический, но на самом деле был построен всего несколько лет назад. Интересный прием: одна из комнат получилась довольно узкой. И по двум ее стенам развесили зеркала, получилось ощущение, что это окна. А кессонный потолок украсили строчками из любимых песен.

Неожиданный и очень смелый выбор — фиолетовый фон для экспозиции голландской и фламандской живописи. Этот цвет сложный и не все его любят. Пожалуй, он больше всего вызывает возражений в интерьере. Считаю, что он жертва предубеждений. Посмотрите, как богато он здесь смотрится, просто великолепно. Не знаю, чем продиктован этот выбор, но снимаю шляпу. Очень красиво!

Как человек, фанатеющий по предметному дизайну, всегда с особой щепетильностью смотрю на сценографию фильмов, особенно тех, что претендуют на статус культовых. Как правило, в таких фильмах, даже в небольших предметах обстановки нет случайных предметов — все они работают на общую идею или несут особый смысл: создают атмосферу, вызывают эмоцию, рассказывают историю героя или места событий. Оказывается, в Великобритании есть сайт filmandfurniture.com, где художники постановщики делятся своими находками. К примеру, выставляют бокалы, которые были в фильме "Бегущий по лезвию" 1982 года. Кстати, отличный фильм, настоятельно рекомендую к просмотру. Тем более, что и темы там очень актуальные для сегодняшнего времени: насколько "человечен" искусственный разум. Так вот предметы там должны были быть футуристичными, неузнаваемыми, ведь это фантастический фильм. И художники нашли небольшую итальскую компанию которая производила вот такие бокалы со смещенной геометрией.Производят и сейчас и их можно купить. Как и ковер, который был в фильмах Стенли Кубрика и еще массу других предметов из культовых фильмов. Кстати, они же есть и еще в одном эпизоде у Гильермо дель Торо в фильме "Кунсткамера диковинок". Кстати, часто фильмы со своей драматической иногда квазидекорацией, слишком эффектной, становятся вдохновением для настоящих жилых интерьеров. К примеру, архитектор Адам Ричардс признался, что сделал пространства в своем доме с аллюзией на фильм "Сталкер" Тарковского. Казалось бы там речь идет о постиндустриальном ландшафте и вообще довольно сложных философских вещах, но тем не менее это стало вдохновением.

Как это нередко бывает, офисный работник Ли МакКолган вдруг решил резко сменить сферу работы. Из финансов он перешел к реставрации домов. Причем этот прыжок он совершил весьма радикально: взял и купил особняк 1702 года. Получается, что строил его современник Петра I. Вот насколько этот дом был древним. Ли МакКолгана очень привлекала историческая недвижимость своей аутентичностью и основательностью. Вот только как это нередко бывает, при покупке строение выглядело довольно неплохим, разве что просела крыша. Но с началом восстановительных работ, выяснилось, что объем реставрации требуется куда бОльший, чем представлялось вначале. Но хорошая новость в том, что бывший финансист после специальных курсов и работе в собственном доме стал неплохим специалистом по реставрации и историческому домостроению и теперь может зарабатывать на любимом деле. Один из секретов, которым он овладел - сухая кладка. Когда фундамент выкладывается без применения скрепляющего раствора и стоит веками.

Вот уже неделю главным обсуждаемым событием в сфере дизайна остается Met Gala. Это ежегодное мероприятие по сбору средств для Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Его проводят в первый понедельник мая. Причем, каждый год объявляют тему, и гости делают соответствующие наряды. В этом году ею стал "Cад времени" по мотивам рассказа Джеймса Балларда. В ней повествуется о графе Акселе с красавицей женой, которые живут в прекрасном особняке, а вокруг толпа оборванцев угрожает его захватить.Чтобы предотвратить неизбежное, граф срывает магические цветы, они возвращают время вспять и аристократы могут еще какое-то время наслаждаться негой и беззаботностью. Но цветы заканчиваются, а новые не успевают вырасти. Толпа захватывает сад и встречает там статуи графа и его красавицы жены. Эксперты убеждены, что тема выйдет далеко за пределы дизайна одежды, но и коснется интерьеров в том числе. Более того, в создании нарядов принимали участие не только модельеры и дизайнеры интерьеров. К примеру, платье Марии Шараповой (на первом фото) было создано из 18 метров хлопковой ткани от бренда постельного белья Boll & Branch. А платье Деми Мур было создано необычного архивного дизайна пионов обойной фирмы Fromental. В компании с ней - Харрис Рид. Кроме того, очень эффектным выглядело "песочное" платье певицы Тайлы. Его дизайнер - Оливье Рустен. И безусловно фактура песка - очень даже интерьерный прием. Актриса Эль Фанинг произвела впечатление "стеклянным" платьем" с эффектными птицами, имитирующими произведения стеклодувов Лалик. О чем говорит вся эта феерия Met Gala? Что наступающий максимализм в эстетике это ничто иное как декаданс, желание продлить моменты безмятежности в то время, когда мир неизбежно меняется. И эти перемены сметают прошлую жизнь.

Удивительный дом модельера Элис Темперли. Он находится в Сомерсете. И поначалу она снимала этот особняк, построенный в 1811 году. А после так влюбилась в него, что решила поселиться навсегда, видимо, приобрела в собственность. Он очень напоминает атмосферу "Алисы в стране чудес". У него с одной стороны три этажа, а с другой - пять. Сказываются пристройки позднего времени. В подземелье находится медвежья яма. И вообще дом является историческим памятником II cтепени. Элис обожает ходить по блошиным рынкам и приобретать разные старинные и странные штуковины. Их в доме полно, вкупе с дорогим бархатом и леопардовыми принтами они добавляют экстравагантности. А еще Элис сама придумывает узоры для обивочных тканей, обоев. И ее дом является отличной локацией для промороликов. Наслаждайтесь, смотрите видео из ее дома.

Это квартира или скорее таунхаус в необычном и даже несколько загадочном комплексе Ökohaus. Он был построен в 90-х годах в Берлине, в южной окраине городского парка Тиргартен по проекту Фрея Отто. Его необычность в том, что эти квартиры-таунхаусы построены как дома на дереве. Правда в качестве основы выступает бетонный скелет с разноуровневыми платформами. В результате владельцы могут как бы достраивать свое жилище. Такая сложная ветвистая структура имеет одну примечательную особенность - летом, когда стены опутывает плющ, она словно бы растворяется в природе и становится весьма малозаметной. Поэтому об этом комплексе мало кто знает. На фото квартира артдилера Питер Хеймера.

Вот это концепт заведения! Это венецианское кафе работает с 1720 года. Да-да, в России еще только Санкт-Петербург строили, а в этих залах уже кофе подавали и до сих пор подают. Название у него было помпезное Alla Venezia Trionfante, что означает "Триумфальная Венеция", но поскольку первым владельцем был Флориано Франческо, и видимо, был весьма гостеприимным хозяином, то его имя запомнилось больше. Теперь это кафе "Флориано, хотя его наследники давно продали это кафе другой семье. Причем, как это часто бывает, не только кофе привлекает клиентов в заведение. В 18 веке здесь распространяли самую популярную газету с афишей и объявлениями. Заходя почитать свежую прессу, клиенты заказывали чашечку кофе. А после это и вовсе стало местом встреч и частых посиделок венецианских горожан. Сначала в кафе было две комнаты, потом были приобретены еще две. Каждая оформлялась в своем стиле. К примеру, есть китайская, ориенталистская (в восточном стиле), зал с портретами выдающихся венецианцев, комната "Времен года", сенатская. И последняя - зал "Свободы" оформлен в стиле модерна. Прежде она была складом. Цены в кафе недешевы, но сюда приходят не столько утолить жажду и голод, а получить впечатление.

"Только не фиолетовый!" Слышала я такие фразы от двух разных клиентов. У меня нет предубеждения против этого цвета. Но все-таки многие люди воспринимают его с большой настороженностью. Так, гости, когда приходили на новоселье в дом датского дизайнера Карстена К.Люллоффа, нередко говорили: да вы чокнутые. Правда, уходить им совсем не хотелось, и несмотря на кажущееся цветовое сумасшествие, дом выглядит довольно уютным, а интенсивный фиолетовый отлично уравновешивается теплыми оттенками древесины. Вообще в доме Карстена много разных оттенков. Это не только спорный фиолетовый, но и лиловый, персиковый, сливовый (весь фруктовый сад 😀). А еще очень много винтажной дизайнерской мебели. К примеру темно-фиолетовое кресло-качалка Relaxer от Вернера Пантона и стулья Eames. Они, кстати, идеально вписались в цветовую схему. Лампа на подоконнике тоже винтажная; Карстен покрыл его лаком мятного оттенка. На кухне - винтажная посуда из 50-х годов. Интересно, что его супруга - Катя, прежде была приверженцем тотально бежевых интерьеров. Но за 18 лет супружества привыкла к таким экспериментам. А сам Карстен совсем был не склонен к компромиссам. Добиваясь нужного себе оттенка, он колеровал и пробовал выкрасы по 11 раз и добился нужного цвета. Кстати, Elle Decore UK, который опубликовал этот проект на своих страницах, даже привел палитру этого проекта, вдруг вы захотите повторить такую у себя дома.

Небольшой фрагмент лекции стилиста и декоратора Дарьи Соболевой. Тема — "Фотография в интерьере". Дарья рассказывает о печати на дибонде - алюминиевой композитной панели. Вообще было довольно интересно. Дарья призналась, что очень обрадовалась теме, которую предложили организаторы, поскольку считается, что живопись — это прям настоящее искусство, а фотография ценится меньше. И напрасно! И ей удалось нас вдохновить. Действительно, захотелось приобрести какой-нибудь красивый кадр у знакомого художника. Чтоб это был не постер, а именно настоящее искусство. У меня такие знакомые есть, с отличными фотоснимками. По настоящему художественными. Поэтому жду повода сделать фотокартину.