Upitko.ru: Быстро о кино

Наверное, одна из самых тяжелых концовок в кинематографе — это финал фильма «Искупление» 2007 года выхода. Лента рассказывает о 13-летней Брайони Таллис, девочке из богатой семьи, которая наблюдает за началом развития отношений между ее старшей сестрой Сесилией и сыном экономки Робби Тернером. К последнему Брайони испытывает влечение. Когда влюбленные наконец-то признаются друг другу в чувствах и становятся парой, в поместье происходит насилие над 15-летней Лолой, кузиной Брайони. Главная героиня оказывается свидетельницей инцидента. Отчетливо преступника девочка не видит, но она убеждена, что это был Робби. Парня арестовывают, хотя Сесилия уверена в его невиновности. Спустя четыре года начинается Вторая мировая война. Робби разрешают выйти из тюрьмы при условии, что он примет участие в битве за Францию. Сесилия же тем временем становится медсестрой. Брайони пытается извиниться перед Сесилией за то, что оговорила Робби, однако та ее не прощает. Во время сражения Робби получает рану, в которую попадает инфекция. Он пытается добраться до Дюнкерка, чтобы эвакуироваться. Присутствуя на свадьбе Лолы и Пола Маршалла, друга семьи, Брайони неожиданно понимает, что именно этот мужчина напал на ее кузину. Она отправляется к сестре, чтобы предложить ей поменять свои показания, но обнаруживает там Робби, который теперь живет вместе с Сесилией. Влюбленные наконец-то воссоединились. Счастливый конец? Не совсем. Действия переносятся на десятилетия вперед. Брайони стала успешной писательницей, а всё, что нам до этого показали, как выясняется — текст ее автобиографического романа. Только вот автобиографичен он не полностью. Последняя его часть, в которой Робби и Сесилия воссоединяются, вымышлена. Ничего этого не было. На самом деле Робби умер от сепсиса из-за инфицированной раны в Дюнкерке, а Сесилия утонула спустя несколько месяцев во время подземного наводнения из-за взрыва на станции метро Балем во время Блицкрига. Никакого извинения перед ними тоже не было, и Брайони до сих пор живет с чувством вины. Два любящих сердца, которые всегда помнили друг о друге, не встретились и не обрели счастья. Писательница решила свести их хотя бы в вымышленном мире на страницах своего романа. По-моему, тяжелый финал. Странное чувство: вроде бы весь фильм — это вымысел, но всё равно как-то не по себе от такого вот вымысла в вымысле. Кадр из фильма Atonement (Relativity Media, Studio Canal, Universal Pictures, Working Title Films)

🎈 Посмотрел я вторую «Головоломку». Что могу сказать? Достойно. Но мультфильм обречён на то, что его будут сравнивать с первой частью. Так сравним? На мой взгляд, сиквел оказался более очевидным, чем оригинал. Эмоциональным, душевным, но всё же более стандартным. В «Головоломке 1» у авторов получилось превратить не самую страшную ситуацию и не самый разрушительный конфликт в набор сцен, которым удается держать зрителя в сильном напряжении и заставлять переживать за Райли — главную героиню. А здесь, как мне показалось, всё ниже по накалу страстей. Проблематика не вознесена на достаточный уровень масштабности. Это оборачивается тем, что путешествие эмоций, живущих в Райли, проходящее вне зоны их комфорта, в первой «Головоломке» казалось более разнообразным, более запоминающимся. Во второй же части оно получилось не таким грандиозным и более плоским. Мы и через 10 лет вспомним прощание Райли с воображаемым другом Бинго-Бонго, но останется ли что-то в нашем сознании из происходящего в голове этой девочки в сиквеле? В первом мультфильме была потрясающая идея — познакомить зрителя с мыслью о том, что не только радость, но и грусть тоже нужна и тоже важна в жизни человека. Именно благодаря этому чувству главная героиня в самом конце истории приходит к нужному и правильному выводу, который в итоге спасает ситуацию. Знаю, что это обсудили уже миллион раз, но меня всё равно такой поворот впечатляет и будоражит каждый раз, когда я о нем думаю. Где ещё такое было? Может, где-то и было, но я что-то не припоминаю, а в «Головоломке» эта идея подана доступно и доходчиво. На мой взгляд, это на грани гениальности. И да, это тот самый «Пиксар», который мы знаем и любим. Другие студии побоятся рассказывать такое своей аудитории (как и в случае со съеденным пельмешком из короткометражки «Бао»). Грусть — это то, что делает нас теми, кем мы являемся. Грусть очеловечивает нас и превращает из бестолковых NPC в настоящих людей, у которых есть опыт потери, опыт переживаний, опыт краха. А это важно, невероятно важно! Если ты не испытывал грусть, то и не жил вовсе. Одной радостью полноценен не будешь. Грусть съедает тебя, но и преображает. Грусть помогает почувствовать себя живым. Грусть заставляет ценить хорошие, радостные моменты, которые у тебя были и есть. И, как мы поняли по «Головоломке», грусть иногда даже способна спасти. Нужно ли ребёнку-зрителю об этом знать и думать? Уверен, что да. И что же мы видим в продолжении? Ожидаемую, но всё равно цепляющую сюжетную линию о возвращении радости, которая вновь получает важную миссию. На самом деле это очень круто, но это не сильнее того, что было в первой части. Ну и целом. «Головоломка 2», как мне кажется, вышла похуже мультфильма 2015 года. Но это всё равно очень классное и качественное произведение! И да, это почти идеальный рассказ о подростке и его переживаниях. Кто-то сделал что-то лучше? Да? И кто же? Кадр из мультфильма Inside Out 2 (Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures)

Как же это мило! Эд Оксенбульд и Леви Миллер еще совсем недавно играли подростков и радовали нас своей беззаботностью в ироничном и на самом деле очень ярком хорроре «Смотри по сторонам», а теперь оба предстали перед нами в военном фильме «Перед рассветом» (2024) — естественно, уже не тинейджерами, а в образах молодых людей, готовых рисковать своими жизнями ради высоких целей. На мой дилетантский взгляд, это очень талантливые актеры. Оксенбульд потрясающе проявил себя в драме «Дикая жизнь» (2017), где сыграл сына персонажей Джейка Джилленхола и Кэри Маллиган, наблюдающего за тем, как брак его родителей несется навстречу пропасти. Также многие вспомнят парня по ужастику Шьямалана «Визит» (2015). Миллер же играл Питера Пэна в провальной киноленте «Пэн: Путешествие в Нетландию» (2015). Провальной с кассовой точки зрения. И надо сказать, что крах этой сказочной картины — точно не его вина. И вот «Перед рассветом» — новый этап, новые амплуа. О чем это? О Первой мировой войне. В центре сюжета фермер из Австралии Джим Коллинз, который отправляется добровольцем на фронт и присоединяется к корпусу Новой Зеландии. Молодому человеку предстоит столкнуться со всеми кошмарами, которые может породить война: смертями друзей, чужой болью и страданиями. Наверное, Оксенбульд сейчас считается чуть более разносторонним актером, чем Миллер, хотя после «Смотри по сторонам» 2016 года так не казалось. Там второй из них сыграл главную и поэтому более витиеватую роль, чем первый. Но потом Эд Оксенбульд, выбравший не блокбастеры, а заставляющие задуматься кинокартины, будто бы вышел в этом воображаемом соревновании вперед. Миллер же со своей миловидной внешностью шел по простому пути, что, к сожалению, обернулось против него: и 150-миллионный «Пэн: Путешествие в Нетландию» (2015), и 103-миллионный «Излом времени» (2018) зрителям не понравились, что оставило создателей этих фильмов без денег, а юношу — без ролей, о которых он мог бы с гордостью рассказывать внукам. Фильм «Перед рассветом» воссоединил бывших партнеров по съемкам и стал для обоих немаловажной ступенькой на пути во взрослый мир. Подростковые образы позади. Теперь у нас с вами есть сразу два очень талантливых претендента на главные роли в будущих кинокартинах, в которых требуются 20-25-летние герои. Лично я не сомневаюсь в обоих. Уже в «Смотри по сторонам» было понятно, что это очень неординарные и способные актеры. Эду Оксенбульду всего 23 года. А Леви Миллеру еще меньше — 21. Кадр из фильма Before Dawn (Prince-Wright Productions)

🎥 А вы помните чудесный фильм 2019 года «Арахисовый сокол»? Я вот его вспомнил, потому что он совсем недавно шел по телеканалу «Red», который я ранее почему-то не замечал. Что могу сказать? Мнение о том, что это один из лучших фильмов за последнюю пятерку лет, подтвердилось. С удовольствием пересмотрел данную киноленту и снова получил огромное удовольствие. О чем кино? О парне с синдромом Дауна по имени Зак (Зак Готтзаген), которого не устраивает его жизнь в доме престарелых, из-за чего он оттуда сбегает. В пути герой встречает Тайлера (Шайа ЛаБаф) — мужчину, совсем недавно пережившего трагедию. Две заблудшие души решают путешествовать вместе, и вскоре к ним присоединяется Элеонор (Дакота Джонсон) — сиделка Зака, которая планировала вернуть вверенного ей пациента в уютную, но душную комнату социального учреждения, однако вместо этого отправилась вместе со своей новой компанией навстречу приключениям (да, она поняла, что так Заку будет лучше... да и ей самой на самом деле). Фильм классный. Сюжет банальный, но вдохновляющий и пробирающий. Несмотря на то, что главным героем номинально является Зак, который, насмотревшись в стенах дома престарелых телешоу с постановочными боями без правил, стремится увидеть своего героя — Солёного Реднека — и пообщаться с ним, это история в первую очередь о Тайлере. Именно персонаж Шайи ЛаБафа проходит целиковый эволюционный путь и из неповзрослевшего и неуравновешенного молодого человека превращается в ответственного за свои поступки мужчину, на которого можно положиться. По сути, Тайлер становится для Зака старшим братом или даже отцом (ну а Элеонор — матерью, что превращает всех героев в семью). Самое главное в фильме — то, что он не является стандартной голливудской сахарной притчей о человеке, идущем к успеху. Никакого успеха в ленте нет. Финансового или физического. Вместо успеха здесь преображение, что гораздо важнее. Именно это происходит с Тайлером. Он не становится богатым, физически сильным или умным. Он обзаводится ответственностью, он наконец-то начинает отвечать за себя и окружающих его людей. Это ли не настоящее богатство? Впрочем, Зак и Элеонор тоже преображаются, расцветают. А фильм классный, повторюсь. Если не смотрели, скорее спешите это сделать! Кадр из фильма The Peanut Butter Falcon (1993, Armory Films, Lucky Treehouse, Nut Bucket Films, Tvacom Film and Tv)