Клуб "У-ЧУ"

Рэй и Чарльз Имзы - пара самых знаменитых дизайнеров Америки. Они поженились в июне 1941-го года. Похоже, это была любовь с первого взгляда, к тому же подкрепленная общей страстью к дизайну. Чарльз и Рэй пришли к этой точке разными путями, их опыт и методы работы во многом отличались, но вектор устремлений был, безусловно, один.  Свадебным путешествием для молодой четы Имз стал долгий путь через всю Америку к их новому дому в Калифорнии. В дороге они подобрали перекати-поле, которое повесили в доме на видном месте и сохранили на всю жизнь...

В продолжение традиции знакомства с удивительными людьми и местами мы хотим рассказать вам об одной знаменитой школе!🏫 Школа Саммерхилл - это уникальное учебное заведение, основанное в 1921 году в Англии. Ее основателем является А.С. Нилл, который разработал новый подход к обучению, основанный на принципах самоуправления и свободы выбора. Основной принцип педагогики школы Саммерхилл заключается в том, что ученики должны иметь право выбирать, что и как они будут учить. 🎓Вместо традиционной системы дисциплины и контроля ученики получают свободу и ответственность за свое обучение...

Мнения наши разделились: одни утверждали, что все, конечно же, давно знают выдающуюся художницу, другие из нас говорили, что наоборот, конечно, нет и стоит скорее делиться! Ну что же, проверим? 😉 Хотим пригласить вас в удивительный мир Яёи Кусама 🌼 – японской художницы-визионера, чье искусство захватывает умы и сердца людей по всему миру. Ее работы – это ода бесконечности, цвету и радости, которые она приносит в жизнь. Кусама родилась и выросла в Японии, где ее страсть к искусству начала пробуждаться еще в детстве...

Многие авторы представляют жизнь через десятилетия и зачастую это мрачные перспективы. Английский образный художник из Лондона – Джо Симпсон предлагает свой взгляд-противоядие от темных предсказаний в серии цифровых коллажей. Джо создал эти коллажи, вдохновленные научной фантастикой и романтизмом. Он также ссылается на иконографию в духе Хоппера, которая пронизывает большую часть его работ — отели, кинотеатры, билетные кассы и закусочные. Он работает в основном масляными красками, чтобы создать...

Дали написал «Постоянство памяти» в 27 лет, Микеланджело представил публике Давида в 29, а Пикассо написал «Авиньонских девиц» в 26. Как художникам удалось достичь удивительных результатов  в столь раннем возрасте? Врожденный талант, наработанное мастерство или и то и другое? Неудивительно, что каждый из них начал рисовать весьма рано. Предлагаем взглянуть на детские работы трех известных художников и оценить эволюцию художественного гения. Сальвадор Дали Первая работа считается самой ранней из сохранившихся...

#вопроскуратору "У-ЧУ" Оле Петровой 🎹 «Музыка — одна из самых таинственных вещей в нашей жизни, хотя и окружает нас всюду. Таинственна потому, что механизм воздействия на нас совершенно не ясен: с точки зрения эволюции нет ни одной причины, чтобы хаос звуков, ритмов и тембров влиял на нас, трогал наше сердце и душу. Однако, нет ни одного искусства, влияющего на нас сильнее. Почему и как она развивалась? Считается, что доисторические мужчины и женщины начали петь, чтобы имитировать звуки природы. Первым музыкальным инструментом был человеческий голос: женщины пели, укачивая детей, а шаманы пели, вводя свое племя в транс для совершения религиозных обрядов...

Что такое монохром? Монохромная живопись создается с использованием только одного цвета или оттенка. Более ста лет художники использовали один цвет как средство для изучения как потенциала, так и ограничений живописи, применяя эту редуктивную формулу для экспериментов с формальными вопросами композиции и тональности или для продвижения теорий, связанных с природой, возвышенным и аналогичные духовные заботы. Монохромный рисунок, воспроизведенный с геометрической точностью или с нюансами выразительных мазков, является непреходящей идиомой авангардного модернизма...

Рассказывает педагог «У-ЧУ» — Ольга Петрова. «Одна из самых главных задач педагога на уроке — объяснить что-то, сделать понятным и интересным прежде загадочное. Как сделать урок максимально интересным и продуктивным за счёт психологически верной стратегии объяснять? Психологи и педагоги давно исследуют этот вопрос, он очень актуален. В этой статье я постараюсь суммировать их выводы и показать, как работает этот процесс, как он формирует не только структуру урока, но и мышление ребёнка. В первую очередь стоит остановиться на том, как, согласно нейробиологии и психологии, работает мышление. Мозг...

Сознательный взрослый в наше время сам распределяет свои ресурсы, сам выбирает хобби — опираясь на собственный опыт и интересы. За детей же обыкновенно решают родители, что, в общем-то, привычно. Но всегда ли правильно? Начнем издалека - зачем детям вообще лепить, вырезать, рисовать, исследовать историю искусств, создавать своими руками художественные объекты? Какая ребёнку польза от занятий творчеством? Помимо банального развития мелкой моторики и усидчивости, есть менее очевидные, но очень важные пункты: Расширяется диапазон возможностей...

С течением эволюции человечества искусство терпело колоссальные изменения, ставя на грань исчезновения предыдущую эпоху. Наскальную живопись сменили фаюмские портреты, их в свою очередь заменила греческая скульптура и архитектура, потом пришла иконопись и готика, за ней Ренессанс, а после мир постиг технический прогресс, от которого не отстало и искусство. Когда появилась фотография, многие художники XIX века были уверены, что живописи пришёл конец. С появлением компьютеров, люди решили, что в скором...

Кто не знаком с творчеством Пабло Пикассо? Даже ребёнку известно имя художника-революционера, творческого искателя, основоположника кубизма и... фризлайта? Так, стоп! А что вообще такое - фризлайт? Фризлайт буквально переводится как «замерзший свет». То есть, если говорить совсем просто, фризлайт - это фотография, на которую дополнительные рисунки нанесены не с помощью компьютерной графики, а светом в процессе фотосъёмки - целый самостоятельный вид искусства. Если говорить точнее, то это фиксация фотоаппаратом с большой выдержкой движения источников света...

Рубеж конца XIX и начала XX веков подарил России мировое признание в искусстве - это стало временем настоящего прорыва. С приходом технического прогресса, точка мировоззрения человечества бесповоротно изменилась, как изменилось и восприятие мира художниками. Каземир Северинович Малевич, чья жизнь пришлась именно на этот период времени, не стал исключением. Персона человека, жившего сотню лет назад, становится катализатором для огромного количества дискуссий в мире искусства и сейчас. Как, казалось...