TREEMEDIA — независимое российское издательство Наша первая книга, «Фотография как…» Александра Лапина, вышла в свет в 2003 году и определила основную специализацию деятельности издательства — выпуск авторских фотоальбомов, литературы по истории и теории фотографии. С выходом в 2018 году бестселлера Оларда Диксона «Мистерии Мухомора» издательство открыло новое направление — книги по этнографии и традиционным верованиям и практикам. Всего TREEMEDIA выпущено более шестидесяти изданий — от фотоальбомов и учебной литературы до малотиражных ZINов и представительских каталогов. Книги выпускаются как в рамках собственной программы, так и по заказу клиентов. Клиентам, среди которых были такие компании как Leica RUS, Canon, Fujifilm и Hasselblad, TREEMEDIA оказывает услуги по дизайну, верстке, пре-прессу, производству и дистрибуции бумажных и электронных изданий. Такие же услуги мы оказываем и частным клиентам. Издательство участвовало в организации и проведении: — выставок World Press Photo в Москве (2013-2016 гг.), — выставки проекта Sochi фотографа Роба Хорнстры, — выставки и мастер-класса фотографа Рафала Милаха, — творческих встреч с фотографами Реной Эффенди, Артемом Житеневым, Дмитрием Марковым и другими, — фестиваля 31DaysFotofest, — фестиваля современной фотографии на ВДНХ (2016 г.), — московской выставки конкурса POYi, — персональных выставок Сергея Максимишина, Александра Петросяна, Дмитрия Маркова, — конкурса «Прямой Взгляд», Фото-парада в Угличе и др. Выпущенная нами в 2008-м году «Лесостепь» Валерия Нистратова вошла в список лучших фотокниг мира по версии фестиваля PhotoEspana 2008, а «Карта памяти» Сергея Максимишина — в шорт-лист пятого национального конкурса дизайна книги «Жар-книга». Книги TREEMEDIA часто переиздаются, в России и за рубежом. «Фотография как…» Александра Лапина допечатывается ежегодно уже более двадцати лет, а общий тираж альбомов Дмитрия Маркова, напечатанных за 8 лет превысил 55000 экземпляров, что для является рекордом для российских фото-книг. "Москва" Игоря Мухина была издана в Нидерландах и Швейцарии, "Другая Семья" Ирина Поповой и "Титульная Нация" Джейсона Эшкенази и Валерия Нистратова — в Нидерландах. Благодаря нашему сотрудничеству с европейскими издательствами на русском языке вышли книги культовых зарубежных фотографов — "Черный Паспорт" Стенли Грина, "В своем жанре" Мартина Парра и Квентина Бажака, "Линия Жизни" и "Жидкая Земля" Рены Эффенди, "7 комнат" Рафала Милаха. Telegram – t.me/...her VK – vk.com/...dia
TREEMEDIA BOOKS
"В Москву вошли танки, а к Белому дому, где располагались органы российской власти, стали собираться москвичи." - именно это вы и увидите на выставке - танки и люди. В экспозиции представлены фотографии из архивов Президентского центра Б.Н. Ельцина, ИА ТАСС, фотоагентств East News, Magnum photos, PhotoXPress и ИД «Коммерсантъ», а также личных архивов фотографов Юрия Барыкина, Дмитрия Борко, Игоря Гаврилова, Эдуарда Глезина, Вадима Кантора, Олега Карпунина, Андрея Китаева, Олега Климова, Владимира Кобзаря, Виктора Корецкого, Сергея Крылова, Владимира Машатина, Юрия Феклистова и Владимира Филонова. На лестнице на входе и по ходу повествования выставки появляются фрагменты воспоминаний современников. Кураторы отказались от традиционной поминутной хроники. Вместо этого выставка рассказывает о судьбах людей, оказавшихся в центре событий, о тех, кто пришёл туда по зову совести, любопытству, необходимости или даже случайности — и потом растворился в новой России. Их безымянные истории показывает не только «как это было», но и «кем это было прожито». Вновь хочется отметить пространство выставочного зала: всего четыре стены, четыре колонны. Но именно эта компактность помогает зрителю выстроить маршрут сквозь события последовательно погружаясь в каждую тему. Посетить выставку можно до конца этой недели, вход бесплатный. Московский филиал Ельцин Центра
Из сегодняшнего поста Павла Косенко: "В 2013 году вышла моя книга «Живая цифра», ее тираж был быстро распродан благодаря ЖЖ. Впоследствии были допечатаны еще несколько тиражей. Любопытно, что издать эту книгу мне предлагал Артемий Лебедев – он пригласил меня на встречу в свой ресторан и красочно описывал перспективы. У него самого в тот момент было уже более 100 тыс френдов в ЖЖ, и это был один из аргументов: мол, рекламу устроим для книги, в деньгах купаться будем. Но интуиция подсказала мне, что с этим человеком дел иметь не стоит и я отказался, отдав предпочтение более ламповому издательству Treemedia, о чем ни разу не пожалел". И мы тоже не пожалели.
Длительная выдержка может превратить толпу в нечто, напоминающее воспоминание. Во время распада СССР Алексей Титаренко искал визуальный язык, который смог бы выразить реальность, разворачивавшуюся вокруг него. Его эксперименты с уличной фотографией с длительной выдержкой и печатью в фотолаборатории привели к созданию серии «Город теней», над которой он работал с 1991 по 1994 год в Санкт‑Петербурге. Люди становятся следами. Толпы движутся по лестницам, словно дым. Лица на мгновение появляются, а затем растворяются в уличной суете. Эффект возникает за счёт длительности экспозиции. Когда затвор остаётся открытым, всё движущееся продолжает «записываться» в кадре. Тот, кто замирает, получается более чётким. Тот, кто идёт быстро, оставляет едва заметный след. Плотная толпа может слиться в единую непрерывную массу. Титаренко часто помещает движущиеся фигуры на фоне чего‑то прочного: перил, зданий, улиц, колонн. Эти неподвижные формы служат точкой отсчёта для взгляда, из‑за чего движение людей кажется ещё более мимолётным. В своих более поздних работах он применял этот подход в таких городах, как Венеция, Гавана и Нью‑Йорк, используя длительную выдержку, чтобы показать, как люди занимают общественное пространство и проходят через него. Для фотографов скорость затвора может стать частью смысла изображения. Несколько дополнительных секунд способны изменить то, как мы воспринимаем человека, толпу или целый город. Фотографии и текст из журнала: daylicine
«Для строительства дачи в 1990-е мы брали камни из фундамента заброшенного соседнего финского дома», рассказывает Мария Клыпина, автор проекта «Корпиварис». С этих камней началось знакомство автора с травматичной историей Карельского перешейка. В конце 1930-х годов здесь жили финны. С началом советско-финского конфликта их выселили в Южную Финляндию. А это место заселили жителями центральной России. Полностью изменилась топонимика края, уклад жизни. Корпиварис - так назывался финский хутор. И в то же время это имя ворона из финской мифологии. Он живет в чаще леса и наблюдает за течением времени и событий. Проект Марии восстанавливает утраченную когда-то связь пространства, времени и памяти. Выставка-проект «Корпиварис / Ворон из чащи» петербургской художницы Марии Клыпиной проходит до 1 октября 2026 года в городе Данилове в историческом пространстве на улице Ленина, 21. Текст и фотографии из аккаунта Аллы Мировской
