Tree.house

Масляные краски в эпоху Возрождения Интересно, что изобретение масляной техники в Европе в эпоху раннего Возрождения в XV веке, приписывается живописцу из Нидерланд Ян ван Эйку (1390-1441 гг.) На самом деле, сегодня это спорный вопрос, единственное, что верно, что именно Ян ван Эйк усовершенствовал технику картин, изменив состав красок, и ввёл широкое использование масляных красок в Европе. Существует предание о том, что именно заставило художника искать другой состав красок. Как-то он создал прекрасное полотно, использовав темперу. Он покрыл свою картину маслом и оставил сушить её на солнце. Ян ван Эйк был неприятно поражен, что его полотно покрылось трещинами. Художник стал искать масло, которое можно было бы высушить в тени. Множество попыток окончились неудачей, но усилия ван Эйка в конце-концов увенчались успехом. Уже отчаявшийся художник смешал льняное масло и так называемый «белый лак из Брюгге», который мы сейчас называет скипидаром. В этот раствор он добавил пигменты, добившись нужной густоты. Выяснилось, что такая краска медленно сохнет, что позволяет внести поправки в уже готовую работу. А главное – готовая картина не покрывается трещинами и краски не тускнеют. @treehouse

Издавна в сказках Лис является символом мудрости и знания жизни. Беседы Маленького принца с этим мудрым животным становятся в повести ("Маленькихй принц" Антуан де Сент-Экзюпери) своего рода кульминацией, потому что в них герой обретает то, что искал. Лис открывает принцу жизнь человеческого сердца, учит ритуалам любви и дружбы, о чем люди давно забыли и потому лишились друзей и потеряли способность любить. Они подчинились суетности земной жизни, забыв о «простых истинах». И автору очень горько говорить о том, что люди этого не видят и превращают свою жизнь в бессмысленное существование. "— Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь. — Самого главного глазами не увидишь, — повторил Маленький принц, чтобы лучше запомнить." @treehouse

Один из самых известных персонажей вселенной Хаяо Миядзаки – лесной дух Тоторо, живущий в мире, где чудеса случаются на каждом шагу. Серый мохнатый Тоторо – не традиционный японский персонаж, а плод фантазии Миядзаки. Лесной дух-хранитель ушами, отметинами на груди и ухающими звуками напоминает сову; солидными габаритами – медведя; мордой – кошку или тануки – енота из японского фольклора. Он не умеет говорить и общается с помощью забавного ворчания и порыкивания. У хранителя есть спутники – синий и белый духи, похожие на него внешне, только меньше размерами. Настоящего имени лесного жителя никто не знает – он откликается на кличку Тоторо(по-японски «тролль» созвучно произносится как «tororu»). Фильм Хаяо Миядзаки не дает ответа: кто такой Тоторо и откуда он взялся. Может быть, автор хотел напустить больше таинственности, или хотел сказать, что Тоторо – это то, что подсказывает вам ваша фантазия. @treehouse

Фиолетовый динозаврик! Тоже с узорчиком! Небольшой мягкий дино, цвет как на 1й фотографии Задние ножки чуть больше, чем передние и немного врозь, чтобы можно было его посадить размер: 25х13см

"Венеция", новая картина, которая особенно ярко резонирует с эссе "Набережная неисцелимых" И. А. Бродского  При виде этой картины неосознанно вспоминаются строки: "Повторяю: вода равна времени и снабжает красоту ее двойником. Отчасти вода, мы служим красоте на тот же манер. Полируя воду, город улучшает внешность времени, делает будущее прекраснее. Вот в этом его роль во вселенной и состоит. Ибо город покоится, а мы движемся. Слеза тому доказательство. Ибо мы уходим, а красота остается. Ибо мы направляемся к будущему, а красота есть вечное настоящее. Слеза есть попытка задержаться, остаться, слиться с городом. Но это против правил. Слеза есть движение вспять, дань будущего прошлому. Или же она есть результат вычитания большего из меньшего: красоты из человека. То же верно и для любви, ибо и любовь больше того, кто любит."  Работа выполнена маслом на грунтованном акрилом холсте, размер 18х24см @treehouse