Топ-топ арт

Эта статья была написана и напечатана в рекламе Аэрофлота в 1980-е годы. Она привлекла тем, что в ней описаны основные художественные промыслы России, их материалы и стилистические особенности. Автор статьи, к сожалению, неизвестен, но сведения о народном искусстве, собранные компактно и информативно, с иллюстрациями оригинала статьи, могут многим пригодиться. Они, думаю, не устарели. Отрывки из этого текста можно найти в интернете, а здесь он приведён полностью, кроме последнего абзаца о преемственности...

В конце XXVII века в подмосковном сельце Данилково, ныне Федоскино, было организовано производство художественных изделий из лакированного папье-маше с миниатюрной живописью. До 1902 года федоскинские лаки назывались «лукутинскими» по фамилии владельцев предприятия. Материалом для изготовления изделий служат картонные полосы, смазанные клейстером, навитые на каркас, спрессованные, пропитанные льняным маслом и высушенные. Ларцы, шкатулки, коробки различных размеров из папье-маше с наружной стороны покрывают черным грунтом и лаком, а изнутри окрашивают в красный цвет...

Тени у объемных предметов бывают двух видов: собственные и падающие. Те тени, которые находятся на самих телах в их неосвещенных частях - это собственные тени. Тени, которые предметы отбрасывают на плоскости и другие предметы - это тени падающие. Закономерности распределения светотени на самих телах, собственные тени, рассматриваются всегда очень подробно, они крайне важны для того, чтобы выразительно и правильно передать объёмную форму предметов. А для того, чтобы реалистически расположить несколько предметов на поверхности предметной плоскости, мы обязательно должны учесть и падающие тени...

Масляная пастель — это средство для живописи и рисования, в целом похожее на сухую пастель. Ещё больше похожа на более дешёвые восковые мелки. Очень удобная в том числе для детских работ: не нужно больших усилий, чтобы закрасить большую поверхность, цвет яркий и не размазывается. В отличие от «мягких» или «французских» пастельных палочек сухой пастели, которые изготавливаются на связующем из камеди или метилцеллюлозы, масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим...

Эти вещи очень не любят художники - преподаватели рисунка и живописи. Хотя просто художники могут к этому относиться как угодно. И часто сами кое-что из этого применяют. Если рисунок делается не по учебному заданию. Почему учителя не любят? Потому что эти вещи и приёмы не помогают научить других людей хорошо и правильно рисовать, а только мешают. Первое из запрещенных вещей и приёмов. Линейка. На первом же уроке рисунка преподаватель велит вам убрать ее навсегда. Надо тренировать руку и глазомер...

Рисуя с натуры, особенно в студии, мы пользуемся понятием линии горизонта в основном как средством построения перспективы натурной постановки на листе. Как правило, в этом случае сам горизонт, во-первых, вообще не виден, а во-вторых, он находится за пределами листа. Чаще он гораздо выше, чем изображаемый натюрморт, ведь так можно лучше обозревать предметы, глядя на них сверху. Иногда горизонт ниже натуры, это бывает выигрышно при рисовании, например, гипсовой головы, выявления перспективы объемов...

Акрил для художников появился сравнительно недавно, это молодой материал, и многим занимающимся живописью хочется узнать его свойства и особенности. Опишем их вкратце. Акриловая краска для живописи обычно продается в тюбиках, как и масляная краска. Есть, правда, и наборы в баночках, они бывают разного назначения, и вы сможете выбрать как краски по ткани, так и просто оформительские, и их всевозможные варианты. А для художников, рисующих большое количество картин или очень больших работ, существуют и разные виды и размеры тюбиков и баночек...

Из школьной программы мы помним, что такое аксонометрическая проекция. Говоря своими словами, это такое изображение объемного предмета на плоскости, в котором высота, ширина и глубина откладываются по направлениям трёх осей. Вот таких: Вот как будет выглядеть квадратный брусок, изображенный на чертеже слева, в аксонометрической проекции. Если делать такой объемный рисунок от руки, условившись, что по осям мы откладываем реальные размеры предмета, то это будет называться техническим рисунком, и такие изображения бывают наглядным дополнением к чертежам...

У композиции, имеющей композиционный центр и качество соподчинённости, есть ещё характеристика - уравновешенность. Короткую статью, поясняющую это понятие, можно прочитать по ссылке: Ещё одна характеристика - симметрия и асимметрия. Об этих свойствах рассказано в другой статье. По смыслу видно, что симметричная композиция должна быть всегда уравновешенной. Можно задать только вредный вопрос: а если симметричное содержание в формат вписано неудачно? Тогда, видимо, композицию надо признать неуравновешенной...

Давайте немного поупражняемся в формальной композиции. Понятие композиционного центра всем знакомо. Это, просто говоря, то главное место на картине, куда устремляется взгляд человека, разглядывающего произведение художника. И это главное место в картине, хоть и называется центром, совсем не обязательно находится в геометрическом центре всего изображения. Оно привлекает взгляд не просто своим расположением, но и другими свойствами деталей композиции. Конечно, для произведения искусства, скажем, живописи или графики, композиционный центр тесно связан со смыслом и сюжетом...

Знаменитая американская народная художница Анна Мария Робертсон Мозес, которую все называют просто бабушкой Мозес, родилась в 1860 году. Она прожила 101 год. А вот художницей она стала, когда ей исполнилось 78 лет. Анна Мэри Робертсон Мозес выросла на ферме в северной части штата Нью-Йорк, где с 12 лет работала по найму, помогая соседям и родственникам с уборкой, готовкой и шитьем. Она с самого детства полюбила рисовать, благодаря урокам в школе. Рисовала на старой газетной бумаге, использовала...