Театр на диване

Некоторые вещи со временем стираются, но опыт посещения спектакля "Зеркало Карлоса Сантоса" - нет. Это не спектакль в привычном смысле. Скорее 12 пространств с актёрами, в которые заходишь не смотреть, а встречаться с самим собой, с волнующими вопросами, сомнениями, истинными желаниями. Здесь почти нет дистанции между происходящим и тобой, и в какой-то момент становится понятно: главный персонаж этого вечера я сам. Перед началом каждому гостю предлагают выписать список из десяти собственных желаний...

Главная неожиданность спектакля — сцена. Она парит над партером, а зрители сидят амфитеатром. Кулисы основной сцены видны где-то на горизонте — и всё вместе превращается в метафору моря (в комментариях будут фотографии). Это море — настоящее, живое. Герои буквально «всплывают» из небытия: в начале спектакля они появляются будто из воды, цепляясь за уступы сцены. Уже первое появление Гурова (Игорь Гордин) и Анны Сергеевны (Мария Луговая) задаёт настроение — между реальностью и сном, между Ялтой и чем-то гораздо глубже...

🎭 Сегодня делюсь впечатлениями о постановке «Чёрные доски» (Владимирский академический театр драмы) — работе, удостоенной сразу двух «Золотых масок». ➡️ Название привлекает внимание — почему именно «Чёрные доски»? Отсылка к книге Владимира Солоухина «Чёрные доски. Записки начинающего коллекционера» (1969). В ней речь идёт о поисках и реставрации старинных картин. Чёрные доски — это иконы, которые со временем потемнели. Но за этим заголовком скрыт ещё один подтекст: премьера состоялась 29 июня 2020...

Вчера побывал на спектакле «Абьюз» в театре «Циники». У площадки на Курской особенный повод — ей исполнилось всего девять дней! Ещё месяц назад в этом здании сидели белые воротнички, а теперь здесь — сцена и зрительный зал. Перед началом на сцену вышел режиссёр Андрей Донцов — поздоровался с залом, кратко рассказал историю театра и дал несколько вводных о постановке. 📌 «Абьюз» поставлен по «Солнечной линии» Ивана Вырыпаева — истории супругов Барбары и Вернера. Одна ночь — с десяти вечера до утра — чтобы выговорить семь лет брака: ссоры, признания, бесконечные попытки услышать друг друга...

Я очень хотел сходить на спектакль, потому что по «инсайдерской информации» Кристина Асмус в роли Катерины — невероятна. Переплюнула коллег по цеху, не прибегая к пошлости. Спектакль отменяли в мае из-за болезни актёров — и вот, в четверг на прошлой неделе, я его наконец посмотрел. Надо сказать: это не безоговорочная постановка. С одной стороны — отличные декорации, костюмы, атмосферные визуальные решения. Есть мощные сцены, местами чувствуется напряжение. С другой стороны: 👉 Асмус работает на износ...

Сегодня в канале — маленькая историческая заметка. Поговорим про «Чайку» Чехова. Про тот самый болезненный провал на премьере в 1896 году. Про МХТ, Немировича, Станиславского. Про Чайку, которая сначала не взлетела — но однажды стала символом целого театрального века. 🕊 Присаживайтесь — сегодня про драму вне сцены. Пишите в комментариях, нравится ли такой формат? «Без театра нельзя, нужны новые формы, а если их нет, то лучше ничего не нужно». 17 октября 1896 года в Александринском театре в Петербурге состоялась премьера новой пьесы Чехова — «Чайка»...

Прошлый год подарил мне встречу с этим спектаклем. На сцене два мастера: Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов. Миллер — успешный дирижёр, Динкель (Хазанов) — несостоявшийся музыкант. Их судьбаносная встреча становится поворотным моментом. Шаркая по полу, медленно выходит на сцену Хазанов, поглощая пространство своим присутствием. Зал взрывается овациями, а всё еще только начинается. Вас ждет наполненный детективной интригой сюжет, потрясающая игра Актеров с большой буквы. «Фальшивая нота» - спектакль который заставляет переживать...

Бывает, что сильный материал, талантливые актеры, интересная задумка — а не цепляет. С «Папой» в Современнике у меня случилось именно так. «Папа» - это история пожилого человека, теряющего память. Деменция, которая крадет воспоминания, разрушает привычный мир, делает реальность зыбкой и непредсказуемой. Испытание не только для него самого, но и для всей семьи, близких друзей. Сергей Шакуров (Андрэ) — актер с огромным опытом, но его герой остался для меня образом, а не живым человеком. Виктории Толстогановой (Анна, дочь Андрэ), вроде веришь, вроде все по-настоящему...

Смотрел «Серёжу» — спектакль, который не отпускает ни на следующий день, ни через три, пять… Это не просто интерпретация «Анны Карениной». Это — самостоятельный, мощный современный театральный мир, где в центре не только Каренины, Вронский, а Серёжа. Спектакль легко смотрится, но не всё считывается с первого раза. Мне потребовалось время, чтобы попробовать догадаться, что именно хотел сказать режиссёр в отдельных сценах, что скрыто под яркими образами. Пришлось дочитывать, дослушивать, домысливать...

Спектакль о театре, который не сдаётся. Если вы цените театр за живое присутствие и искренность, а не за безупречность — «Балаган» может быть вам интересен. Это история провинциальной труппы, которая в старом сарае (буквально) пытается выжить и продолжать играть, несмотря ни на что. Пьеса Чарльза Мори, режиссура Данила Чащина — постановка родилась в ту самую пандемию. 🔹 Спектакль идёт на экспериментальной сцене — актёры буквально на расстоянии вытянутой руки. В зале всего три ряда, и если есть возможность — берите места в первом...

Сегодня про спектакль, который нельзя просто посмотреть — его нужно прожить. «Фаина. Эшелон» — камерный моноспектакль с исповедальной атмосферой. На сцене — Елена Санаева. Да-да, та самая Лиса Алиса из "Буратино". Постановка основана на документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. В спектакле много боли, надежд, радости от простого бытия и любви. Иногда Санаева с трудом договаривает фразу — настолько подступает ком в горле. Билеты без конкретных мест. Перед началом спектакля зрителей усаживают за простые столы, расставленные как вагоны эшелона...

В мае побывал в театре Около Дома Станиславского — смотрел «Трёх мушкетёров» по Дюма. Да-да, те самые (и очень любимые мной): Атос, Портос, Арамис, и, конечно, Д’Артаньян. Но если ждёте мюзикл с мантиями, клинками и песнями "Пора, пора, порадуемся..." — не туда попали. Постановка отсылает нас в атмосферу СССР: когда мальчишки бегали во дворе с палками (такие вот шпаги были), а книжки про мушкетёров зачитывались до дыр. И это, пожалуй, главное обаяние спектакля. Визуально и по духу — почти самодеятельный...