super.toys

Кажется, что в коллекционной фигурке главное — форма, цвет и материал. И это так. Но есть ещё кое-что. История. Именно она меняет статус фигурки с «предмета» на «персонажа», а коллекционирование превращает из «собирательства» в «путешествие» по целому миру. Без истории фигурка — это просто красивый объект. Его можно поставить на полку и забыть. История добавляет фигурке дополнительное измерение: характер, прошлое, мотивацию. Возьмём для примера вселенную художника Doktor A. Его роботы в викторианских костюмах интересны и сами по себе...

Кажется, что сегодня коллаборации повсюду. Мордочка Лабубу на кроссовках, цветы Мураками на сумке Louis Vuitton, Hello Kitty в наборах фаст-фуда. Это не просто маркетинг, а способ влияния на аудиторию. В статье разберем, зачем это нужно всем участникам и почему это работает. Для независимого художника коллаборация — это прорыв. Шанс выйти на многомиллионную аудиторию бренда или звезды. Сделать свое имя и творчество более узнаваемым. Начинающий или даже средний автор редко может сам запустить массовое производство, организовать логистику и глобальный маркетинг...

Илья Попов — главный коллекционер дизайнерских игрушек в России и создатель одного из самых громких российских проектов в этой сфере — ChikoRoko. Его история — это путь от страстного собирательства к созданию собственной вселенной, которая живет и в цифре, и в виниле. Riki Toys — так называется коллекция арт-игрушек Ильи Попова. Считается, что она — крупнейшая в стране. Точный объем и состав коллекции известны лишь узкому кругу специалистов, но известно, что в ней представлены ключевые работы мировых художников — от классиков urban vinyl до современных звезд...

В мире дизайнерских игрушек есть разные вселенные: милые, дерзкие, абстрактные. Вселенная Doktor A — мрачная, ироничная и невероятно детализированная. Это Mechtorians — мир, населенный механическими викторианцами, которые живут по своим странным законам. Давайте составим путеводитель по этой уникальной художественной реальности. За псевдонимом Doktor A скрывается британский художник и дизайнер Брюс Уилскрафт. Его бэкграунд необычен для мира арт-той. Он учился на промышленного дизайнера. Работал в индустрии массовых игрушек...

Коллекционные фигурки можно встретить не только на полках магазинов. Лучшие из них блистают на больших выставочных площадках. Туда съезжаются тысячи людей. Это художники, коллекционеры, просто фанаты. Здесь можно лично познакомиться с автором. Увидеть новинки задолго до релиза. Именно здесь чувствуется настоящий пульс субкультуры. Фестиваль — это место силы для комьюнити, его главный праздник и двигатель. И такие мероприятия проводятся по всему миру. Это событие можно смело назвать «Меккой» для поклонников арт-игрушек...

Вы покупаете небольшую, яркую коробку, внутри которой есть фигурка. Но какая именно — секрет. Узнать это можно, только вскрыв упаковку. В этом и есть суть механики blind box, которая перевернула рынок коллекционирования в Азии, и стремительно завоевывает мир. Давайте разберемся, как она работает. Помните жевательные резинки с вкладышами или шоколадные яйца с игрушкой внутри? Механика та же: купил продукт, получил бонус. Но если раньше случайный подарок был приятным дополнением, то у blind box «случайность» сама стала главным продуктом...

Bearbrick, конечно, король. Его знают все. Но японская сфера дизайнерских игрушек полна сюрпризов. Глубоко в ее недрах живут бренды, которые не стремятся к мировой славе. Их эстетика может удивлять, смешить и шокировать. Это мир, где безумие — норма, а главное правило — отсутствие правил. Давайте отправимся в небольшое путешествие. Это виниловая контркультура. Самая что ни на есть. Бренд Gargamel прославился фигурками, где смешались ретро-японская эстетика, панк и отсылки к кайдзю — гигантским монстрам вроде Годзиллы...

Вы хорошо знаете BE@RBRICK и KAWS. Вам знакомы японские виниловые игрушки и культовые американские художники. Но когда речь заходит о России, многие задаются вопросом: а есть ли у нас своя арт-игрушка? Не подражатели, а настоящие художники с уникальным голосом? Оказывается, есть. И их работы говорят с нами на знакомом языке — о нашей жизни, наших воспоминаниях и нашей реальности. Пока западные бренды создают универсальных героев, российские художники делают нечто более ценное — они создают персонажей, которые понимают нас без слов...

Еще 20 лет назад фигурки были просто детскими игрушками. Сегодня виниловый медведь может стоить как люксовый авто. Модные бренды и музыканты выпускают свои арт-тойсы. Художники превращают дизайнерские игрушки в искусство. Но как фигурки стали так популярны среди взрослых? От хип-хопа до высокой моды: как фигурки стали главным инструментом коллабораций С чего всё началось: скейт-парки, хип-хоп и дух DIY В 90-х в разных странах появились необычные фигурки. Они не были похожи на привычные игрушки. За ними не стояли крупные фабрики...

Вы наверняка видели работы Бэнкси в интернете или в новостях. Его провокационные образы — обезьяны в парламенте, бросающий букет протестующий — стали частью мировой культуры. Но можно ли запереть дух уличного протеста художника в виниловой фигурке? Banksy: можно ли продать дух протеста в виниловой фигурке? Кто такой Бэнкси и почему он против системы Бэнкси — самый известный анонимный художник нашего времени. Никто не знает его настоящего имени. Никто не видел его лица. Его работы — это острое социальное высказывание...

В мире коллекционных фигурок есть теневая сторона — реплики. Копии известных работ, которые продают за бесценок. Некоторые считают, что это делает искусство доступным. Но так ли это на самом деле? Подделка как искусство можно ли считать реплики отдельным культурным феноменом Что такое реплика Реплика — это точная копия, созданная без участия автора. Часто даже в обход авторских прав. Производители реплик экономят на всём: используют дешевые материалы, упрощают сложные детали. Многие путают реплики с официальными ре-релизами...

Западный арт-мир долго диктовал свои правила. Галереи Нью-Йорка и Лондона решали, что считать искусством, а что — нет. Все изменилось, когда на сцену вышел Такаши Мураками. Этот японский художник взял и смешал, казалось бы, несовместимое. Высокое искусство и массовую культуру. Древние традиции японской живописи и яркий стиль аниме. Он не просто вписался в западную систему. Он перевернул её с ног на голову. И заставил весь арт-мир говорить на своём языке. Такаши Мураками: японский художник, который...