Фарфоровые музеи мира

Эскизы английского фарфора из коллекции лондонского музея Виктории и Альберта. Сайт музея здесь

Коллекция фарфора короля Августа Сильного. Германия, Дрезден, замок Цвингер В 1710 году в Мейсене открылась первая в Европе фарфоровая мануфактура. Более 300 лет мейсенский фарфор был образцом для копирования и восхищения; в настоящее время Мейсен сохраняет статус эталонной марки для коллекционеров и обычных покупателей. Наиболее многочисленное и ценное собрание фарфора в Европе появилось благодаря "порцелиновой болезни" саксонского короля Августа Сильного. Позднее собирательство продолжил его сын, король Август III. Сегодня коллекция в Дрездене насчитывает около 20 тысяч произведений, изготовленных из фарфора. В замке Цвингер можно посетить королевские парадные залы и Фарфоровый кабинет. Август Сильный был околдован изысканным фарфором из Японии и Китая, поэтому собрал богатейшую коллекцию восточной керамики. В замке имеется галерея со скульптурами животных, исполненными легендарным Иоганом Кендлером. Итак, на карте канала Дзен "Фарфоровые путешествия" появляется еще одна точка следования - город Дрезден. Для тех, кто не может посетить Германию (пока), на сайте музея есть виртуальные туры и 3D-панорамы залов. Сайт Дрезденского музея фарфора Porzellansammlung Dresden Иллюстрации: pinterest, сайт музея

Майолика эпохи Возрождения, великие итальянцы Эстетическое кредо художников Ренессанса - гармоничное соединение красоты и пользы. Италия XVI века прославилась разнообразными и великолепными образцами майолики. Наибольшую известность получили мастера итальянских городов: Дерута, Фаэнца ( слово "фаянс" произошло от названия города), Флоренция, Сиена. С 1525 года лидером в производстве керамики стал город Урбино, который сохранял главенство в течение всего XVI века. Давайте полюбуемся искусством эпохи Возрождения из собраний мировых музеев. 1. Тарелка "Нептун в окружении "гротескных" узоров". Мастерская Фонтана, г. Урбино, 1560-1570 2. Блюдо, мастерские Деруты, 1500-1510 3. Альбарелло (аптекарский сосуд) 1500-1510 г. 4. Кувшин с двумя ручками, 1460-1480 г. 5. Блюдо "Юпитер и Антиопа", мастерские Урбино, 1550-1560 г. 6. Тарелка "Похищение Европы", мастерские Урбино, XVI в. 7. Тарелка, мастерские Деруты, сер XVI в. 8. Ла Белла Иполита (кубок), мастерские Урбино, 1530-1540 г. 9. Тарелка, мастерские Урбино, 1560-1570 г. 10. Мадонна с младенцем, Флоренция, школа Гиберти, XV век, полихромная терракота, позолота. Иллюстрации: Онлайн-коллекции Метрополитен-Музей, Нью-Йорк Онлайн-коллекции Музея декоративного искусства, Париж

"Сервировка Бюффона" Севрской фарфоровой мануфактуры В XVIII веке художники по фарфору использовали атласы с натуралистичным изображением цветов, растений или птиц. Для создания сервизов из мягкого и твердого фарфора мастера переносили гравюры из атласа Бюффона. Книга "Естественная история птиц" Жоржа-Луи Леклерка де Бюффона (1707-1788) была популярна при французском дворе. Сервизы Бюффона в нашем примере выполнены севрскими живописцами в 1786 и 1792 годах. Источник фото: онлайн-коллекция Музея декоративного искусства, Париж

Фарфоровые скульптуры Комедии дель Арте из Нимфенбурга В XVIII веке были необычайно популярны настольные фарфоровые группы, используемые для украшения стола. Особой любовью в эпоху барокко и рококо пользовались фигурки, изображающие персонажей итальянской Комедии дель Арте (Commedia dell’arte). Комедия дель Арте - итальянский театр масок, который разыгрывал представления на улицах и площадях, начиная с XVI века; считается предшественником профессионального театра. Статуэтки с итальянскими персонажами выпускались на всех крупных немецких мануфактурах, однако те, что сделаны в Нимфенбурге, считаются одними из самых совершенных. Швейцарский скульптор Франц Антон Бустелли (ок. 1720–1763) смоделировал шестнадцать фигурок, изобразив их в элегантных, выразительных, слегка преувеличенных позах, которые напоминают движения в танце. Художник точно передал детали костюмов и особенности характеров персонажей. Интересно, что Бустелли создал как давно известные итальянские типажи Комедии, так и героев из более позднего французского Théâtre italien. Из-за этого шестнадцать фигур Бустелли не вполне соответствуют стандартному составу Комедии дель Арте и включают в себя образы из Итальянского театра. Модели Бустелли были задуманы, как восемь пар, взаимодействующих друг с другом, словно актеры в спектакле: Арлекин и Арлекина, Люсинда и Пьеро, Октавио и Изабелла, Юлия и Панталоне (см. на фото). 16 статуэток из Нимфенбурга хранятся в Баварском национальном музее в Мюнхене. "Арлекин и Арлекина" и ряд других моделей Ф.А. Бустелли экспонируются в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке. Источники фото: Коллекция Метрополитен-музея Коллекция Баварского национального музея в Мюнхене Персонажи из Комедии дель Арте - в сети Pinterest

Сток-он-Трент - родина гончарного производства Великобритании Непримечательный городок Сток-он-Трент графства Стаффордшир ( или "Сток") является центром керамической промышленности Англии. К старейшим гончарным производствам этого городка относятся Wedgwood (основан Д. Веджвудом в 1759 г.) и Spode (открыт Д. Сподом в 1767 г.). Позднее здесь появились такие предприятия, как Minton, Aynsley и Doulton. В Сток-он-Трент находится также самый большой музей фарфора Веджвуда. На Сток-он-Трент приходится более 80% производства фарфоровых и фаянсовых изделий Соединенного Королевства. Для иллюстраций я выбрала изделия фабрики Минтон (Minton), основанной в 1788 году в Стоке Томасом Минтоном. У мануфактуры богатая история, но в 1990-х годах она была поглощена Royal Doulton, а позже - Waterford Wedgwood. На фото: 1. Майоликовый поднос, с портретом императрицы Франции Евгении. Экспонировался на Парижской выставке 1855 года. В Королевской коллекции Букингемского дворца с 1934 года. 2-3. Чайная чашка и блюдце 1863-70 гг. Коллекция Букингемского дворца. 4. Блюдо 1855 года из коллекции Музея декоративного искусства Парижа. 5-8. Предметы, проданные на сайте аукциона bidspirit.com 9. Герб города Сток-он-Трент - фото из pinterest.