Пабло Пикассо

Пикассо называл самого себя «величайшим в мире коллекционером работ Пикассо». Он и впрямь очень не любил расставаться со своими работами. Поэтому его наследникам досталась огромная коллекция, которую художник собирал всю свою долгую жизнь. Спустя пять лет после смерти Пикассо во Франции был принят жесткий закон, по которому за вступление в наследство, если туда входили произведения искусства, признанные национальным достоянием, взимался немалый налог. Благодаря этому правительство Франции сумело получить в свое распоряжение значительную часть коллекции Пикассо, изъяв ее в качестве этого налога...

ПЕРВОЕ ПРИЧАСТИЕ (1896). Картина написана в реалистической манере, которую Пикассо воспринял от своих первых учителей. Поражает умелая прорисовка фактуры ткачи и способность художника подмечать мельчайшие детали. ТРИ ТАНЦОВЩИЦЫ (1925). Эта картина была первой, где Пикассо, желая усилить экспрессию, попытался разложить человеческое тело на физические элементы. Это было не свойственно ни кубизму, ни неоклассицизму. КОЗА (1950). Картина написана маслом на большой деревянной доске. В этот период заметное место в творчестве Пикассо занимали традиционные средиземноморские мотивы...

В начале XX века Пикассо совершил революционный переворот в искусстве. Он неутомимо искал новые формы для передачи своего уникального эмоционального видения. Впрочем, для него результат всегда был гораздо важнее самого поиска. Как любил повторять художник: «Я не ищу, я нахожу». Пабло Пикассо на редкость разносторонен и плодовит. Он сделал себе имя, прежде всего, как живописец, однако был при этом изобретательным скульптором, талантливым театральным художником, отличным рисовальщиком, мастером офорта и керамики...

«Смерть хорошему вкусу!» - под этим девизом Пикассо совершил переворот в живописи, символом которого и являются «Авиньонские девицы», написанные в знаковом для художника 1907 году. Приступая к ним, он вряд ли предвидел конечный результат. В пользу этого предположения говорит двухэтапная история создания картины и то, насколько отличается от начальных набросков ставший классическими вариант. В процессе работы, решившись на бесповоротный разрыв с традиционными канонами, Пикассо, видимо, почувствовал что-то вроде «совпадения» - с новым временем, с новым человеком, с новой философией жизни...

В январе 1937 года Пикассо получил от правительства Испании заказ на большую картину для национального павильона на Международной выставке, которая должна была состояться летом того же года в Париже. Художник не приступал к работе до тех пор, пока не услышал о бомбардировке города Герники немецкими солозниками генерала Франко, возглавившего антиреспубликанское вооруженное выступление. Известие об убийстве мирных граждан разгневало и ужаснуло Пикассо. Бомбардировка имела место 26 апреля, а уже вначале мая Пикассо сделал первые наброски...

На этом портрете изображена Мари-Терез Вальтер, которую Пикассо любил, как едва ли кого-нибудь еще в своей жизни. Они познакомились в 1927 году, когда первый брак Пикассо фактически развалился. Его связь с 17-летней Мари-Терез была на редкость бурной и чувственной, поэтому Пикассо с таким восторгом рисует ее прекрасное юное тело, подчеркивая все его изгибы. Эту картину Пикассо написал летом 1932 года в поместье близ Жисора, купленном художником для себя годом ранее...