Модные дизайнеры и их творчество

Согласны, что эти фото очень похожи? Gucci и другое, черно-белое? Фотографии этой почти сто лет, сделал ее Сесил Битон в 1927 году. А почему похоже? На черно-белом фото молодые люди, так называемые Bright Young Things. Это эксцентричная (британцы же) золотая молодёжь Англии 20-30-х гг. Алкоголь, джаз, гашиш, свой арго (то есть сленг) - слова «милый, божественный и фальшивый» употребляли часто. Мужчины из этой субкультуры часто выглядели женоподобно, красились и носили яркую одежду (возникли параллели с Gucci и современностью?) Пресса обожала этих ребят. Так что 20-е годы можно считать самым началом культа знаменитостей:) Движение угасло к 1931 году, но свой след в моде и культуре оставило. В модном словаре дома Gucci так уж точно. #дизайнеры

Платье из волос - как вам? Это все тот же бренд, который с жемчугом. А я сразу вспоминаю Мартина Маржелу и его платье-парик. А еще волосатую чашку авторства Мерет Оппенгейм. И везде одна и та же идея: взять привычную вещь и сделать ее из непривычного материала (если по-научному, то это сюрреализм и характерное для него явление переноса свойств одного объекта на другой😀) #дизайнеры

Смотрите, какой классный прием у бренда Kimhekim. Если его разложить на детали (чтобы понять, как оно работает), то вот что выйдет: 1. Жемчуг - это классика. Мода сейчас к ней очень активно обращается - взять даже пример с брендом Анжелины Джоли. И даже недавний выход коллекции Ким (бюстгальтеры с выступающими сосками)- это тоже про классическую женственность. Пусть и провокационную. 2. Внимание к детали. Это когда молчал-молчал и вдруг высказался. Да так, что твоя фраза - прямо жемчужина😀. Этим приемом активно пользовались денди 19 века. 3. Гиперболизация - тоже современный модный прием. Взять привычную вещь и увеличить ее в размерах. Будет смотреться гротескно и необычно. И уж точно привлечет внимание. #стильныеприемы

Модные критики ругают нового Gucci. Говорят: вот было время, был Том Форд и его фирменный прием «sex sells”. Потом Микеле с его цитатами и образами, превратившимися в мемы. А что новый креативный директор? В любом итальянском городе так девушки ходят. Не удивил. А мне кажется, очень успешная коллекция будет. Нравиться критикам и хорошо продаваться - это две большие разницы. Тут чистая коммерция, понятные образы. Помните, был популярен аутфит в стиле Celine? Где тренч, бейсболка, джинсы и кеды. И девушка такая загадочно-расслабленная идет в этом плаще, и выглядит понятно, и повторяется такое на раз два. Даже дома собрать несложно. Теперь то же самое в Gucci будет. Джинсовка и свитшот есть почти у всех, а юбку-карандаш купим. Тем более, давно ли вы последний раз юбки покупали? Наверное, уже и соскучились?

А вы знаете, что Алессандро Микеле, бывший креативный директор Gucci, начал с хипстеров? Его первая коллекция вышла в 2015. Тогда хипстеры уже не были популярны, вернее, субкультура никуда не делась, но модный тон задавали не они. Микеле уловил хипстерское желание носить винтаж и делать коллажи из вещей. Кеды, ретро-очки, Бабушкины кардиганы, какие-то нарочито немодные вещи в странных сочетаниях. А потом весь этот лук выложить в свой блог - так поступали настоящие хипстеры. Кстати, понятие «лук» пришло именно от них. Все они пилили луки по поводу и без. И вот Микеле взял и выкрутил образ хипстера на максимум. И вывел своих ботанов на подиум. Имел огромный успех и эксплуатировал этот образ в разных вариантах вплоть до 2019. Почему я пишу этот текст? Напоминание самой себе, скоро увидим, права ли я в прогнозах, что хипстеры возвращаются. Не такие креативные, как у Gucci. Скорее, с акцентом на спокойный винтаж, чем на безумную микелевскую эклектику. Будем наблюдать:) #историямоды

Интересная подача у французского бренда Cahu. Сама по себе сумка очень простая - большой шопер, таких много. А вот если включить рубрику «что в моей сумочке», то все становится намного интереснее. Чего только люди с собой не носят…