Взрослый репертуар (16+)

Театрик «Зелёный гусь» (16+) Дамы и Господа! Клоун-мим-театр «Мимигранты» имеет честь представить самый знаменитый и самый маленький в мире театрик «ЗЕЛЁНЫЙ ГУСЬ»! Театрик «Зелёный гусь» родился в воображении польского поэта, писателя и эксцентрика середины 20 века Константы Ильдефонса Галчинского. Играют в нём такие же неожиданные и непредсказуемые артисты, как и всё творчество Галчинского. Прямо на глазах публики артисты меняются ролями, жонглируют образами и разыгрывают различные сценки, написанные Галчинским, но не всегда идущие по его сценарию… В этом театре кипит, как сценическая, так и закулисная жизнь. Отношения артистов меняют ход спектакля, неожиданно появляются новые участники действия, а иногда шутка одного артиста над другим полностью меняет ход истории. Артисты театрика «Зелёный гусь» не только разыгрывают спектакль за спектаклем на глазах удивлённой публики и автора, но и успевают выстраивать и выяснять отношения друг с другом и с автором, который их придумал и тем самым дал им жизнь. Спектакль-калейдоскоп смешных, парадоксальных, лирических миниатюр, разыгрываемых на стыке драматического и клоунского жанров, который вырастает до притчи о Создателе и его Создании. Спектакль идет без антракта. Автор: Константы Ильдефонс Галчинский Режиссёр: Татьяна Дрёмова Художник-постановщик/художник по костюмам: Анастасия Панфилова Балетмейстер: Михаил Чайкасов Художник по свету: Владимир Суханов Звукорежиссер: Олег Панин Актёры: Никита Кузьмин, Мария Маджаро, Олег Крамарь, Евгений Борисов, Алексей Ильинский. Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml @mimigrants

Кентервильское привидение (16+) Мистическая сказка для взрослых. Одна из самых известных и загадочных новелл Оскара Уайльда. Американский посол покупает английский замок с привидением, которое пугало его обитателей в течение трёхсот лет. Но американцы, лишённые всяческих предрассудков, не верят ни в какие суеверия и скептически относятся ко всему таинственному.... Спектакль "Кентервильское привидение" в театре "Мимигранты" - это совершенно новая, переосмысленная сценическая версия. Режиссёр спектакля Людмила Белова демонстрирует свой необычный и весьма оригинальный взгляд на, знакомую многим с детства, готическую историю. Парадоксальный сюжет, резкая и остроумная развязка с неожиданным окончанием, а в финале - свершившееся, неслыханное событие, делают спектакль мистическим, наполненным необъяснимой и колдовской энергетикой. "Мой взгляд на это произведение радикально отличается от традиционного. Многие, кто касался этой истории, подходили к ней совершенно поверхностно, как к наивной детской сказке, опуская из виду, что Оскар Уайльд серьезный, глубокий и парадоксальный писатель" - делится режиссер. Каждый поэт рождает своего положительного ангела и своего дьявола. Оскар Уайльд в своём материально-идеалистическом рассказе рассматривает историю, как союз вины и невинности. И в нашем визуальном спектакле мы попытались рассказать свою историю без слов, языком пластики, когда в движении суть конфликта. Пластический спектакль обращается к фантазии зрителя, посредством ассоциаций. Актер молчит, говорит тело. Ведь язык тела понятен и доступен всем. Поэтому, эта история, рассказанная без единого слова, будет близка каждому зрителю. Пластический спектакль без слов. Автор: Оскар Уайльд Режиссёр: Людмила Белова Художник-постановщик/художник по костюмам: Анастасия Панфилова Художник по свету: Азат Юлбарисов Звукорежиссер: Олег Панин Актёры: Кузьмин Никита, Хуртасенко Анастасия, Крамарь Олег, Колкова Алёна, Морозов Михаил, Счастный Андрей, Ульянова Ирина, Евгений Борисов Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml

В открытом море (16+) История одной трапезы по одноимённой пьесе мастера абсурда С. Мрожека. Клоун-мим-театр «Мимигранты» представляет спектакль Андрея Счастного по одноимённой сатирической пьесе польского драматурга и ярчайшего представителя театра абсурда Славомира Мрожека – «В открытом море». В этой пьесе, через ситуацию близкую к абсурду, драматург задает вопросы, важные для общества и человека: что есть человеческая жизнь и чего эта жизнь стоит? Комедия «В открытом море» – режиссёрский дебют Андрея Счастного, где мы увидим новый оригинальный взгляд и видение известной абсурдной истории. Сюжет спектакля, на первый взгляд, прост: перед зрителем предстают три основных персонажа, дрейфующих на плоту после кораблекрушения в открытом море. Чудом выжившие остались без провизии и, спустя несколько дней пребывания в данной ситуации, возникает, казалось бы, логичное решение проблемы: «Нам придется съесть одного из нас». Нелегкий выбор. Но выбор будет сделан. Персонажи пьесы представляют собой разные сословия любого цивилизованного общества. Каждый из них действует в соответствии с своим статусом и характером. Толстый старается манипулировать ситуацией, Средний приспосабливается, а Малый защищается от угнетения. Постановка «В открытом море» режиссёра Андрея Счастного уникальна, её особенностью и изюминкой станет интерактивная часть перед началом спектакля. Зритель сам будет выбирать актёрский состав! Кто исполнит главные роли в спектакле решит жребий, который бросит зритель. В зависимости от этого выбора, в пьесе будут затрагиваться различные актуальные и неожиданные темы, а сюжет разворачиваться в условиях частичной импровизации. В этом спектакле столько нелепицы, курьезов, абсурда, сатиры и тонкого юмора, что зритель не может сдерживать смех, а мы, в свою очередь, призываем дать волю эмоциям. Автор: Славомир Мрожек Режиссёр: Андрей Счастный Актёры: Виталий Исаков/Ирина Ульянова, Никита Кузьмин/Алёна Колкова, Михаил Морозов/Анастасия Хуртасенко, Андрей Счастный. Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml

Две стрелы (16+) Детектив каменного века. Действие пьесы "Две стрелы" Александра Володина разворачивается в 12 тысячелетии до нашей эры, во времена, которые называются «Каменным веком». Хорошо всё начиналось. «Все были равны и свободны. Люди, которые жили и охотились сообща, назывались – Род. Оттуда и пошли эти слова: родители, родина, родной... Но вот первые трещины стали рассекать этот род человеческий...». В племени «Зубров» произошло подлое убийство сородича кем-то из соплеменников. Глава Рода пытается найти виновного, но со временем становится ясно, что за двумя стрелами в спину стоит гораздо более масштабная история, а «покоя и порядка не будет больше!». Расследование перерастает в фарс, а люди-варвары разделяются на тех, кто борется за власть и тех, кому важнее справедливость. Сквозь художественную условность, вдруг проявляется мир сложный, сегодняшний. Режиссёр театра «Мимигранты» Сергей Зорий приготовил для публики свой взгляд на известную пьесу Александра Володина «Две стрелы». Каждый зритель сможет найти что-то для себя: здесь и драма, и комедия, и детектив, жанры органично переплетены и не создают ощущения разорванности. Спектакль насыщен оригинальными решениями, мизансценами, трансформирующимися декорациями, реквизитом, художественно-световым решением, и современной хореографией. Особый стиль придают спектаклю костюмы и декорации в сценографии. Под ритмичную музыку с первобытными танцами, поставленными хореографом Дмитрием Устюжаниным, на сцене развернётся настоящий детектив каменного века, который совершенно точно впечатлит зрителей, как взрослого, так и подросткового возраста! Спектакль идет без антракта. Автор: Александр Володин Режиссёр: Сергей Зорий Художник: Борис Анушин Художник по свету: Виталий Мордовин Балетмейстер: Дмитрий Устюжанин Звукорежиссер: Олег Панин Актёры: Олег Крамарь, Алексей Ильинский, Виталий Исаков, Михаил Морозов, Анастасия Хуртасенко, Алёна Колкова, Ирина Ульянова, Никита Кузьмин, Евгений Борисов, Андрей Счастный, Мария Маджаро. Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml

Коза (16+) Спектакль-номинант Высшей театральной премии «Золотой софит» сезона 2013-2014 гг. Сентиментальная комедия по одноименной повести Михаила Зощенко, главный герой которой смешной и наивный «маленький человечек» Забежкин – отверженец прочно слаженной обывательской жизни 20-х годов прошлого века, полный «громадных мечтаний» о тепле и достатке. Его главное стремление – жениться на очаровательной хозяйке козы Домне Павловне. Здесь ирония тонко сочетается с романтикой, а насмешливость с лиричной задушевностью. Вечное стремление к обыкновенному «человечьему счастью» неотвратимо ведет к любовной катастрофе. 16+ Спектакль идет без антракта. Автор: Михаил Зощенко Режиссер-постановщик: н.а. России Олег Леваков Художник-постановщик/художник по костюмам: Надежда Лопардина Композитор: Евгений Гришков-Эсперов Звукорежиссер: Олег Панин Артисты: Алексей Ильинский, Виталий Исаков, Ирина Ульянова, Алёна Колкова, Михаил Морозов, Анастасия Хуртасенко, Олег Крамарь, Андрей Счастный, Мария Маджаро, Евгений Борисов. Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml

Школа жён (16+) Пикантная комедия о превратностях любви и брака. Спектакль поставлен по высокой комедии Жана-Батиста Мольера в современном переводе Дмитрия Быкова. Главный герой Арнольф больше всего на свете боится стать рогоносцем, поэтому решает взять в жёны наивную девушку Агнессу из монастыря и разрабатывает план создания счастливой семьи вместе с десятью заповедями супружества, с которыми, по его мнению, должна ознакомиться каждая мадмуазель перед вступлением в брак. Однако Агнесса, несмотря на всю наивность, не может полюбить мужчину, изо всех сил старающегося превратить её в безропотную супругу. Постановка рекомендована к просмотру как тем, кто собирается создать крепкую ячейку общества, так и закоренелым холостякам, а современная трактовка, в сочетании с ярким музыкальным решением, не оставит равнодушными даже самых «продвинутых» интеллектуалов. Спектакль в 2-х отделениях. Сценическая версия: Жан-Батист Мольер/Дмитрий Быков Режиссер-постановщик: Гюзель Фаткуллина Художник-постановщик: Юлия Каражеляскова Художник по костюмам: Юлия Каражеляскова Хореограф: Татьяна Коренько Музыкальное оформление (композитор): Евгений Гришков-Эсперов Актёры: Виталий Исаков, Алёна Колкова, Андрей Счастный, Ирина Ульянова, Евгений Борисов, Алексей Ильинский, Никита Кузьмин. Подробности и билеты: mimigrants.ru/...tml