Камни для глаз

Геракл подробно побеждает Гидру в толпе гибридных персонажей Скульптурная композиция, Музей истории искусств, сокровищница Габсбургов, Вена. Коралл, гипс. 2-я половина 16 века, Генуя. В. 18,5 см, Д. 29,5 см, Ш. 16 см. Согласно описи 1596 года, эта композиция первоначально была частью «Кораллового кабинета»: ящика с четырьмя витринными окнами, за которыми зритель мог наблюдать фигуры и украшения из красных и розовых кораллов и различные морские диковины. Сегодня осталось лишь гипсовое основание с вырезанными из кораллов фигурами Геракла и многоголовой гидры. Лернейская гидра — змееподобное многоголовое чудовище, дитя Ехидны от Тифона. Средняя голова чудовища была бессмертной. Гидра опустошало историческую область Лерна на Пелопонессе, за что была убита Гераклом. Это подвиг Геракла #2. В позднее время образ лернейской гидры стал символом зависти, войн, раздора и другого труднопобедимого зла. Монстры, сейчас умело вплетенные в схватку, не имеют прямого отношения к этой истории: на болотах Лерны Гидра жила одна. Видимо, кто-то тут собрал в кучку все, что осталось от генуэзского кораллового кабинета: две змеи, двурогий дракон, ящерица с чешуйчатым черепом, сфинкс и «гибридное существо: тело человека, раздвоенный рыбий хвост, ослиные уши и рога» (так в описании). Это пост-сателлит к публикации Зачем Габсбургам горы кораллов?

Подарки между государями были больше рекламой талантов и навыков соотечественников дарителя, чем попыткой угодить вкусам получателя, говорят хранители Британской Королевской коллекции. Но этим столиком наш император Николай I в 1844 году попал молоденькой Виктории в самое сердце. На нем есть даже каменная божья коровка! Стол (картинки 1-4, высота 79 см) был изготовлен на Петергофской гранильной фабрике, открытой еще в 1721 году по инициативе Петра I. Здесь из камня делали вазы и колонны, шкатулки и подсвечники. Освоили и флорентийскую мозаику, эту «живопись из камня» — причем Екатерина II в письмах друзьям-иностранцам утверждала, что «мастера Петергофской фабрики работают лучше, чем итальянцы». Наш столик — тоже живопись, но выпуклая; чтобы сохранить 3D-рисунок, его накрыли стеклом. Королева Британии поставила этот шедевр в любимую Белую гостиную Виндзорского замка и не расставалась с ним всю жизнь. Вот рисунок Джозефа Нэша (к.5, 1848 г.), слева направо: Альберт, Виктория, столик. Сейчас цветущий экспонат выставлен во дворце Осборн-Хаус, где устроили музей Виктории. А вот Борис Ельцин в 1994 году с подарком англичанке не угадал. Нарядный тульский самовар (к.6, высота 57 см) Елизавета II не понесла ни в свои покои, ни в музейную экспозицию. Он хранится где-то в запасниках.

Венецианское кольцо из сапфира (картинка 1, 2,4×2,4 см, ок. 1400 г.) — самое старое ювелирное украшение из сокровищницы Габсбургов. Им владел еще герцог Эрнст Железный (1377-1424), пращур всех последующих императоров Священной Римской и Австрийской империй из прославленной династии. Эти «последующие» Габсбурги любили удивлять и демонстрировать блеск. Вот золотая брошь с камнями (к.2-3, ок. 1430-1440 гг.) диаметром всего 5 см. Это остромодная в 15 веке техника эмали на трехмерном объекте — чудо тогдашней ювелирной техники. Вот гранат весом в 416 карат (к.4). Габсбурги владели им с начала 15 века. А орла в бриллиантах с гербами Венгрии и Богемии (19,9х15,8 см) пристроили в 17-м. «Волосатый», с прожилками аметист (к. 5, конец 17 в.) императора Леопольда I имеет в высоту 11,7 см — ах! Но внимание посетителей Венской сокровищницы обычно приковано к позднему экспонату из ювелирной коллекции Габсбургов, это вторая половина 19 века. Четыре бриллиантовые броши (к.6) принадлежали императрице Елизавете Баварской (1837-1898), знаменитой Сисси — ставшей великолепным символом увядания империи Габсбургов. Фото © Венская сокровищница, Музей истории искусств