Кино

Ромкомы умерли, да здравствуют ромкомы! Конец зимы прошел замечательно — я случайно заметила, Netflix выпустил новый ромком! И не абы какой — Rotten Tomatoes оценили очередную попытку оживить жанр аж на 88%. «Отпуск на двоих» — история дружбы (а потом, конечно, любви) двух максимально несовместимых людей: громкой, тревожной и творческой Поппи (Эмили Генри) и зажатого рационального Алекса (Том Блайт). Они случайно знакомятся в колледже — и превращают это в традицию ежегодных совместных путешествий. Избитая история «от друзей к любви» прописана неплохо. Химия между героями — терпимо, а глупые вставки вызывают не испанский стыд, а хихиканье. Поппи — портрет поколения: «Почему он уверен, что я та самая, разве он знаком с миллиардом девушек?». Она боится быть слишком громкой и слишком уязвимой — отсюда вечное чувство поиска (непонятно чего) и работа как побег от себя. Алекс же чувствует себя живым только рядом с Поппи, но целых 10 лет не может сделать ни одного решительного мува. Эх и ох, вот бы такая любовь (и нереалистичная работа) существовали! Респект за крутой каст, вставку Grimes и знакомую сцену, когда видишь татуировку а-ля Memento Mori — и человек мгновенно перестаёт быть интересным. Фоморейтинг: 6/10. Не без клише и до классики далеко, но послевкусие доброе!

Не заплакал — и осудили А потом и к смертной казни приговорили... Это коротко о «Постороннем». В марте в прокат вышел новый фильм Франсуа Озона. Экранизировать одноименный роман Альбера Камю — задача со звездочкой, и режиссеру это удалось. Колониальный Алжир. Замкнутый и холодный Мерсо (как же Бенжамин Вуазан хорош) получает известие о смерти мамы. А дальше похороны —> роман с Мари —> убийство алжирца и суд. Камю писал от лица главного героя, а Озону предстояло показать его мир со стороны — без копаний в голове Мерсо. Минимум диалогов, отсутствие закадрового голоса — достоинство и тест на СДВГ, а не недостаток картины. Будто роман можно прочитать быстрее хронометража фильма. И это хорошая стратегия! Прочувствовать на бумаге, увидеть в зале и потом сравнить впечатления... Это медленное, сложное и донельзя красивое кино об абсурде жизни и системы. И хоть Озон не обошелся без постколониальной отсебятины, прощаем. Фоморейтинг: 10/10. Хочется прочувствовать нежное безразличие мира из финального монолога... #кино

Кино и ненцы Вчера в прокат вышел российский фильм «Цинга» с Никитой Ефремовым в главной роли. Крайний север, три тысячи оленей и галлюцинации. Заинтриговала? Картина — художественный дебют документалиста Владимира Головнева и часть перезапуска «Свердловской киностудии». На обсуждении режиссер честно признался: «У нас было все, чтобы облажаться». Новичкам везет, или талант решает — провала не случилось. Действие психологического триллера происходит на Ямале в 1990-е. Послушник Федя (Ефремов) и священник Петр (Поднозов) едут миссионерами к ненцам, чтобы обратить местных в христиан. Но батюшке приходится уехать — и послушник остается жить в юрте. За 90 минут фильм загипнотизировал меня северными видами, милейшими оленями (удачные кадры их 🍑 отбирали целых 3 дня!) и игрой актеров. Ожидая кринжа от всей картины, я нашла его только в откровенно плохих секс-сценах. Федя бегает с VHS-камерой, снимает свой трип — миссионерский и не только, пытается уверовать ненцев в Иисуса, сам отдаляется от Бога, а по радио в юрте играет «Лебединое озеро». И не говорите, что на краю света нечем заняться. Финальная плашка объясняет, ЧТО ПРОИЗОШЛО на экране. Мораль банальна: цинга — страшная болезнь, которую победили только недавно. Но смысловых слоев здесь точно больше. Фоморейтинг: 7/10. Готова вечно смотреть на природу Севера и сцену Ефремова с волком. #кино

Куда сам сядешь, куда мать посадишь? Вы точно знакомы с дилеммой пик и фаллосов — она, кстати, пришла к нам из тюремной философии. В конце дам на нее ответ. А пока расскажу о лучшем сериале последних лет. 6-серийник «В ожидании выхода» — история о молодом хипстере Дэне (Джош Финан), который решает прочитать курс философии зэкам. Это с учетом того, что отец героя был уголовником и сломал ему психику. BBC выдали алмаз: гениально прописанные персонажи, блистательная игра главного героя, отсутствие СДВГ-тропов. Ах да, весь сюжет без единого клише! Конечно, интересно, как заключенные (с разными статьями, характерами и способностями) рассуждают о свободе воли, справедливости и ответственности. Но более цепляют размышления о проблемах маскулинности, зависимостей, репрезентация ОКР, а главное — тема прощения и принятия себя. Увы, на последнее способны не все. Павел Дуров поставил пики и х*и на фон своего интервью с Карлосоном: не играйте в ложный выбор. Можно постоять или поискать другие стулья. И даже если вы уже плюхнулись, куда не надо, — вытащите инородный объект из жопы и попробуйте встать. Фоморейтинг: 10/10. Исцеляем мозг после брейнротта. Жаль, что такие картины редко попадают в рейтинги.

Happy End нынче не в моде Канны не отпускают: в этом году там представили режиссерский дебют Харриса Дикинсона — звезды «Треугольника печали» и «Плохой девочки». До нас «Сорванец» не доехал — а я все равно посмотрела. Лондон. Бездомный Майкл пытается оттолкнуться от дна. Он живет в порочном кругу деструктива не первый год — и после (очередного) непродолжительного тюремного срока жизнь дарит ему еще один шанс. В 99 минутах режиссер пытается охватить несколько тем: невидимость люмпенов в обществе, зависимости и борьбу с внутренними демонами. Местами криво, но простительно за моменты, когда мне хотелось петь с героями в сальном караоке, цепляясь за мерцающее счастье. Фильм критикуют за отсутствие полного портрета героя. Не вижу проблемы: во времена думскролла и заведомого упрощения сюжетов нам умело дают пищу для фантазии и возможность сфокусироваться на деталях. Финал может разозлить: хочется навсегда, но старые паттерны все равно с нами. И уже после титров приходит осознание: сила в том, чтобы не поставить на себе крест даже после 1309478 попытки. Фоморейтинг: 7/10. Дикинсон прописал роль бездомного и себе… С одной стороны, сюр, а с другой — напоминание, что на улицах может оказаться каждый. #кино

Встретились как-то ирландец и британец в баре И заговорили с американским акцентом. Так начинается «История звука» — фильм с Полом Мескалем (Лайонел) и Джошем О’Коннором (Дэвид) в главных ролях. 1917 год. Два студента Бостонской консерватории знакомятся в баре на почве любви к фолку. Дэвид отправляется на войну, возвращается героем и зовёт Лайонела в путешествие по глубинке — записывать исчезающие песни Америки. А дальше — трагедия, которую сложно пережить даже зрителю. Отношения* деревенского селф-мейд Лайонела и богатого, но несчастного Дэвида гиперэстетизированы. Как и каждый кадр картины. И это делает ее слишком приторной. Хотя за аутентичные фолк-вставки из хтонической Америки — респект. Основная сюжетная линия была наполнена недосказанностями: будто зритель должен все сам понять, но у меня этого не случилось. Режиссер — молодец: закрыл квоту слезливого кино с двумя красивыми мужчинами до следующего фестивального сезона 👍🏻 Фоморейтинг: 3/10. Три попытки — и всё равно досмотреть не смогла. * ЛГБТ признаны экстремистской организацией #кино