Найти в Дзене
Свобода образов

Свобода образов

Яркие события из мира дизайна, искусства и архитектуры, чтобы вдохновлять на творческие поиски и эксперименты
подборка · 14 материалов
Глазами ангелов 🪽 Фрэнсис Фезерстоун (Frances Featherstone) — британская художница, которая чаще всего пишет сюжетные портреты, но прославилась благодаря серии «Глазами ангелов» (From the perspective of the angels). Сила этих работ — в сочетании взгляда сверху, с потолка и властного влияния узоров. Люди окружают себя узорами: обоев, напольной плитки, кафеля в ванной комнате, постельного белья. Орнамент — одно из самых древних и эффективных успокоительных средств. Повторяющийся рисунок убеждает нас, что вокруг есть порядок, что в нашем мире все на своих местах, магия повторов спасает нас, как может, от непредсказуемости и нервозности окружающей жизни. Узоры Фрэнсис Фезерстоун — гипнотическая стихия, которая полна медленного движения: ткань волнуется, складки набегают друг на друга, ритм согрет цветом, и все это пространство аккомпанирует мечтам, обволакивает, убаюкивает, уносит в миры, куда более спокойные, чем наш. Хотя и там можно выпить чашку крепкого кофе.
Сидя на красивом коте 😼 Жерар Риго (Gerard Rigot) — французский дизайнер, который уже полвека воплощает свою (и не только) детскую мечту. Он создает столы, стулья, кресла, зеркала, придавая им черты разных зверей, птиц, растений. Изначально он работал с бронзой, создавая изящные фигуры в духе ар-деко. Но когда ему исполнилось сорок девять лет, он перебрался из Парижа в Тулузу и сделал первое скульптурное кресло — для собственного дома. Однако через некоторое время выяснилось, что подобная мебель — этно-модернистская по форме и детская по духу — пользуется спросом. Зооморфная мебель действует на воображение как тотемный оберег, это чувствуют даже самые закоренелые агностики. Так что во второй половине жизни (сейчас Риго девяносто шесть) он занимался в основном этой скульптурной мебелью и прочими предметами интерьера, куда встраивает тигров, петухов, антилоп, пеликанов, фламинго. Но больше всего именно котов и других кошачьих.
Вещи-метафоры 👐🏻 Жауме Питарк (Jaime Pitarch) — испанский дизайнер, скульптор, автор парадоксальных инсталляций. Например, он создал очки-монокль для циклопа или стул, где все ножки выстроились в одну прямую линию. Нарушая привычные схемы и образы, Жауме Питарк смещает взгляд не только на мир вокруг, но и на смысл обычных человеческих действий.
Кино: КОМИКС 🎀 Ки́но (Quino) — псевдоним аргентинского иллюстратора Хоакина Сальвадора Лавадо (1932–2020), знаменитого благодаря комиксам о Мафальде и остроумным карикатурам. Мафальда любима во всем мире — это обыкновенная девочка, искренняя и любопытная, которая смотрит на мир и задает такие вопросы о жизни, которые взрослые предпочитают игнорировать или на которые не знают ответа. Кино — один из тех художников, которые превращают мысль в главный инструмент иллюстратора.
Мастер теней 🌒 Не так просто определить, в каком жанре работает бельгийский художник Фред Эрдекенс (Fred Eerdekens). Для того, чтобы понять в полном объеме его замысел, нужно одновременно видеть некий объект и тень, которую тот отбрасывает. Именно несходство предмета и его тени высекает искру главного смысла. Забавно, что в мире букв-теней почерк оказывается лучше, чем в мире букв-скульптур. Оригинал как будто «написан» рукой участкового врача, а тень оригинала — уверенным и понятным почерком много пишущего взрослого человека. Что ж, разве не так работает человеческое сознание, которое логически перерисовывает и упрощает увиденное?
Воображариум Паоло Феррари 👀 Молодая Studio Paolo Ferrari работает с заказчиками из Европы, Северной Америки, Ближнего Востока. Ее направление, по большей части, — это гостиницы, клубы, рестораны, бутики. При этом Паоло Феррари поднимает любое пространство на уровень обдуманного живописного или кинематографического зрелища. Например, создает интерьер бистро в духе итальянского палаццо, притом даже не настоящего, а изображенного на картине ренессансного мастера. Попадая внутрь этих пространств, посетитель оказывается внутри миров, напоминающих то Стенли Кубрика, то Дэвида Линча, то Паоло Соррентино. Дизайн Studio Paolo Ferrari устроен таким образом, что исключает рутинность повседневного восприятия, даря обитателям и гостям ощущение искусно продуманного шоу.