🪭Есть билет на балет!!!

Сегодня, дорогие мои, у меня для вас волшебная сказка-БАЛЕТ "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК"!Произведению этому более 100 лет(написано в начале прошлого века), но, честно признаюсь, посмотрела впервые, и имя композитора ФОМЫ ГАРТМАНА, сочинившего музыку к балету, для меня-открытие, никогда о нём прежде не слышала. Спектакль необычайно красивый, можно сказать, в о с х и т и т е л ь н ы й! Приглашаю вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, заглянуть в зрительный зал Кремлёвского дворца и приобщиться к волшебству музыки, танца, декораций, выполненных в духе сказочной Руси художника Ивана Билибина, ярких костюмов и спецэффектов- всё это, вместе взятое, создаёт атмосферу счастья! Начну с либретто-в его основе лежит известная всем нам с детства сказка про аленький цветочек Сергея Аксакова, "записанная [им] со слов ключницы Пелагеи". Давайте вспомним сюжет: жил да был богатый купец, и было у него три дочери, младшую, самую любимую, звали Настенькой. Настала пора купцу отправиться по торговым делам в страны чужеземные, вот и спрашивает он дочерей, о каком подарке каждая из них мечтает; старшая попросила привезти ей злат венец с каменьями самоцветными, средняя-волшебное зеркальце(в балете заменено на жемчужное ожерелье), а младшенькая попросила отыскать для неё цветочек аленький, краше которого нет на всём белом свете, будто бы видела она этот цветочек во сне...Пообещал отец выполнить все пожелания дочек, снарядил корабль и поплыл в путь-дороженьку дальнюю. Долго ли коротко, скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; вот справился купец со своими торговыми делами, пора уж домой возвращаться; купил и злат венец, и ожерелье жемчужное по просьбе старших дочерей, но вот беда-аленького цветочка нигде не нашёл...да видать, не зря народная поговорка гласит:"На ловца и зверь бежит"-откуда ни возьмись обрушилась на торговый корабль буря морская, и очутился купец на невиданном доселе острове, где..." вдруг видит, на пригорке зелёном цветок цвету алого, красоты необыкновенной, что ни в сказке сказать, ни пером описать; запах от того цветка по всему саду ровно струя бежит..."Вот он аленький цветочек, какого нет краше на белом свете, о каком просила меня дочь меньшая, любимая"- проговорив таковы слова, сорвал купец цветочек; и в ту же минуту блеснула молния, ударил гром, индо земля зашаталась под ногами, и выросло перед ним словно из-под земли чудище страшное, и заревело чудище диким голосом: "Как ты посмел сорвать в моём саду мой заповедный и любимый цветок? Я хранил его паче зеницы ока моего и всякий день утешался, на него глядючи..." Взмолился купец, рассказал, что не своею волею сорвал цветочек аленький, тогда пригрозило чудище смертью безвременною, коли не пришлёт к нему на остров в назначенный срок одну из дочерей... Как закончилась эта сказка, надеюсь, вы помните, друзья, а посему спешу представить вашему вниманию несколько ярких эпизодов балетного спектакля (поставил его народный артист РФ Андрей Петров, либретто написал Владимир Купцов): 1)балет начинается с танца Феи, которая олицетворяет цветочек аленький и является центральным образом спектакля; вслушайтесь в эту таинственную мелодию-её нежные переливы напоминают лёгкое дуновение ветерка на рассвете, порхание стрекоз...видеоряд на заднем плане сцены усиливает зрительское восприятие; 2) на пристани-весёлое гулянье, вот-вот купеческий корабль отчалит от берега... 3)волна выбросила купца на берег сказочного острова... 4)дочери рады счастливому спасению отца... 5)завистливые сёстры решили помешать Настеньке в назначенное время вернуться на остров: они закрыли окна и перевели стрелки часов назад... 6)явился Настеньке прекрасный принц: "Полюбила ты меня, красавица ненаглядная, в образе чудища безобразного, за мою добрую душу и любовь к тебе; полюби ж меня теперь в образе человеческом, будь моей невестой желанною!" Счастливый конец у этой сказки-добро победило зло; цветочек аленький, излучая флюиды любви и верности, соединил сердца юноши и девушки, предназначенных друг для друга... Понравился ли вам балет, дорогие друзья?!Поделитесь, пожалуйста, в комментариях своими впечатлениями.

Согласитесь, друзья, что почти невозможно представить Новый год без БАЛЕТА"ЩЕЛКУНЧИК", без светлой и радостной музыки П.И ЧАЙКОВСКОГО! "Щелкунчик"стал доброй традицией и обязательным атрибутом новогодних праздников; он любим не только детьми, но и взрослыми! Ежегодно балетный спектакль транслируют на разных каналах ТВ, многие наслаждаются просмотром в интернете, а москвичи и гости города стремятся побывать в Главном театре страны и увидеть "Щелкунчика" живьём! Конечно же, в Большой театр в предпраздничные и, тем более, праздничные дни попасть сложно, но чудеса иногда случаются! В прошлом году мне несказанно повезло(друзья подарили билет!), и я словно по мановению волшебной палочки оказалась в этом невероятно красивом театре, внутреннее убранство которого поражает пришедших зрителей богатством и роскошью; и тут точнее В.Богомолова не скажешь:"...весь раззолочённый, краснобархатный, сверкающий хрусталём зал, от галёрки до партера, сотрясается от аплодисментов..."(помните, друзья, публикацию, посвящённую роману В.Богомолова "В августе 44-го"-эта цитата оттуда!) В основе балетного либретто лежит сказка Э.Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король"; рассказывается в ней о том, как в одном немецком городе жил да был советник медицины по фамилии Штальбаум со своей женой и двумя детьми, сынишкой Фрицем и доченькой Мари, для которых каждый год под Рождество наряжали в доме ёлку и готовили подарки..."Большая ёлка посреди комнаты была увешана золотыми и серебряными яблоками, а на всех ветках росли обсахаренные орехи, пёстрые конфеты, и вообще всякие сласти. Но больше всего украшали чудесное дерево сотни маленьких свечек, которые как звёздочки сверкали в густой зелени..." Спектакль начинается с того, что в дом к Штальбаумам на рождественский бал спешат гости(эпизоды 1,2),а вслед за ними-крёстный Фрица и Мари Дроссельмейер, в руках у него Щелкунчик-это первое появление главного персонажа на сцене(эпизод 3).Дроссельмейер-искусный часовщик, и все механические поделки, изготовленные им, всегда вызывают восторг у окружающих! На балу, надев волшебный колпак звездочёта, Дроссельмейер увлекает детей представлением новых игрушек, среди которых есть танцующий Арлекин(эпизод 4); а в следующем (5)эпизоде крёстный "знакомит" Щелкунчика с Фрицем и Мари! "Ходит маятник со скрипом. Меньше стука-вот в чём штука.Трик-и-трак! Всегда и впредь должен маятник скрипеть, песни петь.А когда пробьёт звонок: бим-и-бом!-подходит срок. Не пугайся, мой дружок!Бьют часы и в срок и кстати, на погибель мышьей рати, а потом слетит сова. Раз-и-два и раз-и-два! Бьют часы, коль срок им выпал. Ходит маятник со скрипом..."-эту загадочную присказку произнёс Дроссельмейер, когда крестница рассказала ему о приключениях Щелкунчика, которые начались сразу после бала: гости отправились домой, а Мари осталась в гостиной, наедине со своими игрушками и полюбившимся ей Щелкунчиком; милая девочка заигралась допоздна и не заметила, как заснула-приснился Мари сон о волшебном превращении Щелкунчика, о том, как он вступил в неравный бой с войском Мышиного короля и одержал благодаря туфельке победу!("О, мой бедный Щелкунчик!-воскликнула Мари, рыдая, и, не отдавая себе отчёта в том, что делает, сняла с левой ноги туфельку и изо всей силы швырнула в самую гущу мышей, прямо в их короля, создав тем самым сумятицу и неразбериху...") Щелкунчик оказался заколдованным принцем-он предложил Мари руку и сердце:"О, превосходная мадемуазель Штальбаум, осчастливьте меня-разделите со мной корону и трон, будем царствовать вместе!" Мари стала невестой славного Щелкунчика, и влюблённых героев с радостью поздравили разодетые в яркие костюмы куклы, которые ожили в фантастическом сне Мари(эпизод 6). В балете "Щелкунчик" мне понравилось всё: живое звучание оркестра, высочайший уровень танцевального и актёрского мастерства, великолепные костюмы, декорации, спецэффекты-одним словом, это УДИВИТЕЛЬНЫЙ по красоте спектакль! Хочу завершить публикацию ещё одним эпизодом-знаменитым вальсом цветов! Друзья, жду ваших комментариев-напишите, пожалуйста, смотрели ли вы "Щелкунчика" в театре, поделитесь своими впечатлениями.

Давненько, друзья мои, не делилась с вами впечатлениями о балетном спектакле-пришла пора! Начну издалека...135 лет назад(3 января 1890 года) в Петербурге на сцене Мариинского театра состоялась премьера БАЛЕТА "СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА" на музыку Петра Ильича Чайковского, который до конца жизни считал этот балет своим самым совершенным сочинением! "Спящую красавицу" называют шедевром хореографического искусства, балетом балетов; директор и главный балетмейстер Императорских театров приняли самое активное участие в создании шедевра:И.А Всеволожский составил либретто по одноимённой сказке Шарля Перро, а Мариус Петипа придумал хореографию. Сюжет знаком всем нам с детства: в королевской семье рождается дочь-принцесса, в балете её имя Аврора, по этому случаю во дворце устроен праздник, куда приглашены:фея Беззаботности, фея Нежности, фея Щедрости, фея Резвости, фея Смелости и крёстная новорожденной принцессы-фея Сирени!Король и Королева принимают поздравления от гостей, все счастливы...вдруг всеобщее веселье нарушает злая фея Карабос, которую "забыли" пригласить на бал; она накладывает на принцессу проклятье, согласно которому в 16-й день рождения Аврора уколет палец веретеном и уснёт навеки.(Любопытный факт: когда Чайковский сочинял музыку к балету, то старался следовать чётким указаниям хореографа-постановщика, например, сцену мнимой смерти принцессы М.Петипа предложил написать следующим образом:"Музыкальный размер две четверти; это не танец, а головокружительное движение, как от укуса тарантула, затем Аврора падает бездыханной, и на всё это неистовство от 24 до 32 тактов!") Фея Сирени смягчает злую кару-она пророчит королевской чете появление принца Дезире, волшебный поцелуй которого разбудит красавицу Аврору и вернёт её к жизни. После поцелуя принца Дезире в оркестре звучит одиночный удар барабана там-тама, возвещающий о пробуждении принцессы Авроры, о победе светлых сил над тьмой, и это символично: после долгой и холодной зимы всегда наступает весна, а вместе с ней-белые ночи, цветение сирени... ведь не напрасно же балет "Спящая красавица" называют визитной карточкой Санкт-Петербурга! Финальная часть балета -это праздник танца и кадриль сказок: на сцене один за другим появляются сказочные персонажи: Красная Шапочка, Серый Волк, Золушка и Принц с потерянной ею туфелькой, принцесса Флорина и Голубая птица...все они пришли на свадьбу принцессы Авроры и принца Дезире-влюблённых благословила на брак фея Сирени. Блистательный балет с завораживающей музыкой Чайковского, роскошными декорациями и костюмами эпохи Людовика 14-го[имя короля в спектакле Флорестан 14-й как раз с намёком на эту эпоху]стОит вашего внимания, дорогие друзья и подписчики, и если у вас появится желание посмотреть его целиком, то в интернете есть, из чего выбрать! А сейчас три небольших фрагмента "Спящей красавицы"на сцене РАМТ(московского молодёжного театра): 1)принц Дезире ликует-охота в королевском лесу была удачной; 2)танец феи Сирени, встреча с принцем Дезире; 3)забавный танец Кота и Кошечки из финальной части балета. Ещё хочу поделиться, друзья, своим первым ярким впечатлением от балета "Спящая красавица",которое получила во время просмотра х.ф "Я Вас любил(сочинение на вольную тему)".В одной из недавних публикаций, посвящённой юбилею Натальи Селезнёвой, я упоминала этот фильм-в нём актриса сыграла молодую, но очень требовательную учительницу русского языка и литературы Лидию Николаевну;хотя картина напрямую не рассказывает о балете-она об искренней любви дворового мальчишки Кольки к балерине Наде, которая учится в хореографическом училище и танцует в спектакле на сцене Большого театра партию феи Беззаботности;лишь поэтому несколько эпизодов фильма посвящены занятиям в балетных классах и театральному закулисью, где происходит разминка танцовщиц перед выходом на сцену, оттачивание хореографического мастерства во время репетиций-и всё это на фоне незабываемой музыки Чайковского!Да ещё создатели фильма запараллелили финальный эпизод с балетным сюжетом-получилось так романтично!Как тут было не влюбиться в "Спящую красавицу"и героев картины?!

Друзья мои, сегодня хочу поделиться с вами впечатлениями о БАЛЕТЕ С.ПРОКОФЬЕВА "ЗОЛУШКА», который увидела пару лет назад в Москве на сцене РАМТ(Российского академического молодёжного театра). Вы очень удивитесь, когда узнаете, что в основе либретто, написанного искусствоведом Николаем Волковым, лежит не знаменитая «Золушка» Шарля Перро, а РУССКАЯ сказка! Вот что о своем замысле 24 мая 1944 года пишет Прокофьев: "Многие страны, многие народы знают и любят сказку о Золушке.В сборнике русских народных сказок А.Афанасьева мы находим ее под названием "Маша-чернушка". Дело в том, что в сороковые годы в стране была распространена национально-патриотическая идеология, поэтому Сергею Прокофьеву важно было взять за основу русский сюжет. Автор либретто вспоминал, что у него с композитором было единое понимание главных героев балета: Золушке претит пустая никчемная жизнь мачехи и ее дочерей, а принцу "чужды условности придворного этикета: он вихрь и пламя".Балетный спектакль мыслился как драматический рассказ(со счастливым концом) о встрече "двух чистых молодых сердец". Вот так начинается сказка про Машу-чернушку: "Жил-был барин, у него была жена добрая, а дочь-красавица, звали её Машею. Только жена-то померла, а он на другой женился, на вдове, у той своих было две дочери, Кубышка и Худышка (в программке Ленинградской постановки переименованы в Кривляку и Злюку), да такие злые все, недобрые, заставляли они бедную Машу на себя работать, а когда работы не было, приказывали ей сидеть у печки, да выгребать золу, оттого была Маша всегда и грязна, и черна, и прозвали они ее Чернушкой, и так далее...". Однажды в дом постучала нищая старушка, которую мачеха тотчас прогнала, а Золушка(Чернушка) подала старушке милостыню. Вы, наверное, уже догадались, что это была не простая старушка, а волшебница, которая в благодарность за доброту помогла Золушке попасть на королевский бал! Музыка к балету родилась у композитора не сразу, С.Прокофьев сочинял её с перерывами несколько лет: с декабря 1940-го по июнь 1945-го. ПРЕМЬЕРА спектакля прошла с большим размахом на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года, и была воспринята публикой как салют Великой Победе! В разное время и на разных сценах страны роль Золушки танцевали такие прославленные балерины, как Ольга Лепешинская(первая исполнительница), Галина Уланова, Наталья Дудинская, из наших современниц: Светлана Захарова, Диана Вишнёва.На просторах интернета великое множество балетных "Золушек", например, телевизионная версия киностудии «Лентелефильм"(1985),а также фильм 1994 года(хореография Владимира Васильева), где роль Золушки танцует Екатерина Максимова, вы даже сможете отыскать художественный фильм режиссера Александра Роу "Хрустальный башмачок"(1960). Балетный спектакль "Золушка" обладает поразительным свойством-он с первого взгляда покоряет сердца зрителей любого возраста, яркий и необыкновенно волшебный, он такой, какой и должна быть старая добрая сказка, где зло разоблачено, и торжествует справедливость! А теперь мы мысленно перемещаемся в сказочное пространство… 1-й фрагмент балета: Золушка мечтательно танцует, воображая себя в пышном наряде на королевском балу; мелодия щемящая и одновременно светлая, как будто солнечный лучик заглянул в окно! 2-й фрагмент: Мачеха и ее дочки на потеху публике вытанцовывают в центре зала, изо всех сил стараясь привлечь к себе взоры принца, но безуспешно! (Обратите внимание! Для гротеска и особого комизма роль мачехи здесь мужская); 3-й фрагмент: Появление Золушки во дворце, ее танец-знакомство с гостями бала. Легко узнаваемая мелодия вальса, словно наполненная воздухом, восторженная и парящая, она захватывает воображение зрителя… Надеюсь, что увиденное пришлось вам по душе, и появилось желание посмотреть балет "Золушка" целиком, тогда в добрый час, дорогие друзья!

О балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Накануне ЧЕТЫРНАДЦАТОГО ФЕВРАЛЯ… с некоторых пор его называют Днём всех влюблённых, праздник появился у нас под влиянием европейской культуры сравнительно недавно, и молодёжь с удовольствием отмечает этот день, преподнося друг другу подарки и объясняясь в любви! Правда, время показало, что не для всех это праздник… Моё отношение к нему позитивное, для меня всё, что поддерживает любовь, является благом! Ведь именно она, ЛЮБОВЬ, разлита в пространстве и ПРАВИТ миром, наполняя собой сердца людей, вдохновляя их к написанию музыки, стихов, созданию произведений искусства! Вспомнились строки из стихотворения В.Высоцкого, ставшего песней: «И вдоволь будет странствий и скитаний, Страна Любви-ВЕЛИКАЯ страна! И с рыцарей своих для испытаний Всё строже станет спрашивать она: Потребует разлук и расстояний, Лишит покоя, отдыха и сна…», и пронзительный припев этой песни: «Я поля влюблённым постелю- Пусть поют во сне и наяву! Я дышу- и значит, я люблю, Я люблю- и значит, я живу!!!»- лучше Высоцкого не скажешь! Стихи его глубоки и возвышенны… О высокой любви нам «рассказывает» и балет «Ромео и Джульетта» на музыку С.С.Прокофьева, об этом дальше речь. Трудно представить себе человека на земле, который бы ни разу не слышал имён юных влюблённых и не знает истории, придуманной великим Шекспиром ещё в 16 веке. Именно трагедия Уильяма Шекспира и легла в основу балетного либретто. Сюжет повествует о двух враждующих между собой семейных кланах: Монтекки и Капулетти, сын и дочь которых вопреки непримиримой вражде своих семей полюбили друг друга… « Но вспять безумцев не поворотить, они готовы заплатить… ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ!» Конец истории трагичен, и всё-таки имена Ромео и Джульетты во всём мире почитаются символами вечной любви, самопожертвования и верности… поэтому в День влюблённых нельзя не вспомнить о них! Предлагаю вам на несколько минут погрузиться в театральное действие и посмотреть небольшие фрагменты балета «Ромео и Джульетта», который я увидела во время летнего сезона 2022 на сцене РАМТ (Российского академического молодёжного театра). Сначала шутливый танец Джульетты со своей Кормилицей; затем знаменитый марш Монтекки и Капулетти (танец рыцарей),думаю, что его торжественное звучание заставит ваше сердце затрепетать от восторга; и третий фрагмент: поединок на балу между двоюродным братом Джульетты Тибальтом и Меркуцио, другом Ромео, в результате которого Меркуцио, пронзённый шпагой, погибает… Надеюсь, что даже кратковременное погружение разбудит в вас, дорогие друзья и подписчики канала, желание посмотреть балет целиком и насладиться его красотой! Желаю всем ЛЮБВИ, МИРА над головой и в ваших сердцах!!!