Вокальный стиль

Для того, чтобы назвать человека «прирождённым певцом» мало, чтобы у него был хороший голос — нужно, чтобы он обладал страстью, преданностью своему делу, творческим началом и чувствовал связь с искусством. Если вы получаете удовольствие от пения, стремитесь совершенствоваться и получаете положительные отзывы от других людей, возможно, вы на правильном пути. Однако, чтобы стать успешным вокалистом, также нужно упорство, готовность постоянно чему-то учиться и иногда немного удачи в процессе поиска подходящих возможностей...

Некоторым людям всё время кажется, что прежде чем выйти к зрителю, им нужно ещё немного поучиться. Они думают: «Мне нужно немного поработать над громкостью, увеличить диапазон, научиться вести себя на сцене, и вот ТОГДА мне можно будет выйти на сцену.» Они всё ждут и ждут, когда какой-нибудь уважаемый авторитет, например, педагог скажет: «Ты готов!» Но, видите ли, в чём дело... Вам всегда будет чему поучиться, всегда будет, к чему стремиться. И тем не менее, вам совсем не обязательно доводить до совершенства каждый вокальный навык прежде, чем вы выйдете на сцену...

Тоскливо, скучно, странно – это про ваше пение? Вы хотели бы это исправить, но не знаете как? Попробуйте следующее: 1. Объективно оцените себя Певец должен научиться объективно анализировать свой вокал. Это означает, что вы должны обращать внимание на тембр, качество звука, глубину, интонацию, ритм, диапазон, жанр, настроение, акценты и т.д. Честная оценка – первый шаг на пути к улучшению вокального стиля. 2. Определите свой стиль Определите, в каком жанре вы поёте: поп, рок, кантри, R&B, мюзикл и т...

Что лучше? Как удобнее петь: когда сидишь или стоишь? Есть певцы, которые одинаково хорошо звучат вне зависимости от того, поют ли они стоя или сидя. У обоих вариантов есть как плюсы, так и минусы, а также некоторые ключевые моменты, которые следует учитывать. 1. Лучше контроль дыхания: в положении стоя проще обеспечить оптимальное диафрагмальное дыхание, стабильный воздушный поток и вокальную поддержку. 2. Хорошая осанка: в положении стоя проще держать спину прямо, грудь расправленной, что также положительно сказывается на вашем дыхании и резонансе 3...

Умение петь соло или быть частью группы обогащает и всесторонне развивает вокальные и исполнительские навыки вокалиста. У каждого из вариантов есть как свои плюсы, так и минусы. Творческая свобода. Солист может создать уникальную интерпретацию песни, ведь только от него зависит, какова будет динамика, фразировка, эмоциональное наполнение и выражение. Вы в центре внимания. Солист находится в центре внимания, и только он получает признание за всё, что делает на сцене, также он имеет возможность продемонстрировать все грани своего таланта...

Изучение резонанса и качества голоса, несомненно, важно при изучении классического вокала. Я уделяю этим понятиям несколько меньшее внимание, обучая моих студентов по программе музыкального театра в Обернском университете. По моему опыту, главными преимуществами работы над резонансом являются усиление голоса и способность изменять тембр. Усиление голоса не имеет решающего значения для артиста музыкального театра из-за повсеместного использования микрофонов. С другой стороны, для музыкального театра важно умение варьировать различные качества голоса...