Вокальный стиль

Габриэль Гудман, профессор вокального отделения в Музыкальном колледже Беркли, автор книги «Vocal Improvisation: Techniques in Jazz, R&B and Gospel» («Вокальная импровизация») знакомит читателей с тем, как легенды R&B, такие как Арета Франклин и Мэрайя Кэри, используют импровизацию для формирования стиля, а также для выражения себя и своих эмоций. Анализ творчества выдающихся исполнителей важен для формирования вашего собственного стиля импровизации. Это не только поможет вам понять, что делает их...

Музыкальный театр – это динамичный и многогранный мир с множеством разнообразных песен: от душераздирающих баллад до энергичных гимнов. При обсуждении вокального исполнения в музыкальном театре часто упоминают три ключевых термина: «белтинг (белт)», «микст» и «леджит». Каждый из этих терминов можно использовать для описания работы голосового аппарата либо для обозначения музыкального жанра или стиля пения. В этой статье мы подробно разберём значение и употребление этих терминов, чтобы лучше понимать их в разных контекстах...

LoVetri J. Contemporary Commercial Music. Journal of Voice, Vol. 22, No. 3, 2008 Современная коммерческая музыка («Contemporary Commercial Music», CCM) - это новый термин, обозначающий ту музыку, которую мы привыкли называть неклассической. Этот общий термин включает в себя музыкальный театр (мюзикл), поп, рок, госпел, R&B, соул, хип-хоп, рэп, кантри, фолк, экспериментальную музыку и любые другие стили, которые не считаются классическими. Пожалуй, стоит немного пояснить выбор этого термина. «Современной...

Для того, чтобы назвать человека «прирождённым певцом» мало, чтобы у него был хороший голос — нужно, чтобы он обладал страстью, преданностью своему делу, творческим началом и чувствовал связь с искусством. Если вы получаете удовольствие от пения, стремитесь совершенствоваться и получаете положительные отзывы от других людей, возможно, вы на правильном пути. Однако, чтобы стать успешным вокалистом, также нужно упорство, готовность постоянно чему-то учиться и иногда немного удачи в процессе поиска подходящих возможностей...

Некоторым людям всё время кажется, что прежде чем выйти к зрителю, им нужно ещё немного поучиться. Они думают: «Мне нужно немного поработать над громкостью, увеличить диапазон, научиться вести себя на сцене, и вот ТОГДА мне можно будет выйти на сцену.» Они всё ждут и ждут, когда какой-нибудь уважаемый авторитет, например, педагог скажет: «Ты готов!» Но, видите ли, в чём дело... Вам всегда будет чему поучиться, всегда будет, к чему стремиться. И тем не менее, вам совсем не обязательно доводить до совершенства каждый вокальный навык прежде, чем вы выйдете на сцену...

Тоскливо, скучно, странно – это про ваше пение? Вы хотели бы это исправить, но не знаете как? Попробуйте следующее: 1. Объективно оцените себя Певец должен научиться объективно анализировать свой вокал. Это означает, что вы должны обращать внимание на тембр, качество звука, глубину, интонацию, ритм, диапазон, жанр, настроение, акценты и т.д. Честная оценка – первый шаг на пути к улучшению вокального стиля. 2. Определите свой стиль Определите, в каком жанре вы поёте: поп, рок, кантри, R&B, мюзикл и т...