Дизайн и искусство

Завтра — 1 сентября. И вы уже точно знаете, что произойдёт: соцсети начнут стремительно заполняться фото с линеек. Кто-то выложит трогательный кадр: первоклашка с букетом, глаза горят, бант чуть набок — и у всех внутри что-то тихо сжимается от нежности. А следом прилетит другой снимок: старшеклассница в платье, уместном скорее на вечеринке у бассейна, или родитель в образе «я на фестиваль, но случайно зашёл на линейку». И вот тут нас накрывает странное чувство: смесь лёгкой неловкости, любопытства и желания спрятаться за телефоном...

Вы заходите в фойе театра — и вдруг ловите себя на мысли, что не знаете, куда смотреть: на роскошную лепнину или на соседа в шортах и шлёпанцах. Знакомая картина? В последние годы споры о том, «как можно» и «как нельзя» одеваться в театр, музей или филармонию, вспыхивают всё чаще. И дело не в снобизме, а в ощущении, что культурный код места размывается. Эта фраза мгновенно разошлась по медиа, и общество раскололось на два лагеря: одни кивали — наконец-то кто-то назвал вещи своими именами, другие...

Я всегда думал, что знаю русское искусство. Ну, в смысле, «Бурлаки на Волге» — это Репин, «Грачи прилетели» — Саврасов, «Алёнушка» — Васнецов. В учебнике всё это умещалось на нескольких страницах, а здесь, в Третьяковке, эти картины вдруг стали не иллюстрациями, а живыми историями. И я понял: чтобы по-настоящему понять русскую культуру, нужно не листать страницы, а стоять перед полотнами, вглядываться в мазки, чувствовать тишину залов и позволять себе удивляться. День начался как обычный. Но в 15:00 я стоял у входа в Третьяковскую галерею в Лаврушинском переулке, 10...

Представьте: вы заходите в офис, а на вашем столе табличка «Место дизайнера упразднено. Искусственный интеллект теперь всё делает сам». Звучит как сюжет антиутопии? А ведь именно такие страхи сейчас будоражат умы многих дизайнеров. Я, дизайнер с многолетним стажем, вижу, как в чатах и на форумах коллеги нервно обсуждают: «А вдруг завтра нейросети сделают мою работу лучше и дешевле?». Но давайте начистоту: если бы дизайн был просто «рисованием красивых картинок», нас бы заменили ещё несколько лет назад...

Представьте: миллионы зрителей по всему миру замирают перед экранами, когда на сцене вспыхивает знакомое сердце. Eurovision Song Contest — это не просто конкурс, а глобальный бренд с мощной визуальной идентичностью. Как профессиональный графический дизайнер, я всегда восхищаюсь тем, как EBU и хозяева события балансируют между преемственностью и свежим дыханием. В 2026 году, к 70-летию, бренд получил серьёзное обновление — и это идеальный повод сделать глубокий обзор. . С 1956 года каждый выпуск...

12 мая 2026 года на Лазурном берегу стартовал 79-й Каннский кинофестиваль. Организаторы ввели (и уже второй год подряд жестко enforcing) строгий дресс-код: никаких «голых платьев», прозрачных тканей по «причинам приличия» и объемных нарядов с длинными шлейфами, мешающими движению и рассадке в зале. Казалось бы, это должно было усмирить хаос и вернуть элегантность. На деле же красная дорожка превратилась в поле битвы стилей, возрастов и ожиданий — где блеск соседствовал с разочарованием, а интернет не щадил никого...