Театральные впечатления

Сегодня - новое потрясение: посмотрела спектакль Театра русской драмы под руководством М.Г. Щепенко "Не унывай", поставленный по поэме А.Т. Твардовского "Василий Тёркин". Весь спектакль не могла перевести дыхание: так динамично и ярко рассказали нам артисты о подвиге целого народа в годы Великой Отечественной войны. Сменяя друг друга, перед зрителями возникают самые разные воплощения Василия Тёркина, ведь его играют разные актёры и создают собирательный образ воина-труженика, воина-героя, воина-победителя. Из декораций на сцене - небольшой модульный трансформер да несколько ящиков, а перед глазами то атака, то воздушный бой, то окружение в болоте, то деревенская вечёрка. Это лишний раз доказывает, что настоящему актёру, кроме таланта и хорошего режиссёра, ничего не нужно, чтобы быть убедительным. Браво прекрасным актёрам! Браво режиссёру и руководителю театра! Браво великому А.Т. Твардовскому!

Вчера у меня случилось прекрасное путешествие в Нетландию (или Неверлэнд, или в Нигдею, или на остров Небывалый) - так по-разному переводили название этой чудесной страны. Вы не поверите: вчера я была на детском спектакле "Питер Пэн" в Московском театре РОСТА. Замечательная история, написанная шотландским драматургом Джеймсом Мэтью Барри, поставлена режиссёром Алексеем Франдетти не только как детский мюзикл, но и как философское размышление о детстве и взрослении. С первых минут мы оказываемся в окопах Первой мировой войны: разрывы, картина боя - и вот перед нами полевой госпиталь. Стоны, крики, страшные страдания. Медсестра, чтобы облегчить мучения юных бойцов, начинает читать им любимую с детсва историю о мальчике, который не хотел взрослеть. И вот уже все они "по волнам своей памяти" и фантизии переносятся в волшебную историю... Зал оказывается разделённым на два лагеря: дети упоённо следят за приключениями индейцев, пиратов, крокодилицы и феи, а взрослые с подступающими к глазам слезами размышляют о том, куда уходят мальчишки, не желающие взрослеть, о невозвратности детства, о родительской любви. В спектакле звучат великолепные песни из музыкального фильма 1987 года, написанные Игорем Ефремовым, они аранжированы и вплетены в музыкальную ткань спектакля его талантливым коллегой Евгением Заготом. Всё это под живой оркестр и шотландскую волынку. Если вы не безвозвратно взрослый человек, как я, например: бросьте все и сходите на "Питера Пэна", посмейтесь и поплачьте, но равнодушным он вас не оставит.

Вчера у меня случилось разочарование... Открыла театральный сезон. Театр имени В.В. Маяковского - один из любимых. И САМЫЙ любимый "Евгений Онегин". Но увы... Восхищения не случилось. Новый спектакль мне категорически не понравился. В чём причина? Вечная классика получает высокую оценку времени, потому автор нашёл мысль, дорогую людям разных поколений и времён, рассказал о характерах, навсегда интересных. Роман "Евгений Онегин" для меня - это книга о хрупкости человеческого счастья. У главного героя Евгения есть всё: молодость, яркая внешность, богатство, здоровье, удача, судьба посылает ему встречу , а счастья нет... "Счастье было так возможно," - лично для меня главные слова произведения. И, конечно, интересные, до сих пор встречающиеся у нас ТИПИЧНЫЕ характеры: рефлексирующий, заражённый русской хандрою мужчина и цельная, благородная женщина с принципами. В спектакле театра Маяковского ничего этого нет. Есть оригинальные сценические решения и абсолютно невыписанные характеры. Онегин - избалованный сумасброд, Ленский - недоразвитый переросток, мать Лариных - провинциальная кокетка, у которой роман с соседом, а Татьяна то жеманная барышня, то избалованная хулиганка. Совершенно нельзя пережить - полный сценарный сумбур. Если гипотетически предположить, что человек пришёл смотреть, не зная романа, он ничего не поймёт в сюжете этого спектакля. И уж совсем неприлично - небрежное чтение и заигрывание с публикой. Пушкин бы всё простил создателям спектакля. Он был гений. Я, увы, не могу...

Вчера случилось одно из самых увлекательных путешествий в моей жизни - путешествие в будущее! Мне посчастливилось увидеть спектакль Киностудии имени "СлАдкОГО", поставленный по книге итальянской писательницы Беатриче Мазини "Дети в лесу". Премьера состоялась в московском Off-театре. "Дети из Скорлупы", по мысли режиссёра-постановщика и руководителя студии Дмитрия Ганского, апокалипсическая сказка. После гибели человечества от ядерного (или какого-то ещё) взрыва на Земле уже не пригодной для существования в Скорлупе (специальное приспособление для спасения) остались дети... Агрессивные, без памяти, без корней и знаний, без всяких ориентиров. Жизнь их бесперспективна и полна опасностей, но всё меняется, когда у них появляется книга сказок. Какие удивительные открытия предстоит им совершить: вспомнить, кто такая мама, в чём сила объятия, что такое дружба, взаимовыручка, любовь, и самое страшное открытие - конечность жизни, горечь безвозвратной потери! Спектакль заставил зрителей смеяться и плакать, а искренность и абсолютный талант юных актёров сделали его настоящим откровением. Взрослым же - Елене Рязановой, единственной взрослой актрисе спектакля, преподавателю актёрского мастерства и режиссёру-постановщику Дмитрию Ганскому - удалось найти лаконичные, но сильные средства выразительности для самых важных мыслей о законах жизни. Это было здорово! Браво!